En Direct des USA

3x18 - Happy Birthday, Baby

Conundrum — 2003-08-18T15:59:08Z

The Kief' is cool. C'est bien connu. Et même si peu de gens sur Terre ont un tel degré de kiefitude en eux, il y en a certains qui s'y approchent dangereusement. Parmi eux, se trouve les humoristes canadiens The Kids In The Hall. Cette troupe avait même une série diffusée il y a bien longtemps sur Comédie ! quand cette chaîne présentait un quelconque intérêt. Cette émission avait même été adaptée en France par la troupe de Nouveaux sur Canal + (vous ne connaissez pas ? c'est normal !). Si je vous parle des Kids In The Hall, c'est que Amy Sherman Palladino a trouvé un moyen pour que je l'aime encore plus : elle en a engagé un en tant que guest dans l'épisode de cette semaine : Bruce McCulloch, un bon 8 sur l'Echelle de The Kief'.

Tobin vs Michel

TOBIN : You know, I was thinking. . .I'm sorry, may I ?
MICHEL : No.

Donc vous vous rappelez donc que l'Independance Inn a brûlé, et cette semaine, Loreilai organise un meeting avec Michel, Sookie et Tobin le gérant de nuit de l'Inn. Bien sur, en trois saisons nous n'avons jamais vu ou entendu parlé de Tobin, mais est ce vraiment un problème lorsqu'il est incarné par Bruce McCulloch ? Lors de ce meeting, le jeu subtil de Yannic Truesdale nous laisse sous entendre que Michel n'apprécie peut être pas Tobin. Ca, et les dialogues suivants :

MICHEL : I told you I cannot be in the same room with him.

TOBIN : You know, I was thinking. . .I'm sorry, may I ?
MICHEL : No.

TOBIN : You know what, I hate to say it, not being a B&B man myself, but Michel is making sense.
MICHEL : Get off my side immediately.

A la fin du meeting, Tobin va voir Loreilai et lui offre une bougie parfumée au cappuccino pour son anniversaire sous les yeux de Michel. A partir de ce moment, les deux se lance dans une guerre pour offrir le meilleur cadeau à Loreilai. Apres la bougie parfumée de Tobin, Michel commande de Madrid un magnifique journal intime pour sa patronne. Mais c'était mal connaître Tobin, la bougie n'était qu'un 'pré cadeau' : il offre à Loreilai le blouson en cuir que portait Joe Strummer des Clash lors de leur tournée en 1979 ! Michel ne peut lutter : il a trouvé son maître et c'est Bruce Mc Culloch des Kids In The Hall !

Cette intrigue était totalement secondaire, mais c'est toujours agréable de voir Michel dans sa propre story line. En effet, l'inconvénient d'avoir une dizaine de personnages réguliers est que certains sont parfois sous utilisés. Ici, c'est l'intrigue idéale pour lui, et on espère (et par on je veux dire 'je et toutes les personnes de bon goût') revoir Tobin, l'anti Michel régulièrement dans la série.

A ce sujet, si vous voulez en savoir plus si les Kids In The Hall voici quelques sites :
http://www.kithaa.com/ : ou vous trouverez pleins d'extraits audio de leurs sketchs,
http://www.comedycentral.com/tv_shows/thekidsinthehall/ : avec plein d'extraits vidéos, cette fois ci,
http://www.geocities.com/Hollywood/Theater/9323/kids.htm : un petit historique de la troupe !

L'anniversaire de Loreilai

RORY : No. Now you three listen to me. We agreed that this was going to be the world's largest pizza. That was the concept. Now I realize it can't be the world's largest pizza because that pizza was insane, but it is still going to be large. Very large. Crazy large.
PETE : But we -
RORY : No buts ! That was the concept - get back to the concept ! This is not Gangs of New York now with Cameron Diaz. This is Gangs of New York twenty years ago with Meryl Streep as Scorsese originally imagined it. Come back, refocus, remember the goal. Am I making myself clear ?

Pour l'anniversaire de sa mère, Rory pensait lui offrir, en plus d'une belle soirée, la plus grande pizza du monde. Bien sur, ce projet a enchaîné galère sur galère, tout d'abord, Lane apprend à Rory qu'il n'arriveront pas à faire la plus grande pizza du monde, pas même la plus grande pizza du Connecticut ! Mais elle sera quand même gigantesque. Puis vient Jackson, qui enguirlande Rory. En effet, la jeune fille n'a même pas pensé à mettre Sookie dans la confidence, du coup, la meilleure amie de Loreilai est en larmes chez elle. De plus, elle n'a même pas demandé à Jackson de lui fournir les légumes pour la pizza ! Ensuite, Pete, le pizzaiolo apprend à Rory qu'il ont un problème de transport : ils sont fait un test avec la voiture de Kirk. Résultat des courses : Kirk a de sévères brûlures de fromage sur les bras et les jambes. Et quand Pete propose de faire une pizza sans fromage, trop c'est trop, la coupe est pleine : Rory a demandé une pizza énorme, Pete doit se débrouiller pour faire une pizza énorme quitte à ce qu'elle s'occupe du transport.

Jon Polito est de retour dans la Gilmore Girls, il était le père de la copine de Kirk dans le film de ce dernier. Aujourd'hui il incarne Pete. La pizza est le fil directeur de cet intrigue qui permet à Rory d'avoir une intrigue 100% drôle et léger, sans Jess, sans Chilton, sans même Loreilai. C'est rare et très agréable !

Luke et les parents de Nicole

JESS : Jeez, man, just meet her parents already.
LUKE : Do you mind ?
JESS : So what if they hate you ? You've been there before.

Les parents de Nicole sont de passage en ville et cette dernière à penser qu'il était peut être temps de les faire rencontrer Luke. Il accepte, à contre cœur. En effet, notre Burger Boy a d'autre souci dans son assiette. Ok je crois que j'ai mélangé des métaphores, mais vous voyez ce que je veux dire. En effet, Jess sèche les cours pour aller travailler à Wall Mart. Et Luke ne sait pas trop comment le confronter. Tout d'abord, il lui propose d'arrêter de travailler après les cours au Wall Mart - Jess ne sait pas que Luke sait qu'il lui ment - et de l'augmenter au dinner. C'est donc un Luke contrarié qui se rend chez les parents de Nicole et arrive ce que devait arrivé. Luke, au sujet des enfants :

MRS. LEAHY : The whole experience is like the most fabulous roller coaster ride you can imagine. From the time they're born to that first step. The first word. The first time they hug you. The first time they pick out their own outfits.
LUKE : The first time they tell you they're going to school and then you follow them, and they get in their car and drive to Wal-Mart.
MR. LEAHY : Wal-Mart ?
LUKE : And they think you don't know. They think you're just a moron and you're going, "Hey, they must be telling me the truth, right ?" And they don't think that maybe you know that they're lying to your face and that you're really mad because you guys had an agreement.
MRS. LEAHY : Oh dear.
LUKE : And that agreement was clear, very clear. And they know that breaking that agreement is a violation of everything you had talked about. Oh yeah, that is cute. That's just darling. I can't wait to experience that again. [pause] I'm sorry, did someone mention cheese ?

A la fin de l'épisode, Luke s'excuse auprès de Nicole et propose de recommencer le dîner dans le futur. Ce qui laisse suggérer que leur relation est sérieuse. Il trouve une parade à Jess, il lui vole sa voiture et lui dit d'aller en cours et qu'il s'occupera de le signaler à la police.

J'aime bien Nicole. Son sérieux fait ressortir le coté un peu excentrique de Luke, mais Nicole n'est pas un personnage assez développée pour qu'on s'intéresse vraiment à elle contrairement à Rachel lors de la première saison. On a du mal à croire qu'elle est soit un obstacle sérieux dans pour la relation Loreilai - Luke. Jess était plutôt sympa dans cet épisode - ça se dégradera par la suite - il avait une scène sympathique à Rory sur le film Almost Famous. Dommage qu'on ne montre pas assez ce coté petit copain sympathique dans la série. Ca expliquerait mieux ce que fout Rory avec ce type.

Le meilleur pour la fin

LORELAI (à Emily) : I promised you I'd pay you back and now I have, every cent. Thank you again for helping us out. There's no way Rory would be going to Yale if it wasn't for this money, if it wasn't for you.

L'épisode commence par l'annonce de la bonne nouvelle à Emily et Richard : Rory ira à Yale. Les Gilmore sont bien sur plus que ravis. Plus tard, Richard prend rendez vous avec sa fille, et lui donne un cheque de 75 000 dollars ! En effet, à la naissance de sa fille, Richard a investit un peu d'argent en son nom et voici le résultat. Oui mais voilà, lors de sa soirée d'anniversaire chez ses parents, Loreilai décide de rembourser sa mère avec l'argent de Richard. Et là c'est le drame familiale. Emily le prend très mal car elle pense que sa fille ne viendra plus chez elle puisqu'elle n'y sera plus forcée, Richard essaye de la calmer, en vain. Mais plus surprenant, Rory n'apprécie pas trop la manière dont Loreilai à gérer la situation. Et nous avons droit à un de ces rares moments ou Loreilai confronte sa fille au sujet de ses parents. Elle lui explique que Rory a une relation très saine et aimante avec Richard et Emily, une relation très différente qu'elle a avec ses parents et qu'elle ne peut pas la juger pour avoir rembourser un prêt qu'elle avait prévu de rembourser. Son point de vue se tient et les Girls se réconcilient à la vue de la pizza géante qui les attend à Stars Hollow !

Je dois avouer que je n'avais pas vu cela venir, du remboursement du prêt à la réaction finale de Loreilai. Du coup, la série revient sur ses bases et reste à savoir si tout les efforts de Loreilai et d'Emily pour mieux se comprendre sont réduits à néant. Drôle, surprenant et émouvant, du Gilmore de haut de gamme cette semaine !

9x22 - Kisangani

Joma — 2003-07-07T22:00:00Z

Topo sur toute la saison 9 d'Urgences comportant une multitude de REVELATIONS sur les épisodes à venir ! Mais avant de parler de la saison en général, voyons donc le final.

A la fin de l'épisode précédent, Carter se décidait à partir au Congo et rejoindre Luka pour le compte d'une ONG de type médecins sans frontière : l'alliance de médecine internationale.

On va donc suivre la plongée de Carter dans un monde de bruit et de fureur, loin de la société policée occidentale, perdu au milieu d'une guerre civil, avec peu de gens parlant anglais, et où lui, le médecin reconnu, et aisé, va devoir faire l'effort de s'adapter, alors que c'est le plus souvent le contraire.

Dés son arrivé au Congo, il s'enquiert de Luka, la seule personne qu'il connaît ici, malheureusement pour lui Luka n'est pas à Kisangani et les premiers pas de Carter se feront sans lui. Commence alors le long et difficile apprentissage de cette médecine de brousse où tout se fait avec les moyens du bord dont Carter ne connaissait même pas l'existence. Et déjà le défilé des morts commence.

Finalement à la nuit tombée, Luka arrive en rapportant des blessés Mai-Mai, guerriers rebelles au gouvernement, un pourra être sauvé quant à l'autre malgré les efforts désespérés de Carter, il mourra sous les yeux de son frère.

Les jours passent. Carter, Luka et les autres médecins partent à la clinique Matenda pour une campagne de vaccination. La journée tout va bien, on aura même droit à un moment d'humour quand Carter tentera de prononcer une phrase en français, mais le soir la clinique subit un bombardement, une petite fille doit être amputée et c'est Kovac qui s'en occupe alors que les explosions cernent la clinique de fortune.

Deux jours passent et soudain arrivent deux voitures remplies de Mai-Mai au moment où Carter devait repartir sous la pression des autorités, Luka préférant rester pour s'occuper des patients n'étant pas prêts pour rentrer aux USA.

Les guerriers rebelles sont nerveux et veulent savoir ce qu'ils font là, les médecins tentent alors de s'expliquer sur la neutralité des médecins dans le conflit, quand le chef des rebelles aperçoit un soldat gouvernemental blessé que l'équipe avait traité. Celà a le don de le mettre en rogne, et tous les médecins et personnels médicaux sont mis à genoux comme pour une exécution, Luka a beau tenter d'expliquer qu'en tant que médecins ils doivent soigner tout le monde, rien n'y fait.
Carter un pistolet sur le front voit sa vie se terminer, incapable de comprendre ce qui se passe autour de lui. Mais seule l'intervention du frère du guerrier Mai-Mai qui est mort malgré les efforts de Carter, calme le chef.
Après avoir ordonné de ne plus soigner de soldats gouvernementaux, sous risque de représailles, les Mai-Mai s'en vont, non s'en avoir achevé le soldat découvert peu avant.

Carter peut donc rentrer et retrouver Abby, laissant Luka en Afrique.

Comme chaque année urgence nous offre un épisode loin de Chicago, la différence par rapport aux autres saisons c'est que cela devienne le "season final".

Du fait de la naissance de son enfant, Noah Wyle ne voulait pas quitter sa famille en milieu de saison pour tourner cet épisode à Hawaï, il a donc été déplacé, mais pour une fois ce contre-temps hors antenne aura été bénéfique. Lorsque Carter décide de partir un nombre important d'évènement se sont déroulés dans sa vie, et son choix de s'éloigné de Chicago, et d'Abby avec qui il y avait des tensions, paraît justifié, alors qu'en milieu de saison cela n'aurait pas eu le même impact.
Autant pour lui que pour nous, car plonger Carter dans un endroit véritablement dangereux, bien loin de la "violence" de notre société occidentale, à quelque chose de puissant. Une sorte d'électrochoc.

La scène avec les Mai-Mai en est un parfait exemple.
Elle prend littéralement aux tripes. L'impression qu'on ne contrôle plus rien est superbement rendue, l'impuissance des médecins qui sont là pour sauver des vies, toutes les vies, se trouve soudain confronté à la réalité politique et militaire du terrain qui n'a rien à voir avec ce qu'on voit à Fox news ou CNN. A ce moment ce n'est pas les idées qui poussent les gens à aller là-bas pour sauver des vies ou ce battre qui compte, mais seulement les actes accomplis sur le terrain.

Et puis le traitement de la scène est très bien construit :
Sûrement que nous français nous ne sommes pas "complètement à l'ouest" quand le Mai-Mai menace carter en lui parlant en français. Mais pour mettre encore plus "l'audience US" dans les conditions de carter, qui ne parle pas le Français (il essaye mais ce sont des banalités), ils n'ont pas mis les sous titres qu'ils ont parsemé tout le long de l'épisode.
L'audience américaine, en majorité, ne savait donc pas ce que disait le Mai-Mai à carter, elle se retrouvait donc dans sa position, la totale incompréhension et le choc total de cette scène.

Et puis surtout il nous est montré que la guerre c'est sale. On y voit des morts du sang, l'amputation d'une gamine causée par des bombes, tout ce que les médias de nos pays tentent par tous les moyens de nous cacher pour que nous acceptions plus facilement l'idée d'une guerre. Que les conditions sanitaires sont déplorables et que certaines maladies bénignes chez nous font des ravages sur le continent africain.

Enfin le passé tragique de Kovac est utilisé de manière intelligente. Son expérience de l'absurdité de la guerre en Croatie, donne un contre point aux va-t'en guerre qui pullulent par chez nous. Et sa conversation d'avec Carter, alors que les combats en Irak étaient toujours d'actualité, a du sans doute remettre certaine chose en perspective chez certains habitants des USA.

Carter : C'était impressionnant. Tu avais l'air de l'avoir déjà fait
Luka : je l'ai déjà fait… Au début il y a beaucoup de discussions à propos de la fierté nationale et des discours patriotiques, mais après quelques semaines ça devient ça... Rien d'autre que la mort et la tristesse. Ces gens veulent juste ce que tout le monde voudrait : que leurs enfants aient quelque chose à manger, de les voir grandir heureux, entrain de rire...Ils se foutent de savoir où est la frontière, qui veut être président. Ils veulent juste que ça s'arrête.
Carter : je n'essaye même pas de tenter de comprendre la politique de cet endroit.....
Luka : tu es un américain, Carter. Tu crois que si les gens se convertissaient à la démocratie, le monde serait un meilleur endroit
Carter : quelle est l'alternative ? Une dictature militaire ?
Luka : Vous faites la guerre du ciel, avec des bombes et des missiles. Et après vos avions retournent à leur porte-avions et les pilotes vont aller regarder le Drew Carrey show à la télé.
Carter : Hé ! Les soldats américains meurent en Irak
Luka : oui mais vos enfants ne meurent pas de faims pendant que vos hommes combattent, et vos femmes ne sont pas violées... Je me souviens avoir regarder la télévision, avoir lu les journaux, persuadé que nous devions combattre… Et après ma famille était morte, et je ne pouvais plus me rappeler pourquoi c'était aussi important. Quelle différence ça faisait… Mes enfants étaient morts.

John Wells a écrit un brûlot... Qui a dit que la télé et les séries n'apportaient que du divertissement ?

Mais la réussite de cet épisode ne tient pas qu'à ces propos humanistes et politiques, mais la photographie, la musique et l'interprétation sont en tout point remarquable.

Quant à la dernière scène. Carter observant Abby endormie. Après avoir vu l'enfer je crois que tout est remis en perspective, et finalement ses petits malheurs avec elle ne sont vraiment pas grand chose.
Une bonne fin pour nous faire patienter cet été.

La boucle est bouclée. Les premières images de "chaos théory", premier épisode de cette saison, commençait dans la jungle du Congo, et le dernier épisode se passe entièrement dans la jungle du congo.

Un épisode remarquable qui termine une saison en demi-teinte.
Demi-teinte car Urgence retombe dans ses travers dignes de la saison 7, pas beaucoup de réaction des médecins face au patient, mais une accumulation de problème pour ces même docteurs.

La perte de Green et Benton a fait aussi beaucoup de mal. Carter (du fait que Noah Wyle a vu sa vie de famille bouleverser par une naissance et n'a sans doute pas pu s'investir à fond cette saison) n'a pas convaincu en leader au urgence et le spectre de Green et d'Anthony Edwards semble flotter sur le Cook County Hospital, quant à Benton, son départ à presque entraîner la disparition de la chirurgie, qui après l'histoire avec le docteur Nathan n'apparaît plus à l'antenne sur tout le milieu de saison.

Le nombre d'acteur au cast principal semble aussi un frein énorme, chaque épisode en voit plusieurs laisser purement et simplement sur le côté, quand ils ne sont quasiment pas absents.

Ensuite, il y a ceux qui ont eu la chance d'avoir une ligne narrative présente tout au long de la saison : Abby et sa famille, Pratt et son frère, Luka et sa descente aux enfers. Au détriment des autres, car il faut bien l'avouer, au bout d'un moment ces trois histoires commençaient à faire longue.

Surtout celle de Pratt, déjà que le personnage n'est guère sympathique, mais là c'était pire que tout, et en plus ça avait tendance à tourner en rond : le frère faisait une connerie, Pratt lui disait de faire attention et de ne pas recommencer, et évidement… Ca repartait pour un tour.

Pour Abby, après la mère… Le frère, jusqu'à "first snowfall" j'aimais bien, après, ça devenait "too much", surtout en fin de saison. Mais ça a au moins permit de donner de grande scène entre les trois personnages.

Reste Luka, Doug Ross 2.0. J'aime bien Luka, pas l'européen prise de tête et malheureux avec sa tête de cocker… Non, le mec qui saute sur tout ce qui bouge, se fait faire une psychanalyse par une prostituée, et se permet de remettre en place les ricains au Congo. Le problème c'est qu'on a plus eu droit au cocker cette année…

Alors qu'il y avait du potentiel pour autre chose :

Kerry et son bébé mort né a été expédié en deux temps trois mouvements, sans vraiment s'appesantir sur les conséquences morales sur Kerry et son couple, vraiment dommage.

Romano, et son bras arraché, a totalement été gâché par sa presque Kelleyrisation, alors qu'il y avait moyens d'avoir une des storyline les plus intéressantes (et je ne dis pas ça parce que j'aime bien le perso), mais on aurait pu avoir un double regard sur les urgences, Romano en tant que docteur devant travailler avec un bras en moins (ce qu'on a eu) et surtout, Romano se retrouvant en tant que patient aux urgences. soigné par ses collègues tout au long de la saison, un peu comme Aaron Shut dans Chicago Hope, on aurait ainsi pu avoir un œil différent sur les urgences. Heureusement que les scénaristes se rattrapent en le faisant bosser aux ER maintenant.

Carter n'a rien à faire pendant presque toute la saison à part soutenir Abby, mais jamais il n'est mis en avant, or, pour le soi disant personnage principal, c'est pas grand chose. Et ce n'est pas l'épisode de la grève, où l'histoire de l'escroquerie d'Ed Asner dans la première moitié de saison qui changera grand chose. Non, il faudra attendre la mort de sa grand-mère pour mettre enfin Carter en avant… Quatre épisodes avant le final.

Susan est largement sous employée durant la première moitié de saison, on pouvait d'ailleurs se demander le pourquoi de son retour à ce moment, heureusement l'histoire avec le jeune cancéreux donne enfin matière à Sherry Stringfield pour faire état de son talent, même si ça faisait trop remake de l'histoire entre Jeanny Boulé et le fils Anspaugh… Mais franchement on ne va pas se plaindre tout le temps, et surtout pour Susan.

Elizabeth a suivi la chirurgie cette année, présent en début de saison, disparition au milieu de l'année, retour à la fin, pas grand chose à dire donc, même si sa relation avec Romano peut devenir intéressante pour le futur.

Chen, Gallante sont complètement passés à la trappe cette année, à part sur un ou deux épisodes, ils faisaient plus de la figuration qu'autre chose.

Bien sur tout n'est pas négatif, l'interprétation et le talent des acteurs restent encore une des grandes forces de la série, on va pas tout citer parce que ça ferait trop, et que ça incluerait tout les cast principal… Néanmoins, portons une mention spéciale aux invités :
Sally Fields, la mère d'Abby, et Tom Everet Scott, son frère, ont vraiment une bonne interaction avec Maura Tierney et ça nous offre toujours de très bonnes scènes, même quand l'histoire générale devient gonflante.
L'époustouflant Don Cheadle, joue le docteur Nathan, un parkinsonien voulant devenir chirurgien. Cheadle arrive à nous faire oublier le postulat de départ un peu ridicule, pour montrer toute l'humanité de ce personnage face à sa maladie.
Patrick Fugit, c'est le jeune atteint d'un cancer dont va s'occuper Susan. Lui aussi montrera toute l'étendue de son talent. Sherry Stringfield avait bien besoin de lui pour montrer qu'elle peut faire autre chose que balancer des blagues (même si elle le fait trés bien).

Et puis la série se permet quelque fantaisie bienvenue.
Le 9x10 Hindsight basé sur le montage à rebours comme le film Memento, ou le 9x21 When night meets day, qui passe sans arrêt de la garde de jour de Carter à la garde de nuit de Pratt (mais merde pourquoi Pratt… ?) et où l'on voit les conséquences des actions du personnel médical dans la garde suivante.
Ca change agréablement de la forme habituel.

Bon, voilà un rapide survol de cette neuvième saison, mais ce n'est pas fini.
Nous sommes dans EDUSA, et qu'elle est la marque de fabrique d'EDUSA… Hé oui ! Les top ten !

Donc voici mon top ten d'urgence… Euh… En fait deux top five. Meilleurs citations et épisodes.

Citations :

9x03 Insurection
Romano : I told Kerry to fire you, but I can't trust a lesbian to do a man's job.

9x07 Tell me where it hurts
Chen :Kovac is sleeping.
Suasan : With who ? I thought he's suspended.

9x11 A little help from my friends
Man : I'm an electro-ejaculator technician.
Carter : Your parents must be very proud.

9x13 No good deeds goes unpunished
Susan : Also think, if a good looking guy is interested on you and your not interested in him, the least you can do is to introduce on me.

9x19 Things change
Romano : If I want a nurse opinion, well I don't no what I do, because quite frankly is never happen.

Episodes.

1. 9x22 Kisangani (je pense que je l'ai assez fait comprendre.)

2. 9x21 When night meet day. (j'ai dû le revoir 3 ou 4 fois pour comprendre le maximum et jamais l'ennui n'est venu, il faut dire que l'idée de mettre en parallèle la garde de Carter et Pratt était franchement pas mal.)

3. 9x10 Hindsight (je n'ai vraiment rien contre Doug Ross 2.0, alors le fait qu'il soit le perso centrale de l'ep ne m'a vraiment pas dérangé... Et puis j'adore Memento.)

4. 9x01 Chaos theory (j'ai adoré la différence de narration entre les deux premiers actes et les suivants. Même s'il ne se passé pas grand chose durant la quarantaine, on pouvait au moins se concentrer sur les personnages, et puis voir les ER vides ça fait un choc… Mais pas autant que le bras de Romano.)

5. 9x08 First snowfall (d'entrée avec le teaser et les vitres qui se chargent de buée, j'étais accroché, et puis l'histoire d'Abby et de son frère n'était pas encore chiante.)

Merci Ã AurÃ© pour sa fine analyse de la scÃ¨ne des Mai-Mai.

3x17 - A Tale Of Poes and Fire

Conundrum — 2003-06-30T20:24:15Z

Exceptionnellement, cette semaine, c'est moi qui ferais la review de Gilmore Girls. Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, je tiens juste à préciser que j'ai un avis très différent de celui de Yaya. Personnellement, j'aime beaucoup cette saison 3 que je considère comme une saison de transition, une étape difficile dans la vie d'une série. En effet, cette saison Loreilai se prépare à avoir sa propre auberge et Rory, qui a changé de copain, sera vraisemblablement à l'université l'année prochaine. Dans cette saison de transition, cet épisode est probablement l'un des plus importants. Pour vous le démontrer, je vais diviser la review en trois parties : 3 'little corners of the world' ou si vous préférez les mondes de trois personnages principaux.

'The Independance Inn' : Loreilai's little corner of the world

'Loreilai : If the Poes start fighting, does that punch a hole in the space/time continuum ?
Rory : And throw us into a universe where everything is the exact opposite of what it is here ?
Loreilai : Cool. There'll be funny sitcoms there.'

Cette semaine, l'Independance Inn reçoit l'Edgar Allan Poe Society ou comme Michel l'appelle, 'On-devrait-me-stériliser-pour-que-mes-goûts-étranges-ne-soient-pas-retransmises-à-la-prochaine-génération' Society. A cette occasion, une récitation de son œuvre 'Le Corbeau' est organisée chez Miss Patty. Problème : les deux invités, 'les deux Poes', ont préparé le même texte donc tout Stars Hollow doit assister deux fois de suite à la même représentation interminable. A cette occasion, les Gilmore Girls remarquent que Lindsay, la nouvelle copine de Dean et Nicole, la nouvelle copine de Dean leur lancent des regards assassins. Mais ce n'est pas très important, car dans la nuit, Loreilai reçoit un coup de fil de l'équipe de nuit de l'auberge : il y a un incendie à l'Independance Inn ! Loreilai établit alors un plan de bataille : Rory amusera les petits, Sookie préparera chez Luke un petit dej', Michel essaiera de caser les clients dans d'autres auberges. Malheureusement tout le monde ne pas être recasé, Babette et Miss Patty, qui s'improvisent standardistes de l'auberge, proposent de prendre quelques personnes chez elles et sont sûres que la plupart des habitants de la petite ville seraient prêts à recueillir les familles restantes. Mais quand elle prête sa maison à deux familles alors que Rory dort chez Lane, Loreilai se retrouve du coup à la rue,. Finalement, elle ira s'installer chez Luke. Ce dernier lui expliquera que Nicole ne voit pas d'un très bon œil sa relation avec Loreilai car il a beaucoup parlé d'elle lors de leur premier rendez vous. De son coté Loreilai lui racontera son rêve de début de saison : http://www.leflt.com/usa/article.php3?id_article=144 . Les deux vont alors se coucher, visiblement gênés.
Le lendemain, Loreilai, Sookie et Michel vont à l'auberge et préparent sa réouverture pour le soir même, mais le chef des pompiers leur explique qu'il faudrait mieux attendre de voir l'état de l'Independance Inn avant de faire des plans. A raison, puisque l'épisode s'achève sur le trio découvrant l'intérieur de l'auberge en ruines.

Cette intrigue principale est importante sur deux points. Un, elle accélère le lancement de la propre auberge de Sookie et Loreilai et, deux, elle fait le point sur la relation Luke-Loreilai. Plus que jamais, le duo fait des étincelles et c'est l'un des seul couples 'will they ? won't they ?' que j'arrive à imaginer ensemble tout en restant toujours drôles (même dans le rêve de Loreilai le couple est drôle !). Principalement, parce les scénaristes ont eu la bonne idée de ne pas en faire un intrigue centrale de la série mais surtout parce que les personnages n'existent pas que pour cette relation. En effet, en les mettant ensemble, on retire le 'flirt' de la relation et si c'est la base de la série, dés que les protagonistes se mettent ensemble, la série est morte. Mais dans Gilmore Girls, chacun des deux à ses intrigues de son coté, Luke n'existe pas juste pour être l'homme de Loreilai. Même si les deux se mettent ensemble, contrairement au duo de Clair de Lune ou même Donna et Josh dans The West Wing, chacun aura toujours son intrigue de son coté, son 'little corner of the world'.

'Yale' : Rory's little corner of the world

'When you were six and took my cheerleading class, you wouldn't even cheer for any other school than Harvard.' - Miss Patty, à Rory

Pendant tout l'épisode , Rory et sa mère font une liste de 'pour et contre' pour savoir quelle université choisir : Princeton, Yale ou Harvard. Alors que Luke, puisse Miss Patty, semblent être persuadés que Rory ira à Harvard : elle ne parle que de ça depuis des années, Loreilai n'est pas aussi convaincue, elle leur explique que les Girls ont décidé de garder leurs options ouvertes. Plus tard, Loreilai notera que la liste de Yale a deux fois plus d'avantages que d'inconvénients. Elle confrontera alors sa fille en lui expliquant que son choix est fait, mais Rory hésite, car comme l'ont souligné Luke et Miss Patty, la jeune fille ne rêvait que de ça, une partie d'un de ses murs est consacré à Harvard !
A la fin de l'épisode, Rory retourne dans sa chambre et découvre que tout les posters et banderoles d'Harvard ont été remplacés par celles de Yale.

Bon, on le savait depuis le début de la saison, mais Rory ira donc à Yale. Là encore, la transition Harvard - Yale a été très bien menée. Si Rory avait changé d'avis à la dernière minute dans trop d'explications, ça aurait été 'cheap', mais là cette storyline a pris une bonne partie de la saison en nous donnant au passage de très bons moments (le voyage à Yale puis l'affrontement Richard - Loreilai après son embûche, …).

'Wal-Mart' : Jess's little corner of the world

'Oh, he'd hate it if I was there. You know, seeing him participating in some corporate ceremony like that, being called upstanding and responsible, it would kill him. Yeah, I'm going.' - Luke, à Loreilai, à propos de la remise du prix de l'Employé du Mois à Jess

Luke est content, il apprend que Jess a été élu employé du mois à Wal Mart. Mais lors de la cérémonie, il découvre que son neveu fait 45 heures. Luke réalise qu'en plus de son job au restau et Rory, Jess ne peut pas faire 45 heures….sauf s'il ne va plus en cours ! Luke observe alors son neveu et découvre que Jess ne va effectivement plus à l'école.

J'aime pas Jess, il n'est pas intéressant. Il est méchant, il met trop de gel dans ses cheveux et il a fait pleurer Rory. Plus sérieusement, c'est le gros point faible de la série, en effet les scénaristes n'ont jamais pris le temps de le rendre sympathique du coup, en plus de ne pas comprendre ce que Rory trouve en lui, et d'avoir débiliser Dean pour que Jess paraisse plus intéressant, j'ai énormément de mal à m'identifier, ou même à m'attacher, à lui. L'avantage de cette storyline, c'est 'plus de Luke', donc c'est une bonne chose et on prépare doucement le terrain pour la série dérivée qui devait se faire. Mais je n'en dis pas plus, car Yaya entrera plus dans les détail dans les prochaines reviews. Quant à moi, je vous dit rendez vous très bientôt pour les Reviews de Monk et Boston Public !

7x21-22 - Goodbye

Conundrum — 2003-06-23T22:20:47Z

Eprouvante. Voilà le terme que je qualifierai pour décrire cette saison. Elle commençait plutôt bien, elle a eu de bons moments mais dans l'ensemble son irrégularité l'a rendue éprouvante. Du coup, ce dernier épisode - écrit comme le dernier de la série même car ABC n'a pas encore renouveler la série - est plus une délivrance qu'un hommage. Mais dernier épisode ou pas, Goodbye reste une petite arnaque. En effet, proposé comme un épisode de 1 heure 30, il est en fait deux épisodes sans trop de rapport l'une avec l'autre collé en ensemble. Je vous épargne une intrigue peu intéressante avec Claire, passons donc à la suite !

Le Meilleur : Barbie Avocate défend Rick Sammler

'Meet Rachel Rosenblum, Jimmy !' - Becky

Pour me récompenser de l'avoir supporté pendant une saison, DEK m'offre Billy Campbell, Rick Sammler de Once and Again, en guest star. Il incarne Tom, un homme accusé d'avoir tué sa belle sœur, dont on a jamais retrouvé le corps, il y 8 ans, après qu'elle ait tué son frère ! Mais voilà, Tom a pris une nouvelle identité depuis, est marié et a une fille.
Surprise, en plein procès, Tom avoue à Becky que sa belle sœur est vivante, en fait, il avait une liaison avec elle. Son frère la battait, et elle l'a tué en légitime défense, et comme son procès se déroulait mal, ils ont décidé de faire croire à sa mort. Problème : Tom ne veut pas qu'elle témoigne ! Becky cherche alors une preuve qu'elle est vivante quand le procureur reçoit anonymement une bouteille récente avec les empreintes digitales de la victime. Les charges sont alors levés et Tom est libre de partir. Avant de partir, Becky lui avoue que c'est elle qui a envoyé la bouteille. Comment a t elle fait puisqu'elle n'a pas retrouvé sa belle sœur, me demandera t on ! Becky a découvert le pot aux roses, la belle sœur morte est en fait la femme de Tom qui a subit de la chirurgie esthétique !

En 7 ans, DEK nous en a sortis des histoires tordues, certaines étaient captivante (Vogelman), d'autres pathétique (Lindsay en Clarisse du Silence des Agneaux). Celle ci est dans la moyenne, pas exceptionnelle mais pas prévisible alors pourquoi est ce la meilleure histoire de l'épisode ?2 mots : Billy. Campbell. J'étais tellement content et surpris de voir Rick Sammler qu'il aurait pu jouer le rôle du fils caché de Bobby et d'Eugene que ça m'aurait plus ! mais bon, plus sérieusement, cette intrigue était plus symbolique que scénaristiquement réussi. C'est un véritable plaisir de voir les deux personnes les moins importantes au début de la série (Becky et Jimmy) avoir pris autant d'assurance en 7 ans. Ce sont les deux personnages qui ont le plus changé en 7 ans : de secrétaire et avocats médiocres, ils sont devenus des as du barreau !
De plus, Helen a une scène hilarante - ça se faisait rare - avec le Méchant Procureur quand elle annonce à Becky et Jimmy que les charges sont abandonnées. Du Practice réussi, ça commençait a être une denrée rare !

Le pire : Le départ de Bobbypocrite

'I've decided to resign' - Bobbypocrite

Lors de la première partie de l'épisode, Lindsay annonce qu'elle quitte Bobbypocrite. Dans le seconde partie, il décide de quitter le cabinet. .

C'est une excellente nouvelle en soi, mais du coup on a droit a des scènes larmoyantes où MacDermott nous sa mine de Bobby battu © Dylan MacDermott . Ca en devient saoulant et ça pert tout son effet dramatique !

Les deux en même temps : Eugene est le nouveau patron

'Thanks for nothing' - Eugene à Bobypocrite

Dans la premiere partie, Eugene et Barbie Avocate travaillent ensemble sur une affaire, et elle avoue être attirée par l'avocat. Réticent au début à sortir avec elle, il se laissera tenter et les deux commencent une liaison.

Dans le seconde partie, Bobbyporcrite annonce à Eugène qu'il est le nouveau chef du cabinet. Première décision : il se réunit avec Eleanor et propose que Jimmy devienne associé et que Lindsay réintègre le cabinet. Becky est furax car les décisions ont été prises sans elle, en effet en étant chef du cabinet, Eugene a deux voix dans les votes, avec Eleanor à ses cotés, il n'avait pas besoin de Becky ! De plus, il s'énerve contre Bobbypocrite car il trouve que son départ, c'est du foutage de gueule. Il a pas tort ! Mais, Barbie Avocate lui parlera et il fera, finalement, la paix avec son pote avant que ce dernier s'en aille.

Eugene est l'archétype du super personnage (il voit la loi en noir et blanc) qui n'a pas assez évolué. Durant ces 7 ans, il aurait été bien de voir Eugene avoir une grosse crise de conscience plutôt que celles à répétition de Bobbypocrite. Oui, de temps à autre, il a des remords, oui il a dénoncé Jimmy au barreau mais c'est le seul avec Eleanor a ne pas avoir trop changé.
En revanche, ses confrontations avec Becky sont aussi inattendues que remarquables et sa liaison avec Barbie Avocate est une excellente idée tant elle contrebalance le personnage tout en trouvant une vraie place à la jeune avocate. Contrairement à Wyle après le départ de Edwards dans Urgences, Steve Harris a les épaules assez larges pour porter The Practice la saison prochaine. C'est même mieux ainsi !

La série est renouvelée avec une partie de son casting remercié (adieu Lindsay, Helen, Becky, Claire, Lucy et Bobbypocrite), donc on devrait se retrouver à la rentrée pour la 8eme saison de The Practice ! Cet été, c'est les reviews Boston Public qui prennent le relais. Donc, on se revoit très prochainement !

2x24 - 7am to 8am

Oz — 2003-06-08T21:47:34Z

L'Amérique n'a jamais été innocente. (…) Nous avons perdu la grâce et il est impossible d'imputer notre chute à un seul événement, une seule série de circonstances. Il est impossible de perdre ce qui manque à la conception. James Ellroy

A couper le souffle. C'est la seule chose qui me vient à l'esprit au sortir de ce final de 24. Mais je vais tenter de reprendre ma respiration afin de livrer quelques pistes de réflexion sur ce deuxième jour en compagnie de Jack Bauer, qui nous aura offert une splendide plongée dans les entrailles des mythes du pouvoir américain.

Et puisqu'il s'agit de ma dernière review de 24 avant de céder ma place à Phil pour la prochaine saison, je ne vais pas contrarier la tradition... voici le résumé de cette vingt-quatrième heure :
à la suite d'une alerte cardiaque de Jack, The Kief' et Sherry ont mis leur voiture hors d'état de marche. Après une longue discussion sur les responsabilités, et alors que Sherry veut s'enfuir, elle accepte finalement d'aller à la rencontre de Kingsley pour changer la vision qu'a d'elle son ex-mari. Ils réquisitionnent donc une voiture et se rendent au rendez-vous...
l'avocat de David Palmer apporte à Mike le résultat de ses recherches sur Kingsley. Mike se rend alors compte que Jack et Palmer semblaient bien avoir raison sur l'identité des commanditaires de la bombe. Il appelle Chappelle et lui donne l'ordre d'épauler Jack contre Kingsley. Chappelle libère Tony et Michelle en échange de leur collaboration...
Kate Warner et Kim arrivent à la CTU. On leur apprend que Jack est encore en mission et qu'elles ne peuvent pas le joindre pour le moment. Kate, en compagnie de son père, va voir Marie, qui est encore emprisonnée à la CTU. Marie est irrémédiablement coupée de sa famille et annonce à Kate qu'elle ne sera pas plus " en sécurité dehors "…
Jack apprend que la CTU travaille de nouveau avec lui. Pour prouver que Kingsley est bien derrière la bombe (et disculper les 3 pays du Moyen-Orient), Jack place un micro sur Sherry : Prescott, Palmer et tout le cabinet présidentiel pourront ainsi entendre la conversation où Kingsley avouera le complot à Sherry. La rencontre a lieu et Sherry réussit à faire dire à Kingsley tout ce qu'il fallait. Ce dernier se rend compte qu'il est en train d'être manipulé, une fusillade éclate...
Jack abat les uns après les autres les hommes de main de Kingsley, puis met Sherry à l'abri. Trahi, une nouvelle fois, par son coeur, il va se faire assassiner par Kingsley juste au moment où la section d'intervention de la CTU arrive. Kingsley est abattu, Jack est vivant.
Prescott et le cabinet gouvernemental reconnaissent leur erreur : Palmer retrouve sa place de Président des Etats-Unis. Le Président Palmer conserve finalement l'intégralité de son cabinet mais vire Mike. Kate et Kim sont venues à la rencontre de Jack, la grande réconciliation a lieu. L'homme au-dessus de Kingsley décide de sortir sa dernière carte...
le Président Palmer donne un grand discours au centre de Los Angeles pour rassurer ses concitoyens. Acclamé, il s'apprête à partir et serre des mains dans la foule, dont celle de Mandy (cf. 24 Day 1). Après quelques instants, le Président s'écroule, le souffle de plus en plus faible. Les 24 heures viennent de se terminer.

La première saison de 24 avait été un très agréable divertissement, sans grande prétention au final, si ce n'est d'impressionner le spectateur par le brio dont faisait preuve ses créateurs, tant au niveau du scénario que de la réalisation. Ils avaient répondu au pari initial (respecter la contrainte du temps réel), mais ils ne nous avaient pas pour autant convaincu de la viabilité de poursuivre une telle aventure ; on se demandait bien ce que pourrait nous offrir un deuxième jour que nous n'aurions pas eu dans ces 24 premiers épisodes. Or, avec cette deuxième saison, Surnow et Cochran semblent avoir pleinement saisi le potentiel, grandement insoupçonné, de leur show et ont décidé de l'exploiter jusqu'au bout !

De quoi s'agit-il ? D'un polar, tout simplement. Mais pas de n'importe quel polar ; dans la lignée de Manchette et d'Ellroy, 24 dévoile les arcanes d'un pouvoir fantasmé pour mieux revenir sur quelques moments clefs de notre histoire...

Dallas, 12h30

Après ce dernier épisode, il paraît maintenant évident que 24 Day 2 correspond à une réinterprétation de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy le 22 novembre 1963 à Dallas. J'avais déjà évoqué cette théorie dans une review précédente en faisant le parallèle avec American Tabloïd (roman de James Ellroy), la filiation crève aujourd'hui les yeux.

A l'instar d'American Tabloïd, on suit de l'intérieur le processus qui va amener quelques forces obscures à décider de la mort d'un Président des Etats-Unis.
Chacun sait qu'en 1963, Kennedy songeait sérieusement à interrompre la guerre du Viêt-Nam (qu'il avait pourtant lui-même lancée), au grand désespoir des stratèges du Pentagone. Ce même JFK était celui qui avait refusé une nouvelle tentative d'invasion de Cuba à la suite du désastre de la Baie des Cochons, alors même que des investisseurs économiques avaient déjà prévu de s'emparer de l'île à la suite de Castro (investisseurs très liés à la mafia, donc de l'ombre). Un conglomérat militaro-économique était donc réuni contre Kennedy et a, semble-t-il, été à l'origine de son assassinat (c'est du moins la thèse d'Ellroy et de nombreuses autres personnes , et sans doute pas la moins improbable).
Dans ce deuxième jour de 24, on assiste à une distribution des forces assez similaires. David Palmer est un président droit dans ses bottes, qui n'hésite pas à s'opposer à la forte pression des faucons du Pentagone et qui doit faire face aux intérêts économiques majeurs découlant d'une guerre au Moyen-Orient (première réserve pétrolifère mondiale). La fermeté dont faire preuve le Président Palmer, sa volonté d'en référer au peuple en priorité le place dans la droite ligne de JFK, le président avec lequel l'Amérique a perdu son pucelage. Le reste est une histoire de scénaristes et de talent. Et 24 ne manque ni de scénaristes, ni de talent. On se régale donc à voir la série pointer du doigt des faiblesses de la constitution américaine (le 25ème amendement) ou encore décrire à quel point la démocratie peut jouer au contorsionniste pour préserver sa liberté (Nina et son permis de tuer).

Si l'on veut bien admettre ma théorie que l'assassinat de Palmer (tentative ?) est un retour sur l'assassinat de Kennedy, on peut en revanche me demander à quoi sert Jack Bauer dans cette galère.
Encore une fois, je me référerai à American Tabloïd où l'on ne suit pas Kennedy au jour le jour mais d'obscurs travailleurs de l'ombre, agents de la CIA ou du FBI. Leurs rôles sont finalement assez similaires à celui de Jack dans 24, à savoir être des anti-héros que l'on puisse suivre jusqu'au bout du récit, sans avoir envie de refermer le livre (ou, pour 24, de zapper sur une chaîne concurrente). Car je le répète, Jack est un salaud. Superbe, couillu, charismatique, cool, mais un salaud quand même. C'est l'homme par lequel on peut voir toutes les saloperies qui s'effectuent pour mettre en œuvre la vision du Président (ou de ses conseillers). C'est grâce à lui que les scénaristes peuvent nous montrer la face cachée du pouvoir. Bref, Jack est notre regard (fantasmé, on aimerait avoir son tempérament) dans une situation qui le dépasse largement par ses enjeux. Ajoutons à cela que l'on peut aussi y voir la continuité du héros solitaire et invincible si cher à Hollywood et on pourra dire que le personnage de The Kief' se révèle indispensable dans cette tragédie.

New York, 08h48

La question se pose maintenant de savoir pourquoi les créateurs de 24 ont décidé de nous rappeler l'assassinat de Kennedy. La probable réponse a pour nom un autre événement tragique et fondateur : le 11 septembre 2001.

Ce jour-là, l'Amérique est sous le choc et va connaître un incroyable sursaut patriotique (s'il était seulement besoin que les USA connaissent un tel sursaut…). Cochran et Surnow apportent leur pierre à cet élan national, en donnant leur idée des mythes fondateurs des Etats-Unis. Ils interrogent cette Amérique innocente en la confrontant à ses propres contradictions.

Première d'entre elles : la figure présidentielle qu'ils nous offrent à voir est immaculée, populaire, porteuse d'espoir… et termine assassinée. C'est, hélas, une des mythes bien ancrés dans l'histoire américaine : Lincoln et Kennedy en ont fait les frais, il semblait inévitable que Palmer en soit également (déjà le premier jour tournait autour de cette idée forte). Ce qui marque ici, c'est d'ailleurs la simplicité des trois assassinats (deux fois à bout portant, une fois lors d'un défilé anodin). La première saison nous avait plongé pendant 24 épisodes dans des tentatives de meurtre très compliquées ; là, une poignée de secondes suffit (à noter que deux autres président américains ont été assassinés mais ils n'emportaient pas l'espoir d'un peuple avec eux, l'Histoire oublie souvent de pauvres malheureux…).

La raison de son assassinat est tout aussi porteuse de sens : la défense d'intérêts obscurs par des personnes peu inquiètes du devenir du peuple américain. On l'a vu avec Ellroy ou Oliver Stone puis avec les X-Files, la thèse fait toujours recette. Le complot gouvernemental est également un mythe américain, les progrès technologiques et la conjoncture actuelle permettent aux producteurs de nous le faire toucher du doigt (il ne faut pas oublier le scandale financier Enron qui a eu lieu entre le 11 septembre et la Seconde Guerre du Golfe, cette affaire joue un rôle important dans la tête des Américains aujourd'hui, alors même que Bush Jr. y a protégé quelques uns de ses proches !).

Enfin, il y a l'idée de l'inviolabilité des USA. Pearl Harbor appartenait peut être aux Etats-Unis, mais ce n'était finalement pas en Amérique. L'attaque du 11 septembre, quoique exceptionnelle, montre qu'un mythe s'est effondré : les Etats-Unis peuvent être attaqués sur leur propre sol. Pour cette raison, on a vu cette saison une bombe nucléaire exploser en plein désert du Nevada. Il paraît évident qu'une telle scène n'aurait pas été écrite avant l'effondrement du World Trade Center : surréaliste, inimaginable ! Là, non seulement cela ne paraît pas impossible mais le scénario nous semble probable.

Les peurs américaines sont donc exploitées afin de donner à cette deuxième saison de 24 valeur de manifeste politique. Le discours des scénaristes n'est sûrement pas exempt de reproche, ni de facilité, mais on doit convenir qu'il a le grand mérite d'être mature en osant démystifier quelques figures tutélaires de l'imaginaire américain et en offrant un regard critique sur la situation actuelle. Car, comme je l'ai souligné tout au long de mes reviews, on retrouve de nombreuses charges contre la politique américaine de Bush tout au long des épisodes, il est rare que l'on se complaise dans une justification des symboles du pouvoir (pas plus que l'on ne tombe dans un " Tous pourris ! " bien peu constructif).

Bref, ce second jour de 24 est parfois énorme, ce qui veut dire avec beaucoup de défauts et autant de qualités, et c'est comme cela qu'il faut accepter de le regarder. Ne nous attendons pas à y voir une représentation concrète de la réalité, mais plutôt à regarder une parabole sur nos fantasmes concernant les hommes de pouvoir. 24 est définitivement une recherche de l'innocence perdue de l'Amérique.

La nostalgie de masse fait chavirer les têtes et les cœurs par son apologie d'un passé excitant qui n'a jamais existé. James Ellroy

4x22 - Day Care

Oz — 2003-06-01T14:10:27Z

Le bébé est donc arrivé et, comme prévu, il perturbe légèrement la vie si bien réglée (!) de la petite famille.

Pour commencer, c'est le roi des pleurs : il ne s'arrête jamais, c'est totalement ingérable. Mais le vrai gros problème, c'est surtout qu'il pompe énormément des maigres ressources financières de la maisonnée. Du coup, ils sont obligés de réfléchir à des moyens pour s'en sortir.

Or, comme chacun sait, les USA sont extrèmement communautaristes et religieux. Hal et Lois pensent donc tout naturellement à s'orienter vers une des nombreuses Eglises des environs afin de profiter de leurs moyens (on partage tout et on s'entraide, c'est le mot d'ordre de ce genre de communauté).

Le problème c'est que la famille de Malcolm est tout simplement incapable de s'intégrer à une telle communauté (d'ailleurs, dans les séries, les héros ne s'intègrent jamais ; on se souviendra de Mulder et Scully dans Arcadia). Ils vont donc marquer de leur empreinte la communauté à plusieurs reprises :
Hal profite de la main d'oeuvre gratuite pour reconstruire le mur qu'il avait abattu quelques épisodes avant mais se retrouve avec une horrible fresque représentant Jésus dans sa chambre (et Jésus ne fait que le regarder, ce qui a le don de le perturber),
Lois confie le bébé à la garderie et ce dernier perturbe le lieu à force de pleure sans arret. Lois doit par la suite garder un gosse (n'oubliez pas que l'entraide est primordiale) mais et bien incapable de s'occuper d'un garçon normal en même temps qu'elle bosse au supermarché...
Reese semble découvrir le Seigneur et pète les plombs : il constuit un objet volant afin de rejoindre Dieu... ça se terminera en atterrissage dévastateur dans le bureau du prètre,
Malcolm refuse catégoriquement d'intégrer cette communauté qu'il considère comme encore plus félée que sa famille (et il a pas vraiment tort),
Dewey est obligé de participer aux activités de l'Eglise et on sait que lorsque Dewey fait quelque chose à contrecoeur il ne se gène pas pour tout saccager...

Bref, c'est le bordel comme on pouvait s'y attendre mais aucun gag ne ressort particulièrement du lot. En fait, l'épisode est d'assez bonne qualité mais ça tient surtout à sa critique de ces communautés religieuses plus qu'à ses blagues (on a eu des épisodes de Malcolm beaucoup plus drôles). Comme pour les Simpsons, c'est lorsque Malcolm s'attaque frontalement aux "déviances" de la société qu'il convient le plus de la regarder. De ce point de vue, cet épisode est à ne pas manquer.

3x16 - The Big One

Yaya — 2003-05-29T12:45:45Z

Au niveau nouvelles, cet épisode remporte la palme. Sans dévoiler tout de suite l'intrigue, entre les relations amoureuses, les universités et l'amitié, tout est sans dessus dessous.

Lorelai et Rory attendent le courrier, distribué par Kirk (ce doit être l'acteur le plus polyvalent pour une seule série !). Elles attendent une grande enveloppe d'admission dans une université.
Chez Luke, Lane tape sur la table avec des baguettes, ce qui énerve Lorelai. De plus, il y a de nouveaux menus, ce qui perturbe fortement Lorelai dans ses petites habitudes. Elle demande à Luke si c'est la faute de sa petite amie, Nicole. Il lui répond que ce n'est pas sa petite amie mais qu'il sort juste avec elle. Ah, ces hommes et la subtilité verbale. Rory râle car les sandwiches ont disparu du menu, elles font toute une histoire. Elles sont lourdes, la-dessus, les girls ! Luke ressort le vieux menu, fatigué de les entendre, et on le comprend, le pauvre.
A Chilton, le bicentenaire de l'école sera fêté par une allocution présentée par le meilleur conférencier de l'école. Il va donc y avoir une compétition (the speach contest, un grand classique des écoles américaines, il n'y a qu'à voir les entraînements dans Boston Public !). Un élève absent depuis longtemps de Chilton, Bradford, revient, est bien accueilli par Rory, mais très mal par Paris. Et, ce n'est pas possible comme les jupes des lycéennes sont ridicules…franchement, ça fait plus lycée anglais qu'américain ! C'est toujours la guerre froide entre Paris et Rory, et évidemment elles vont toutes les deux se présenter au concours.
A l'auberge, Sookie est perplexe, car des clients estiment que ses plats sont trop salés. Tout le monde en cuisine goûte, trouve ça bon…jusqu'à ce que Lorelai goûte à son tour et trouve ça mauvais. Elle offre le dessert aux clients. Sookie est-elle malade ? Elle n'a plus de goût ? Et non, elle est enceinte ! Mais de là à perdre le goût, c'est assez bizarre, quand même. Rory arrive, apprend la nouvelle, et annonce qu'elle va gagner le concours.
Le jour du concours, Paris est une vraie peste, comme au tout début de la série, elle chante, décourage tout le monde, en particulier Bradford, une véritable emmerdeuse comme on les aime ! Rory lui dit que son discours doit être nul, pour ennuyer tout le monde comme cela.
Sookie appelle Lorelai : elle a averti Jackson de sa grossesse…et tout ce qu'il a trouvé à faire, c'est sortir une calculatrice et faire les comptes, un vrai rustre ce mec. Et il dit « oh boy ! » toutes les 15 minutes, comme un taré.
A l'épicerie, Kirk trie ses lettres par-terre. Dean et Lorelai sont là, en attente de courrier comme beaucoup d'autres clients. Kirk n'est décidément pas un facteur efficace. Lorelai va à la pharmacie à Hartford et tombe sur…Max, un revenant ! Il était en Californie à Stanford, et revient. Ils sont heureux de se revoir.
Dîner du vendredi : Emily n'est pas là, elle visite ses amies à l'hôpital, qui font toutes des attaques cardiaques. Lorelai annonce à Rory qu'elle a rencontré Max. Elles discutent du concours, et Richard veut voir le discours de Rory si elle gagne.
Sookie téléphone à Lorelai et confirme sa grossesse. Jackson sort la rejoindre, et annonce qu'ils devront vendre la voiture pour acheter une familiale. Elle se demande comment il fait les comptes, car elle a caché la calculatrice : avec un crayon. Il est complètement parano, avec ses calculs !
Le principal Charleston appelle en même temps Rory et Paris pour leur annoncer que finalement elles prononceront toutes les deux leur discours, car il ne veut pas les départager. Paris est furax, et pense que Rory devrait abandonner, dans le genre gonflé, on peut difficilement faire mieux. Elles se donnent un rendez-vous téléphonique pour le lendemain pour s'entraîner.
Mais le lendemain….Paris vient carrément chez Rory…et annonce qu'elle a couché avec Jaimie la veille ! Rory est surprise (tu m'étonnes, moi aussi !). Lorelai arrive et les entend depuis le salon. Paris est surprise que Rory n'ait pas encore couché ni avec Dean ni avec Jess. Lorelai qui entend tout est soulagée (inquiètes-toi, Lorelai, ça arrivera bien un jour, sans que tu sois forcément prévenue !!). Paris s'excuse d'avoir cru les méchancetés de Francie. Lorelai s'annonce, et prévoit du shopping le lendemain avec Rory : « I have a good girl », dit-elle pour elle-même.
C'est le jour du bicentenaire de Chilton, et Paris n'est pas encore arrivée pour les discours. Richard est là. La télévision aussi. Et Max aussi ! Lorelai s'excuse de ne pas s'être expliquée sur le non-mariage. Max pense qu'elle ne l'aimait pas. Lorelai dit que ce n'était pas la question. Paris arrive à ce moment, mal habillée, et l'air à côté de ses pompes. A-t-elle été larguée par Jaimie, maintenant qu'ils ont couché ensemble ? Et non….elle parle enfin…et pête les plombs : une petite enveloppe est arrivée, elle n'ira pas à Harvard : « I had sex but I'm not going to Harvard !! ». Elle est désespérée, toute sa famille a été à Harvard, elle sera la première à ne pas y aller. Elle dit qu'elle est une pute, d'avoir couché avec Jaimie (le rapport entre le sexe et Harvard ?). Rory lui dit qu'elle fera ses propres traditions dans une autre école. Lorelai cherche son manteau et revoit encore Max : ils s'embrassent et il s'en va.
Chez Sookie et Jackson, la crise n'est pas terminée : Jackson veut maintenant que Sookie jette tous ses couteaux de cuisine, c'est trop dangereux pour un enfant. Elle ne veut pas, elle est cuisinière ! Elle l'engueule, et il dit enfin qu'il est heureux d'avoir un enfant bientôt.
Lorelai et Rory rentrent. Lorelai annonce qu'elle a parlé et embrassé Max…et Rory demande ce que devient Alex ? Lorelai ne sait pas. Au courrier, il y a 2 grandes enveloppes !!

Impressions : le traitement du sexe dans Gilmore Girls est décidément bizarre…évidemment, ce n'est pas l'héroïne qui saute le pas, mais son amie/ennemie. Et en même temps, elle est refusée d'Harvard alors que Rory reçoit 2 enveloppes d'admission (mais on ne sait pas pour quelles universités pour l'instant). Les scénaristes veulent-ils faire passer un message à la puritaine Amérique ? C'est un peu gros comme ficelle, quand même….quand à Lorelai qui est contente que sa fille n'ait toujours pas sauté le pas…évidemment, elle a eu Rory à 16ans et ne veut pas que sa fille fasse pareil….mais enfin, déjà 16ans auparavant, les moyens contraceptifs existaient ! C'est plutôt d'information dont manquait Lorelai !

4x21 - Baby (2)

Oz — 2003-05-26T07:49:58Z

La grande affaire de cette quatrième saison de Malcolm se termine donc dans cet épisode : le bébé arrive ! On est pas sûr que ça offre de grandes perspectives pour l'avenir, mais carpe diem comme on dit chez les Anciens ! Cet épisode est très bon, ne boudons donc pas notre plaisir.

Lois est donc en plein travail et elle s'aperçoit rapidement qu'elle n'aura pas le temps de se rendre à l'hopital pour l'accouchement. Il est donc décidé de le faire à la maison avec l'aide de secouristes que quelqu'un a bien du appeler. Quoique... ben non, personne a pensé à l'appeler du coup ils mettent plus de temps que prévu (surtout qu'une fois appelés ils s'arrêtent pour manger en chemin). On fait donc avec les moyens du bord : Lois souffre tandis que Trey, dentiste de son état qui a peur de "l'appareillage féminin", explique à Francis, dégouté de devoir assister sa mère, comment mettre le bébé au monde, pendant que Craig navigue sur Internet pour récupérer des informations sur l'accouchement sans douleur. C'est tellement énorme, absurde mais ça touche tellement bien la cible que la surenchère ne peut que faire exploser de rire.

Grandma Ida n'est toujours pas partie mais Lois et Francis réussissent enfin à la rabibocher avec la soeur de Lois et elle quitte au final la maison s'en faire trop de bruit. Ida est beaucoup moins présente dans cet épisode mais son heure de gloire était la semaine précédente.

Du côté de Hal et des gosses, ça ne s'arrange pas. Après avoir été poursuivi par la moitié de la foire au mariage, Hal plante la voiture et ils se retrouvent à l'hopital, Hal étant le seul sonné (et bien sonné lorsqu'on voit la dose de calmant que lui administre le docteur).

Reese, Malcolm et Dewey déambulent donc dans l'hopital et décident de devenir de bons grands frères pour le bébé et participent à un cours pour les parents de nouveaux nés. Ils apprennent à mettre une couche, parlent de leurs angoisses (ce qui est particulièrement effrayant quand c'est Reese qui prend la parole)... puis au final se rendent compte que jamais Lois ou Hal ne leur ont fait ce qu'ils sont en train d'apprendre.

Hal, totalement dans les vappes, délire en songeant à Lois et ses hallucinations sont absolument génial : Hal au chenil, Hal face à un sumo entouré de pingouins et le meilleur... Hal en train d'embrasser une vieille à pleine bouche, étant persuadé qu'il s'agit de Lois !

On termine l'épisode en apprenant le nom du bébé : Jaimey. Reste à savoir s'il s'agit d'un garçon ou d'une fille. A moins que j'ai raté le moment où c'est dit, on ne l'apprend pas dans cet épisode !

Un excellent épisode de fin de saison, rythmé et inventif. Du Malcolm comme on l'aime. Espérons maintenant que le bébé ne devienne pas la clef de toutes les intrigues sinon on risque de se retrouver dans un schéma très répétitif...

7x22 - Chosen

Hobbes — 2003-05-22T22:00:00Z

Buffy, c'est fini ! Trois review pour le prix d'une pour fêter ça !

Bon, ok, y en a qu'une seule de moi, mais considerez les deux autres comme les bonus d'un DVD : c'est pas pour ça qu'on achète la galette, mais c'est toujours agréable à regarder !

Vous me trouvez égocentrique et méchant ? C'est normal : puisque c'est ma dernière review de l'année, j'ai décidé de vous reveler ma véritable personnalité !

Review de Hobbes :

Ceux qui ont lu ma preview incendiaire le savent : je n'ai pas franchement apprécié Chosen. En fait, « carrément détesté » devrait même leur paraître plus approprié tant je n'y suis pas allé de main morte dans mes critiques. Il faut dire que, sur le coup, j'ai été énormément déçu par ce Series Finale, notamment par tous ses oublis ou encore par les facilités qu'il empruntait. Toutefois, j'avais terminé sur une question : avec 7 jours de recul et un revisionnage, est-ce que j'arriverais à apprécier cet ultime épisode ? La réponse tient en deux mots : « En partie ».

Mais bon, puisqu'il s'agit quand même du dernier épisode de Buffy et qu'on est en plein dans la semaine spéciale « En Direct de Sunnydale », je me sens quand même un peu obligé de développer. Voyons donc, point par point, ce qui m'a plu et ce qui m'a déçu. Et puisque je suis un écolo sans scrupule, je vais recycler ma preview et m'en servir comme d'un plan ( L'obsession des plans, c'est à cause du bac qui approche : demandez à Ju, il en sait quelque chose lui aussi ! ).

Découvrez comment la moitié des intrigues mythologiques de la saison sont victime d'un scandaleux passage à la trappe pour faire place à un dénouement sorti directement du chapeau d'un grand prestidigitateur.

Adeptes du Petit Conundrum Illustré que vous êtes, vous savez sûrement ce qu'est une kelleyrisation. Sinon, pour résumer, c'est le fait de faire disparaître un personnage sans aucune explication dans une série. Eh bien avec Chosen, j'ai découvert un nouveau terme : la whedonisation. Cette fois, ce ne sont pas des personnages qui disparaissent, mais bel et bien des pans entiers de l'intrigue de la saison ! Voici donc une liste non exhaustive de tout ce qui a été oublié dans ce Finale :
D'abord, le plus gros, le plus impardonnable à mes yeux : la prophétie que Joyce avait faite à Dawn dans CWDP ! Souvenez vous : « When it's bad, Buffy won't choose you, she'll be against you. ». Voilà plus de 14 épisodes que je m'interroge sur ces quelques mots, que je me demande si c'était vraiment Joyce ou le First, si c'est la preuve qu'on aura droit à BuffyVil ou si ça va juste faire faire une grosse bétise à Dawn et… Rien ! Pas un mot, pas une allusion, rien ! Alors, je veux bien croire que finalement, BuffyVil, ça les bottait plus trop pour la fin de la série, mais la moindre des choses aurait été de nous pondre une explication ! Ou au moins de nous préciser clairement que c'était le First, et aussi de nous expliquer pourquoi il avait intérêt à faire douter Dawn. De ce côté là, je suis désolé, mais je trouve que c'est tout simplement du foutage de gueule.
D'autant plus que, dans l'épisode précédent, Dawn décidait d'elle-même de revenir à Sunnydale alors que Buffy avait demandé à Xander de la « kidnapper ». On pouvait donc croire que sa décision aurait des conséquences, négatives ou positives, et que sa présence ferait, même après la whedonisation de cette histoire de prophétie, une différence. Ben non. C'est triste à dire, mais elle sert à rien. Bref, la encore, déception !
Dans Showtime, l'oracle avait révélé à Giles et Anya que c'était à cause de Buffy (et donc probablement de sa résurrection) que le First avait pu entrer en action. Là encore, c'est complètement oublié dans Chosen, donc ne vous attendez pas à une quelconque explication !
Dans « Lies my parents told me » Giles et Buffy s'était sérieusement accrochés. Je m'attendais donc à ce que ça ait une quelconque influence sur le Finale, mais non, rien, ils s'entendent à nouveau merveilleusement bien. Apparemment, c'était juste là pour que Buffy puisse se faire mettre à la porte par tous ses amis quelques épisodes plus tard, ce qui n'aura finalement eu aucun autre intérêt que de rallonger l'arc final. Re-déçu !
Et puis même, l'ensemble du comportement de Buffy cette année, son arrogance, l'orgueil que lui procurait son pouvoir, et le fait que le First prenait sans arrêt son apparence, tout semblait mener à une BuffyVil pour la fin de la saison… Mais non ! Bon, c'est le point que je critiquerai le moins, parce que la conclusion de cette histoire de pouvoir m'a finalement bien plu dans le Series Finale. Mais ça reste quand même décevant à mon avis.
Dans Touched, le First annonçait à Caleb qu'il rêvait de s'incarner. Mais bien sûr, il ne le fait pas dans cet épisode, il se content de lancer quelques menaces en l'air à Buffy avant d'être tout simplement kelleyrisé !
Dans The Killer In Me Buffy décide de retirer sa puce à Spike. Vu le cliffhanger de la semaine dernière on pouvait penser qu'elle aurait à le regretter, mais finalement, non !

Et je pourrais sans doute continuer encore longtemps ! Mais ce qui est sûr, c'est qu'un Season Finale qui passe à la trappe la moitié des intrigues de sa saison, ça craint un peu !

Découvrez comment Spike a une fois de plus réussi à monopoliser toute l'attention aux dépens des personnages principaux qui arrivent à ne servir à rien ou presque dans ce qui aurait quand même dû être leur épisode.

Ah, Spike ! Entre lui et moi, c'est une longue histoire d'amour et de haine ! Enfin, surtout de haine depuis la Saison 6 en fait ! Remarquez, dans la Saison 7, j'aurais presque pu me réconcilier avec le personnage… Pourquoi presque ? Parce que je n'ai pas apprécié la place démesurée qu'il a pris dans la série, en particulier dans la deuxième moitié de la saison, aux dépens d'autres personnages bien plus intéressants (mais aussi moins populaires chez les 12-14 ans) comme Willow, Xander, Anya, Giles, Dawn… Et puis, franchement, son âme sortie toute droit d'une pochette surprise n'a pas beaucoup changé le personnage, à part que ça donnait une bonne excuse à Buffy pour ne pas le tuer puisque : « he has a sooooouuuuuuuul now ». Au fait, je vous ai dit tout le bien que je pensais du couple Spike / Buffy ?

Voilà, donc je n'aime pas Spike, et encore moins la place démesurée qu'il prend dans la série aux dépens des autres personnages. Pas de bol, dans Chosen, il en prend encore plus que d'habitude ! Remarquez, vue la fin de l'épisode précédent, je me disais que pour une fois ça ne serait peut-être pas pour me déplaire. Sauf que le cliffhanger est résolu de manière absolument ridicule, même la Saison 4 d'Angel ne nous avait encore jamais fait le coup ! Donc, Spike voit Buffy et Angel en train de s'embrasser alors que le First lui murmure des trucs à l'oreille pour le tenter et… Il se casse sans l'écouter ! C'est vrai, j'oubliais que Spike était un héros, un champion, un modèle de droiture et de morale et surtout, surtout, jamais méchant ! Bref, alors que j'avais espéré le retour du méchant Spike que j'aimais tant dans la Saison 2, j'ai eu droit à Saint William, futur canonisé de son état.

Surtout que ce n'est pas fini ! D'abord, on a droit à cette magnifique scène de jalousie que fait Spike à Buffy sur le retour d'Angel, et dans laquelle elle lui remet une amulette magique (elle aussi sortie tout droit d'une pochette surprise) que seul un vaillant héros sans peur et sans reproche peut porter, et où bien sûr, notre Tueuse qui a tant besoin de réconfort lui demande si elle peut dormir dans ses bras. Franchement, heureusement qu'il y avait un humour whedonien très efficace dans cette scène (« Tout le monde n'utilise pas sa langue pour dire bonjour ! » et le magnifique dessin d'Angel que Spike a accroché sur son punching-ball) sinon… Ben, ç'aurait été encore moins bien !

Et puis bien sûr, il y a le sacrifice final de Spike que j'ai trouvé… Je sais même pas comment je l'ai trouvé… Ah si, complètement hors de propos ! Bon, déjà, le coup de l'amulette magique qui arrive pile dans le dernier épisode pour détruire la Bouche de l'Enfer c'est… Nul ? Oui, nul, c'est ça. Et puis cette notion de sacrifice n'est pas dans le personnage de Spike selon moi, elle n'a pas du tout été développée pendant la saison, et j'ai vraiment eu l'impression que c'était là uniquement pour régler par la facilité sa romance avec Buffy et cette histoire d'armée d'Ubervamps apocalyptique et de Bouche de l'Enfer. D'une pierre deux coups, sont trop fort ces scénaristes ! Surtout que en fait, ce ne sont pas Buffy et son armée de Potentielles-plus-si-potentielles que ça qui ont sauvé le monde, c'est Spike le beau mâle ex-violeur rejeté par notre Tueuse. Je cherche encore le féminisme dans tout ça... Résultat : même la scène où il tombe en poussière, qui aurait normalement dû me faire faire la danse de la joie dans mon fauteuil, m'a laissé complètement de glace tellement j'ai trouvé ça artificiel.

Cela dit, après un revisionnage, il a y quand même un petit point positif à ce sacrifice selon moi : la scène où Buffy fait ses adieux à Spike est très belle, parce que Whedon a eu la bonne idée de la faire sobre. Pas de débauche de larmes, de cris de douleurs ou de baisers d'adieu. Juste la main de Buffy qui se glisse dans celle, en feu, de Spike. « Je t'aime. », lui confie notre héroïne. « Non tu ne m'aimes pas », répond le vampire, « Mais merci de l'avoir dit. ». Je déteste toujours autant le couple Buffy / Spike, mais j'avoue que j'ai trouvé que cette image et ces deux répliques résumaient parfaitement leur relation et étaient même finalement assez poétiques.

Mais bon, ça n'empêche pas que je trouve honteux d'avoir accordé une place aussi démesurée à Spike cette année, et en particulier dans cet épisode, alors que d'autres personnages auraient mérité d'être développés.

Découvrez comment la mort d'un des personnages principaux de la série est honteusement expédiée en 3 secondes chrono, histoire de nous montrer quand même que la situation était dangereuse mais de ne pas empiéter sur le temps d'antenne de James Marsters.

Autant mettre fin immédiatement au suspense, le personnage en question c'est Anya. Ce n'est pas sa mort qui me dérange : je ne m'attendais pas à la voir survivre à ce Series Finale depuis qu'elle était redevenue humaine, surtout qu'Emma Caufield n'était apparemment pas du tout intéressée par un quelconque spin-off. D'ailleurs, vue sa scène de l'épisode précédent avec Andrew, où elle avouait qu'elle n'avait pas envie de s'enfuir face à l'apocalypse cette fois parce qu'elle commençait à aimer les humains et à se sentir humaine elle même, je trouve même que sa mort est un bel aboutissement pour le personnage, qui cherchait désespérément à se découvrir une identité dans Selfless au début de la saison.

Ce ne sont pas non plus les circonstances de sa mort qui me dérangent. La scène où elle se fait presque couper en deux par un Bringers est extrêmement violente et soudaine, et le plan où Xander l'appelle désespérément avant de quitter le lycée et mais n'aperçoit pas son cadavre caché derrière un autre corps est franchement excellent. C'est une mort inutile, injuste, brutale, anonyme… Bref, c'est la guerre dont nous parlait Buffy depuis une dizaine d'épisodes.

Non, ce que je n'ai vraiment pas aimé avec cette mort, c'est tout simplement la réaction, ou plutôt l'absence totale de réaction du Scooby Gang. Xander interroge Andrew (le seul dont j'ai aimé la réaction) sur ce qui s'est passé, et quand il apprend qu'elle est morte en se sacrifiant pour (ce qui n'est pas exactement vrai, mais pour une fois, on en voudra pas à Andrew d'inventer des histoires) et fait une petite blague : « C'est bien elle, toujours à faire la chose la plus stupide ». J'aurais pu trouver que c'était une bonne façon de rendre honneur au personnage, si 30 secondes plus tard Xander n'était pas en train de plaisanter sur la destruction des supermarchés de Sunnydale avec le reste du Gang, qui n'en avait lui carrément rien à foutre d'Anya : pas une seule question pour son sort, pas un seul mot gentil à son égard ou à celui de Xander, pas même une référence, rien ! Bref, pour la dernière image que j'aurais probablement jamais du Scooby Gang réuni, j'ai eu l'impression d'avoir en face de moi une bande d'égoïstes insensibles…

Franchement, c'était trop demandé que Giles, au moins, ait l'air de se préoccuper un peu du sort de celle qui l'a considéré comme un père pendant deux saisons ? Ou que Willow présente ses condoléances à Xander ?

Ca me fait de la peine pour cette pauvre Anya : elle a finalement réussi à devenir quelqu'un par elle même avant de mourir, mais apparemment ceux pour qui elle est restée se battre à Sunnydale (et il ne s'agit pas de Xander, puisqu'il était censé être loin de la ville avec Dawn pendant la bataille) n'en avait vraiment rien à faire. 3 ans qu'elle est au générique, 5 qu'elle est dans la série et… ça. Je pensais pas qu'il pourraient un jour plus nul que la mort de Tara niveau réaction du Scooby Gang : je me trompais.

Découvrez comment après nous avoir annoncé plein d'invités surprise pour cet épisode, Joss Whedon arrive à ne nous en montrer aucun !

Pourtant, ce n'étaient pas les occasions qui manquaient ! Le First pouvant prendre l'apparence de n'importe quelle personne morte, ça n'aurait pas été bien difficile de le faire apparaître Joyce, la Primitive, Warren, Glory, Adam, le Maire, ou Drusilla dans cet épisode, surtout qu'ils étaient tous revenus à un moment où à un autre de la saison et que je m'attendais vraiment à voir une réplique de la scène finale cultissime de Lessons dans cet épisode. Mais non. Rien. Hormis Faith et Angel, qui en plus ont un rôle franchement accessoire, aucune guest. Je ne pense pas que ça aurait nui à l'intrigue pourtant, au contraire ! Celui qui m'a le plus manqué, je pense que c'est le Maître, parce que Chosen rappelait vraiment par son ambiance les épisodes de la Saison 1 (Il y a même une scène dedans qui est la réplique exacte ou presque de la fin du pilote de la série, avec Giles qui dit « The world is definitly doomed. ») et que sa présence aurait sûrement amplifié ce sentiment.

Franchement, je ne comprend pas pourquoi ils se sont embêtés à avoir plein de guests dans divers épisodes cette années, et pas forcément les plus réussis (le retour d'Amy était franchement moyen par exemple) si c'était pour n'en avoir aucun dans le Series Finale. Remarquez, pour The Gift, on nous avait annoncés un énorme cross-over avec tous les retours possibles et imaginables dedans, ce qui s'était révélé complètement faux, et ça ne m'avait pas empêché d'adorer. Mais le scénario de Chosen était loin d'être aussi fort malheureusement…

Mais je crois que ce qui me dégoûte le plus, c'est d'avoir lu après coup une scène de ce qui semble être le script initial de l'épisode, dans laquelle le First prend tour à tour les apparences de Caleb, du Maître, de Glory, d'Angelus ou du Maire tout en sortant des répliques cultes de la série. Je ne sais pas si cette scène a été coupée parce que l'épisode était trop long ou parce que certaines guests n'étaient pas disponibles, mais je suis vraiment déçu qu'elle n'ait pas été incluse dans l'épisode. Au lieu de ça, le First se contente de prendre l'apparence de Buffy (ou un peu Caleb) ce qui ne présente pas grand intérêt puisque ça n'annonçait finalement absolument rien sur la future évolution de Buffy…

Découvrez comment le soit disant plus grand Big Bad de la série se fait kelleyriser en plein milieu de l'épisode parce que les scénaristes n'ont pas trouvé de manière crédible de le vaincre !

Bon, j'ai pas trop de commentaires à faire là dessus : on nous saoule depuis des mois avec ce First qui est probablement les plus grand ennemi jamais rencontré par Buffy, on nous laisse entendre qu'il a l'intention de s'incarner pour détruire le monde et… Rien. A la place, on a droit à une magnifique armée d'Ubervamps tout droit plagiée sur le Seigneur des Anneaux (avec en plus Gandalf le Blanc… Pardon, Willow la Blanche) : le combat est bien fait, certes, mais pas vraiment palpitant parce qu'il n'a pas, selon moi, l'intensité qu'aurait eu un duel entre Buffy et le First.

Mais bon, le pire arrive quand même lorsque Buffy se fait soi-disant mortellement blesser par un Ubervamp et s'écroule au sol, vaincue. Le First vient alors la narguer sous son apparence et puis là, finalement, Buffy décide qu'elle n'est pas contente et que se faire perforer l'estomac, c'est quand même pas si grave quand on est déjà morte 2 fois : elle se relève dans un ralenti qui m'aurait presque fait exploser de rire si je n'avais pas été aussi consterné à ce moment là, et reprend le combat comme si de rien n'était. J'espère que vous en avez bien profité, c'était la dernière apparition du First dans l'épisode : trop cooooooooool ! Franchement, à côté de ça, les victoires de Buffy contre le Maître, Glory, Angelus ou même Adam et le Maire ne font pas le poid !

Découvrez comment après tant de négociations avec la WB pour pouvoir mettre David Boreanaz dans son épisode final, Joss Whedon vire Angel au bout de 5 minutes pour faire plus de place à Spike !

C'est l'un des points où j'ai plus ou moins changé d'avis au revisionnage. Je reste déçu qu'Angel n'ait pas participé à la bataille finale ou au moins eu une petite scène avec le Scooby Gang, mais je pense comprendre pourquoi Whedon en a décidé ainsi. Après 4 ans, Angel n'a vraiment plus sa place dans la série, et l'incruster de force dans cet épisode n'aurait sûrement pas été une bonne chose. Alors, à la place, Whedon nous offre une très sympathique scène entre Buffy et Angel : ils font le point sur leur relation et, comme d'habitude, Buffy se confie à lui sans crainte et lui explique, par le biais de la métaphore du cookie qui restera je le pense longtemps dans les annales, qu'elle doit se trouver elle même et se définir en tant que femme et non en tant que Tueuse avant de se chercher un petit ami. Ce n'est ni une rupture définitive, ni un nouveau départ pour leur relation, juste un bilan après 4 ans de séparation et quelques rechutes, et je pense vraiment que c'était la bonne manière d'aborder les choses. Sans parler bien sûr du message féministe évident : Buffy réalise qu'elle doit exister par elle même et pas par l'intermédiaire de son petit copain. Et puis, je l'avoue, la crise de jalousie d'Angel vis à vis de Spike et de son âme m'a bien fait marrer. Bref, de ce côté là, je me dis que finalement, c'était très réussi.

Découvrez aussi si, avec 7 jours de recul et un revisionnage, j'arriverai finalement à apprécier cet ultime épisode.

Comme je l'ai dit : plus ou moins. Déjà, je dois avouer que l'idée générale de l'épisode, Buffy qui transmet en quelques sortes le flambeau en partageant son pouvoir avec toutes les Potentielles de la Terre, m'a beaucoup plu. C'est une bonne conclusion au thème du pouvoir de la saison, et aussi une bonne conclusion à la série puisque Buffy va enfin avoir ce qu'elle a toujours désiré : une vie normale.

Il y a aussi un truc qui m'a particulièrement marqué dans cet épisode, c'est que Joss Whedon écrit merveilleusement bien. Ses dialogues sont tout simplement géniaux et surtout criant de vérité, sans parler de tous ces petits moments dans l'épisodes qui m'ont fait sourire, la palme revenant à Andrew qui maîtrise une partie de Donjon & Dragon pour Giles, Xander et Amanda. J'espère vraiment que Whedon ne ment pas quand il dit qu'il écrira plus d'épisodes l'année prochaine dans Angel !

Bon, je vais aussi vous parler 2 minutes de quelques personnages avant de conclure.

D'abord, les Potentielles : j'ai été très déçu de voir qu'Amanda mourrait (et qu'on ne la voyait même pas se faire tuer, juste tomber au sol ensanglantée) alors que Kennedy et Rona s'en tiraient sans trop de bobos. Comment ont-ils pu tuer « Silly, silly Amanda » ? Par contre, j'ai vraiment trouvée Vi excellente dans cet épisode : elle s'en sort très bien au combat et aussi en infirmière dans le bus, contrairement à ce que vous dira Ju. Si comptent centrer un spin-off sur une Potentielle (ce que je n'espère quand même pas) je veux que ce soit elle !

Maintenant, Willow, qui a quand même été le personnage sous exploité de la saison. Ben, pour être honnâte, j'ai été déçu par son utilisation : elle refait de la magie, ok, et ? Sans même parler de la scène où elle est toute blanche, que j'ai trouvé carrément ridicule, j'ai surtout été déçu que son intrigue de l'épisode se centre sur la magie et rien d'autre. En effet, pour moi, le vrai problème ce n'était pas que Willow ne contrôlait pas sa magie, mais plutôt qu'elle n'arrivait pas à contrôler ses émotions que la magie représentait. Donc il aurait été beaucoup plus intéressant de voir Willow confrontée à une perte émotionnelle forte (Kennedy aurait pu servir à quelque chose en étant tuée ou blessée) et parvenir tout de même à se contrôler pour ne pas empirer la situation. Mais ce n'était pas le cas : elle a juste réussi à lancer un sort très puissant sans devenir Dark Willow et pour moi, ça ne conclut absoluement rien, et ça ne me garantit pas qu'elle ne va aps rechuter la prochaine fois qu'elle voudra se refugier dans la amgie pour échapper à la perte d'un être cher.

Quant à Xander et Dawn, ils ne servent carrément à rien. On a l'habitude, d'accord, mais pour le Series Finale j'aurais aimé que chacun ait une part à jouer dans la victoire et en fonction de ses capacité. Parce que, honnêtement, les voirs tuer des Ubervamps à la chaîne alors que Buffy a failli ne pas venir à bout d'un seul d'entre eux au milieu de la saison, c'était aussi artificiel que ridicule.

Quant à Faith, elle ne servait pas à grand chose non plus, même si sa présence restait agréable. Sa scène avec Wood au début de l'épisode était drôle, mais trop longue à mon goût. Par contre, j'ai beaucoup aimé la fausse mort du principal sous les yeux de Faith vers la fin de l'épisode et le « Surprise ! » qu'il lui lance en reprenant conscience : Whedon a encore detourné un cliché ! Ce que j'ai aussi bien apprécié, c'est la scène où Buffy, à terre, donne la Scythe à Faith et lui demande de diriger les filles à sa place : un bon moyen de nous montrer que Buffy lui a enfin pardonné et lui fait de nouveau confiance.

Giles ne servait pratiquement à rien, à part à tuer miraculeusement quelques Ubervamps, donc je passe.

Enfin, pour finir, je vais vous parler un peu de Buffy, que j'ai vraiment aimé dans cet épisode. Je l'ai trouvée tour à tour touchante , drôle, vulnérable ou forte, mais surtout fraîche, comme dans les premières saisons. J'ai vraiment eu du mal à la supporter cette année, mais dans cet épisode, j'ai retrouvé les traits de caractères que j'aimais dans son personnage et ça m'a fait très plaisir.

Voilà, ma longue review est finie. Alors, en quelques mots, qu'est-ce que j'ai vraiment pensé de Chosen ? Pour finir sur une touche positive, je dirais que si c'est un Season Finale assez raté, parce qu'il oublie de résoudre pas mal d'intrigues de la saison et que la tension accumulée depuis une quinzaine d'épisodes retombe du coup un peu comme un soufflé, mais que c'est aussi malgré tout une assez belle façon de conclure la série, en détruisant la Bouche de l'Enfer et en récompensant Buffy de ses 7 ans d'efforts et de sacrifice en lui offrant finalement la liberté et la normalité qu'elle désirait tant. Bref, s'il est loin de faire parti de mes épisodes préférés, je suis tout de même obligé de reconnaître que Chosen reste un bon épisode où les personnages, même ceux qui n'ont qu'un rôle limité, sont bien écrits et qui boucle assez bien la boucle de l'univers de la série. J'en attendais plus, mais après tout, ce n'est pas parce que le Series Finale est décevant que les 143 épisodes l'ayant précédé en deviennent moins bons !

En tous cas maintenant que la série est finie, je vais pouvoir entretenir le culte en me rediffusant régulièrement Prophecy Girl, Passion, Becoming, Hush, Restless, The Body, The Gift, Once More with Feelings, Selfless et Storyteller. Au fait, je vous ai demandé de voter pour moi avant la fin du concours de top 10 ?

Review de Conundrum le Gourou : Chosen : L'ultime épreuve de foi

Chosen est, pour moi, l'épisode le plus exigeant de Team Whedon car il ne prend pas le téléspectateur par la main pour tout lui expliquer. Pour reprendre un terme cher Hobbes, je vais faire un parallèle pour mieux me faire comprendre, là où la kelleyrisation est une disparition sans raison d'un personnage, la whedonisation est une épreuve de foi.

Notre bon vieux Tigrou, nous explique que la plupart des intrigues de la saison 7 ne sont pas résolues, revoyons cela ensemble :
la prophetie de Joyce : « When it's bad, Buffy won't choose you, she'll be against you. » Pour moi, et ce n'est qu'une interprétation personnelle qui n'est sûrement pas celle de Team Whedon, mais cette phrase n'est pas une prophétie mais un thème de la saison. A chaque moment difficile, les sœurs Summers ont été l'une contre l'autre. Et cela commence dés Potentials, Dawn, comme Xander, est totalement exclue du groupe quand elle découvre qu'elle n'est pas une potentielle. Buffy choisit les Potentielles à sa sœur. Plus tard, quand Xander perdra un œil et que Dawn demande des nouvelles, Buffy l'envoie balader. Buffy s'isole et choisit de ne pas être aux cotés de sa sœur. Ensuite, lorsque Buffy est renvoyée de la maison, les sœurs Summers sont l'une contre l'autre. Enfin, lorsque la bataille finale se prépare, Buffy envoie sa sœur loin de Sunnydale avec Xander. Donc pour moi, cette prophétie n'indique pas un moment précis mais plutôt : 'En périodes difficiles, Buffy ne te choisira pas, elle sera contre toi'. Une seconde interprétation serait que dans CWDP, le démon que Buffy chasse est Joyce et le fantôme Joyce est The First,
Tigrou nous parle ensuite de l'Oracle et sur le fait que c'est parce que Buffy a modifié la lignée des Tueuses que The First a fait son apparition. Or, depuis la saison 2 on voit que Buffy a profondément changer la lignée des Tueuses et ce, à plusieurs reprises et cela commence avec l'arrivée de Kendra, la seconde Tueuse. C'est le changement le plus radical de la lignée ! Il y en a un autre, l'importance de ses amis. Toutes les tueuses jusqu'à Buffy étaient seules (y compris Faith d'ailleurs !), Buffy a eu des amis pour l'entourer et en fin de saison 4, ils se sont tous liés pour affronter Buffy : ils étaient tous la Tueuese ! Il y aussi l'arrivée de Dawn, fait a partir du sang de la Tueuse, il y a d'ailleurs dans le script original, une scène où Buffy explique que puisque Dawn a été faite a partir de Buffy, pour qu'une nouvelle Tueuse soit activée, il faut que Buffy, Faith et Dawn meurent. En saison 6, Buffy est revenue à la vie après s'être sacrifiée. Il est, du coup, intéressant de voir, que dans Chosen, elle la change encore une fois et faisant de toutes les Potentielles, des Tueuses.
Tigrou nous parle des indices menant à la l'arrivée de Buffyvil, là je ne suis pas d'accord. L'un des thèmes de la saison 3 avec Faith était le pouvoir corrompt, celui de la saison 7, est le pouvoir isole. On l'a vu dans la conversation avec Holden dans le mythique CDWP mais aussi dans Restless, le finale de la saison 4, où dans son rêve Buffy part à la recherche de ses amis, elle les a perdu : elle est seule, et cela rejoint le thème précédent où les Tueuses sont toujours seules,
la démise de Giles : la confrontation Giles vs Buffy a eu des conséquences, au moins une en tout cas. Buffy ne s'est jamais excusée lorsqu'elle est revenue et reste sur sa position, du coup Giles n'est plus le conseiller qu'il était, pas une seule fois dans le finale elle va le voir pour rechercher son approbation ou le confort (elle préférera le confort aupres de son amant plutôt que le confort auprès de son Père, preuve que Buffy est une adulte maintenant), Giles est donc maintenant un membre de Scooby Gang, au même titre que Willow et Xander. C'est l'évolution logique de Buffy, au début de la série, Giles donnait les missions, puis ensuite Buffy, conseillée par Giles, menait le groupe et maintenant, Buffy n'a plus besoin de son père,
la kelleyrisation de The First : comment se débarrasser du Mal ? c'est impossible. Le plan de The First nous est expliqué, SI le 'Extended Super Sized Scooby Gang' échoue, The First prendra forme matérielle, mais là, The First n'aura pas le temps de mettre son plan à exécution car, 1. c'est Buffy qui attaque, 2. c'est elle qui gagne, les Ubervamps sont détruits et la Hellmouth est fermée, The First ne peut plus prendre forme materielle,
enfin, la puce de Spike. Spike est une anomalie chez les vampires dixit Fury et Goddard, dans Lies My Parents Told Me, on remarque que Spike a gardé sa faculté d'aimer et si l'influence de The First ne marche pas en fin de saison, c'est parce que Spikeest plus fort car il a quelque chose qu'il n'a jamais eu avant, s'il n'a pas l'amour de la Tueuse, il a son respect ('You're my Champion'), son amour pour Buffy est, pour moi, plus important que l'influence de The First.

Je ne suis pas fan de Spike. En fait, je n'ai aimé aucun des copains de Buffy. Angel était lourd, Riley fade et Spike agaçant. Mais, en début de saison 7, j'ai trouvé Psycho Spike génial avec un James Marsters fabuleux (la scène dans l'église où Buffy découvre que Spike a une âme restera longtemps gravé dans ma mémoire). Mais, qu'on l'aime ou pas, son importance dans le finale est légitime car toute la saison est la rédemption de Spike et qu'on le veuille ou non, Spike est le premier rôle masculin (rappelons au passage à Tigrou que Spike a été introduit bien avant Anya). J'irai même plus loin pour couvrir les critiques sur White Willow © Tolkien - Bored of The Rings et la mort d'Anya. Le thème de la saison est le pouvoir, on a vu avec Buffy que le pouvoir isole mais avec Spike, Anya, Willow et Andrew ont voit aussi que le pouvoir responsabilise. Tout les 4 ont tués de sang froid, et pendant toute la saison et chacun à sa manière, ils essaieront de faire rédemption.

Anya a été pendant très longtemps mon personnage préféré, sa mort je l'attendais depuis le début de la saison, j'ai tremblé pendant Selfless, j'ai frémit quand elle était avec Not So Evil Giles et j'étais tétanisé - sans raison - quand elle et Andrew sont à l'hôpital, je craignais une arrivée de Ubervamps. Cette saison, Anya est devenue humaine, je n'y reviendra pas, Tigrou l'a bien expliqué. Mon problème ne vient pas de sa mort (nécessaire), ni de son traitement, au final, mais plus de l'interprétation de Nicholas Brendon. En fait, je dois avouer, que j'ai souvent trouvé son jeu étrange. Comme Tigrou j'ai été étonné qu'il fasse des blagues sur les magasins de Sunnydale, mais je pense qu'il s'est fait à l'idée de la mort et que l'humour pourrait être un moyen de palier à sa peine, mais le jeu de Brendon ne semble pas aller dans cette direction. Je pense qu'il doit y avoir l'idée du choc de la victoire impensable. J'aurai aimé voir le première heure dans le bus, pour voir sa réaction. En fait, seule la réaction d'Andrew me paraît réaliste, aucune blague ou aucun récit Storytelleresque, juste un état de choc. Lui qui pensait que sa rédemption devait passer par la mort, lui qui ne voulait pas mourir dans Storyteller s'était fait une raison : il devait payer pour ses péchés. Enfin, Willow. White Willow ne m'a pas étonné, car au fond Dark Willow venait du fait qu'elle ne contrôlait plus ses pouvoirs quand elle était en deuil ou énervé (contre Glory par exemple). Ici, c'est un acte raisonné, posé et serein, il n'y a aucune raison qu'elle perde le contrôle, elle a retrouvé la confiance de ses amis, Kennedy l'a aidé à faire son deuil de Tara, il n'y aucune raison pour que Dark Willow revienne. Et puis, ses cheveux blancs la rapproche du coup des gardiennes de l'épisode précédents, je pense pas que ce soit anodin. Je pense qu'il y a plus qu'un look Bored of the Rigesque dans White Willow.

Vient ensuite, l'absence de guests, (à part Angel, je n'ai lu AUCUNE annonce officielle sur d'éventuel guests) j'aurais aimé voir Ben et Jenny hanter Giles, Tara revenir pour Willow, Jesse pour Xander, Halfrek pour Anya, Kit pour Dawn (bon elle est pas morte mais kelleyrisée !), Joyce et Kendra pour Buffy. Mais là, c'est un fantasme de fan plus qu'autre chose car déjà qu'en 45 minutes, on se plaint du mauvais traitement de Dawn ou de la mort d'Anya, là il aurait fallu un double épisode, et puis est ce que ça aurait aidé l'histoire ? N'oublions pas l'adage whedonien : donner aux fans ce dont ils ont besoin et non pas ce qu'ils veulent ! Quant à Faith, sa présence était nécessaire, elle est l'évolution logique de ses épisodes dans Angel, mais surtout le personnage a eu ses moments de gloire dans les épisodes précédents, dans le finale, elle a, elle aussi, sa conclusion avec Robin 'I'm prettier than you' Wood, mais elle reste un personnage secondaire et c'es sa place !

Ensuite viens le gros point d'interrogation : la blessure mortelle de Buffy. Là, je suis perplexe car Whedon n'est pas un scénariste qui prend ses scripts à la légère et elle doit avoir une signification. Personnellement, je ne vois pas mais j'aime celle de Max sur notre forum : http://www.leflt.com/forum/viewtopic.php?t=1483&postdays=0&postorder=asc&start=765

Et au fond c'est la que réside la force de Chosen, Whedon en sert rien sur un plateau, il donne les éléments pour faire sa propre interprétation, ce n'est pas de la fainéantise, ce n'est pas du foutage de gueule mais du respect pour l'intelligence des fans et une ultime audace. Buffy est une série de métaphore (je vous ai déjà parler de mon interprétation d'Anya en prostituée ?) Chosen est à l'image de la série. Et moi je dis, non seulemnt Trust The Whedon mais Thank The Whedon !

Review de Ju, le perdant ultime du concours de Top 10 :

Je suis incapable de vous parler de Chosen de manière cohérente.

J'ai bien essayé de faire une review normale, mais je n'y arrive pas. Cet épisode crée tellement de sentiments et d'impressions différentes en moi que je ne peux pas trouver une façon de l'aborder, de tenir un plan comme dirait Hobbes.

Par conséquent, voici la liste de ce que j'ai à dire sur Chosen. Avec un peu de chance ça ressemblera à une review quand ce sera fini !

L'appréhension que je ressentais avant de voir l'épisode ne faisait qu'augmenter plus j'aprrochais du jour de diffusion. Après l'arc final plutôt décevant auquel nous avions eu droit, j'avais toutes les raisons d'être inquiet !

J'avais tord, je l'ai adoré. Pas au bout du troisième visionnage, pas après une semaine de réflexion. Non, je l'ai adoré tout de suite. En plein visionnage, au beau milieu d'une scène, je me suis rendu compte que j'adorais et que j'avais eu tord de m'en faire. Il faut toujours faire confiance à Whedon. Toujours.

La mort d'Anya. Incroyablement violente par sa soudaineté, elle m'a brisé le cœur même si au fond de moi je m'y attendais depuis un petit moment. Sa mort était simplement là pour souligner le côté horrible de la guerre, et elle remplit parfaitement son rôle. Plus que ça, voir Anya se faire couper en deux en trois secondes a eu un effet d'électrochoc sur moi, je me suis rendu compte que tout le monde pouvait y passer, à n'importe quel moment. Même Andrew. C'est peut être con, mais c'est vraiment pour lui que je m'en faisais le plus !

Enfin… jusqu'à ce que je vois le corps d'Amanda gisant sur le sol.

Whedon connaît très bien ses personnages. Durant tout l'épisode, chacun était parfaitement en accord avec son rôle. L'exemple qui me vient tout de suite à l'esprit, c'est Willow qui s'offusque timidement quand Buffy affirme qu'elle est bien plus puissante que les hommes ayant créé la lignée des Tueuses. Ce n'est pas grand chose, ça ne dure que quelques secondes, mais c'est ce genre de petit plus, ces petites réactions des personnages, qui les ont rendu attachant dans la série, et qui nous rappellent dans le final pourquoi nous les aimons tant.

Chosen était un épisode riche en humour whedonien. Il avait tout ce qu'il fallait niveau dramatique, bien sûr, mais il ne manquait pas pour autant de gags et de répliques bien placées. En vrac, on pourrait citer Angel qui fait la tronche parce qu'il n'est plus le seul vampire avec une âme ou encore la scène du jeu de rôle avec Andrew costumé, mais il y en a beaucoup d'autres.

Impossible de ne pas parler de la réalisation hyper travaillée de cet épisode. Whedon sait vraiment ce qu'il fait, ça se voit. Regardez donc le fondu en noir lorsque Buffy et Spike se tiennent chacun à une extremité de la cave, les plans de plus en plus rapprochés sur Willow lorsqu'elle lance son sort, la conversation entre Faith et Wood dans le rétroviseur (Wood aime les rétroviseurs), le doux traveling sur Buffy lors de la scène finale, le gigantisme de la bataille, d'ailleurs parfaitement chorégraphiée, les effets spéciaux superbes et… la musique !

Epique, en accord total avec ce qu'on voit à l'écran et avec le déroulement du combat, la musique de Chosen est à mettre aux côtés de celles de Hush, de Restless et de The Gift.

La scène qui m'a achevé, devant laquelle je me suis rendu compte que j'assistais vraiment à quelque chose de formidable, c'est bien celle de l'éveil des Tueuses à travers le monde. Tout d'abord, l'effet de suprise : je ne m'attendais absolument pas à cette résolution de l'intrigue, et pourtant avec du recul c'est bien celle qui me semble la plus cohérente avec toute la série. C'est l'achèvement surprême du « girl power » qui a donné naissance à Buffy, cette idée offre une conclusion parfaite à la série : le mal n'est pas détruit, mais une fois de plus Buffy se moque des règles, les détourne à son avantage, et libère un pouvoir gigantesque, tout en se libérant elle même des responsabilités liées à ce pouvoir. Elle qui avait été choisie, élue, elle obtient ce qu'elle désirait : le droit à une vie normale. Et plus important encore : elle n'est plus la jeune primitive enchainée par des hommes et forcée de devenir leur instrument contre les forces du mal, elle a maintenant le choix de faire ce qu'elle veut avec sa vie.

Après ça, quelle psychologue à la con osera encore affirmer que Buffy n'est pas une série féministe ?

Voilà, je pense avoir fait le tour.

Je n'ai volontairement pas abordé les défauts ou incohérences soulevées par Hobbes, je pense que Conundrum y réponds très bien dans sa review. Je crois en fait que la meilleure façon d'aborder Chosen, c'est en tant que fin de la série. Il ne faut surtout pas réfléchir à ce qu'on aimerait y voir, mais se laisser porter par l'histoire, sans s'attarder sur les détails mais en essayant d'apprécier au maximum le message général qu'on essaye de faire passer.

Alors une seule chose en guise de conclusion : merci Joss !

2x23 - Exodus

Ju — 2003-05-21T19:21:43Z

Ce soir, c'est la fin. C'est parti pour la dernière review de Smallville que vous pourrez lire sur En Direct des USA. Enfin.. peut être...
C'est le dernier round.
Vous saurez bientôt qui sortira vainqueur du dernier combat opposant Clark Kent de Smallville à Ju du FLT !

Bon, je préviens tout de suite les fans de Smallville : je suis en forme, et vous allez avoir le droit à un démolissage en règle de l'épisode, scène par scène. Oui, résumé complet ce soir pour marquer le coup.
Mais avant que les joyeusetés commencent, je vous propose de nous réunir, tous, autour du poème que Hobbes a reçu cette semaine sur le thème « Chloé ou Lana ? ». Oui, LE poème. On en a reçu qu'un seul… ;)
Je tiens à remercier Lindsay de son courage, et de son bien joli poème. Si vous voulez lui faire part de vos commentaires, Hobbes se fera un plaisir de faire suivre.

Le choix de Clark

La nuit tombé
Lana va pleurer
En se rendant
Sur la tombe de ses parents.

Toute la journée
Chloé a enquêtée,
Rédigée et publiée
Le journal du lycée.

Tel est leur vie quotidienne
Cependant elles ne savent pas quoi choisir
Leur amour pour Clark
Ou leur amitié partagée

En l'aimant
Chloé lui a donnée
Beaucoup d'année
Alors que Lana
Pendant ce temps-là
N'a fait que l'ignorer
Pour se jetter dans les bras de Whitney.

Clark doit choisir Chloé
Car Lana ne sait pas ce qu'elle veut
Un jour c'est Whitney,
Le lendemain c'est Clark
Alors que le coeur de Chloé
N'a toujours été qu'à un seul
Clark et seulement Clark.

Lindsay

Maintenant, la résumé complet du season 2 finale : Exodus.

L'épisode reprend exactement là où le précédent s'était arrêté. Le vaisseau apprends à Clark qu'il doit commencer à conquérir la Terre avant le coucher du Soleil, où ceux qu'il aime souffriront… Heu attend une minute, Jor-El, mon cher Jor, tu parles de Jonathan, Martha et Lana ? Te gènes pas ! Fait leur tout le mal que tu veux !

Le lendemain, Clark raconte ce qui s'est passé à ses parents et ils lui sortent quelques banalités. Cool !

Pendant ce temps, Lex contemple le sang qu'il a volé à Helen, et la croise dans le couloir alors qu'elle donnait, ou refusait, une enveloppe de la part de Lionel. C'est un détail super important pour la suite, alors je vous prie de garder ça dans un coin de votre tête. Merci pour les scénaristes. Ils se sont quand même appliqué à mettre des messages subtiles partout !
Pour essayer d'arranger les choses, Lex confesse ce qu'il a fait à Helen, en espérant qu'elle lui pardonne, qu'ils se marient, et qu'ils aient beaucoup d'enfants chauves. Manque de pot, ça ne marche pas.

Une petite scène bizarre suit. Clark et Lana assis sous un arbre se calinent gentiment. Si vous voulez mon avis (de toute façon, si vous le voulez pas cassez vous), c'est pour contraster avec le moment « tragique » de fin d'épisode où ils ne se calinent plus … trop forts ces scénaristes, ils cachent des messages partout ! Clark sourit (de son sourire habituel, c'est important pour la suite… heu…), et Lana et lui s'embrassent… du baiser de cinéma le moins convaincant qu'il m'a été donné de voir ! Je sais pas si Tom Welling a des lèvres gonflées au collagène, mais elles sont énormes et molles et mal foutues et… ce baiser est vraiment, vraiment bizarre !

Puis arrive la scène gay entre Lex et Clark, puisqu'il en faut une dans chaque épisode. J'y ai pas trop vu d'intérêt. On apprends que Lionel fait des recherches dans les caves-qui-appartenaient-à-Lex-aux-dernières-nouvelles. M'enfin bon, à partir du moment où on a le droit à la scène « mais non on le fait pas exprès » gay de l'épisode, c'est cool.

Clark est aux caves (ils auront bien rentabilisé leur décor cette année), et admire les magnifiques machines de recherche en polystirène que Lionel a acheté, peint en gris métallique, et installé devant le trou en forme de clé.
C'est à ce moment précis que Lionel « Satan » Luthor arrive, et décide… d'expliquer tout son plan machiavélique à Clark. Lionel doit avoir passé trop de temps à admirer les méchants jamesbondiens, ça déteint forcément. Donc oui, Lionel explique à Clark qu'il veut découvrir les secrets des caves, et que pour cela il s'est fabriqué une nouvelle clé, faite de kryptonite. Il la montre même à Clark, histoire que celui ci s'en souvienne bien, et c'est limite si il ne lui dit pas qu'elle sera accessible dans une cabane dont le verrou ne ferme pas bien et qui n'est pas gardée entre 22h et 23h… enfin je m'comprends.
Oh ! Et preuve si il en fallait une autre que Lionel a perdu de son génie, et a grillé quelques neurones depuis la semaine dernière : il est allé chez le coiffeur, ses cheveux ne sont plus super longs ! :-(

Lana vous manquait ? Sérieux ? Bon, bah là elle s'admire avec sa robe rose de mariage, devant un mirroir de sa chambre rose. Là Chloé arrive, et elle est bien maline la Chloé ! Elle manœuvre habilement pour que Lana lui mente à propos de sa relation avec Clark, et elle réussit ! Trop forte Chloé !
Cette scène est bien sûr là pour montrer que Chloé ne peut pas faire confiance à ses amis, et ça lui permettra de passer du côté obscure et de porter du mascarat noir de méchante en fin d'épisode. Subtilité avant tout !

Banality Man… heu… Jonathan, vient voir le soleil qui se couche dans la grange de Clark. Enfin de la grange de Clark. Mais vous aviez compris. Clark a peur car il n'a pas encore commencé à régner sur le monde avant le couché du Soleil ! Mais c'est pas de sa faute, il avait des devoirs et puis Lana l'a retenu un moment. Après quelques banalités, le soleil se couche, et tout d'un coup Clark devient vert, grandit, et commence à courir dans les champs de maïs ! Ou pas.
Banality Man s'en va, et tout de suite après, comme si ça avait la moindre importance qu'il soit là ou pas, Clark réentend la voix de son père, Jor-El, qui lui demande « de descendre dans l'abri, mais de passer lui prendre une bière au frigo en passant parce qu'il a soif à force de parler tout le temps ». Trop fort ce Jor-El.

On arrive donc dans l'abri. Là Clark refuse de régner sur la Terre, au nom de la liberté, des droits de l'homme, de l'esprit de Noël et des petits chiots, et le Vaisseau, sorte de représentation métaphorique super importante de Jor-El le prend mal. Très mal. Il plaque Clark au plafond et lui tire dessus avec son super rayon ! Tu déchires grave Jor-El ! Fait lui la peau à ton fils !
Bon là, il le butte pas et se contente de lui dessiner le sceau de la famille El sur le torse. Vous savez… le 8 qui ressemble à un S… dans une espèce de triangle… enfin vous savez.

Le lendemain matin, à la ferme de la banalité et des brushing ratés, Banality Man & Wife s'en vont au mariage de Lex et de sa copine canon mais un peu louche. Clark ne leur parle pas de son nouveau tatouage géant sur le torse… fait au chalumeau, mais dit juste à sa mère qu'il la trouve ravissante. C'est important pour la suite, parce que Clark va se sentir coupable plus tard, à propos du bébé et de la fausse couche…. de la fausse couche qui arrivera tout à l'heure, donc j'y reviens. Vous allez voir, on va se marrer. Heu… façon de parler.

Au manoir Luthor (qui sert aussi d'Ecole pour les surdoués, mais c'est dans l'autre aile, celle du Professeur Xavier), Lex et Helen discutent de leur relation et, c'est louche, Helen aime toujours Lex et veut l'épouser. Tttttt….

Retour à la grange des lamentations et des conversations compliquées entre père mort et fils au sourire ridicule. Clark se reboutonne auprès de Pete… parce qu'il vient de lui montrer son tatouage ! Là, Clark a une idée lumineuse qui vient de nulle part : il veut détruire le vaisseau ! Parce qu'un tatouage, ça suffit, Clark n'en veut pas d'autres ! Là il nous sort une théorie venue de nulle part non plus, dans laquelle il propose de détruire le vaisseau en y introduisant la clé en kryptonite de Lionel. Oui, je sais, c'est nul.

Retour à la cave du matériel scientifique en plastique. Lionel « asshole » Luthor, encore très content de s'être vanté de son plan machiavélique auprès de Clark, surveille les derniers préparatifs. Sur ce, Pete arrive dans la grotte, hmm censée être gardée, et commence à insulter Lionel. Il fait divertion ! C'est un plan brillant ! Je prie juste pour que Pete ne nous ressorte pas sa réplique sur le « decoy » et le « DJ » parce que je vais encore vomir.
Pendant une petite joute verbale ma foi fort sympathique entre le méchant industriel milliardaire et le sidekick-pas-si-side-que-ça de Clark, notre héro (hi hi hi) utilise sa super vitesse pour voler la clé en kryptonite… qui fort heureusement est bien rangée dans sa boite de plomb.

Petit passage à l'église/temple/mosquée, enfin là où Lex va se marier. Banality family arrive et Mr Banality offre à Lex un sympathique cadeau de mariage. La scène ne sert qu'à ça, et ne dure que 30 secondes, alors passons.

Clark revient à sa grange avec la clé, et Lana l'attends. Elle est toute mignonne dans sa robe rose, et la musique en fond ressemble à de la pop, mais est plutôt sympa. Attendez une minute : Lana + Grange + Pop… c'est déjà la fin de l'épisode ?
Apparemment non ! Juste une petite scène pour nous rappeler que les secrets de Clark se mettront toujours entre lui et Lana. Et aussi pour nous offrir un autre baiser grotesque (vraiment), et un sourire inédit de Clark. Cet acteur a une palette de sourire incroyable ! Ils sont tous ridicules, mais qu'est ce qu'ils sont nombreux ! Bon, j'aime bien cette chanson moi…

Retour au temple, Clark est en retard, et comme il est garçon d'honneur, le mariage n'a pas commencé. Lana arrive et explique que Clark avait quelque chose à faire avant de venir (détruire le vaisseau avec sa kryptokey), mais qu'ils peuvent commencer la cérémonie. Martha et Banality Man s'en vont pour rejoindre Clark, car ils sont inquiets.

Et ils ont raison ! Car manque de pot pour Clark, il ne lui reste plus que 10 minutes pour détruire le vaisseau, et Chloé arrive pour une dispute. Et ils se disputent. C'est la deuxième raison pour laquelle Chloé va devenir Chloevil tout à l'heure !

Au temple, Helen entre en mariée, musique… etc.

Vous avez vu comme tout ce précipite d'un coup ? Succession de courtes scènes, découpages rapides… mon dieu, la fin de saison arrive… YOUPI !!!
On arrive donc à la cave des Kent, Clark introduit la clé dans le vaisseau qui… explose. Une grosse explosion. Et une onde de choc énorme s'en dégage.

Quelque part, sur la route menant à la ferme de la banalité, les Kent rencontre l'onde de choc et leur camionette se retourne ! « Oh mon dieu ! Les scénaristes ont tué le bébé ! Bande d'enfoirés ! »

A l'aéroport international de Smallville… hmmm… Lex monte dans son jet privé avec Helen et ils s'apprêtent à partir en lune de miel. C'est tout. On apprends aussi qu'il y a eu une coupure de courant sur tout le secteur, mais c'est vraiment sans importance pour la suite alors ne vous en souciez pas. C'est pas un message subtil des scénaristes, ils ne peuvent pas faire deux fois le coup de l'enveloppe dans un épisode, sinon leurs tout petit cerveau serait réduit en bouillie et ils ne pourraient pas toucher leur salaire incroyable.

On arrive à ma scène préférée de tout l'épisode : l'humiliation de Tom Welling ! Je ne vois pas d'autre explication à cette scène. Clark se réveille après l'explosion, tout l'abri à tornade a été soufflé et il est donc dehors, la chemise déchirée… et son brushing de top model dans un état pitoyable à mourir de rire ! Bon, à part ça, je ne vois pas comment il va expliquer à la police que la cave a été soufflée par une explosion géante ne laissant qu'un gros trou au milieu d'un champ… Clark sort alors de la grange, en se cassant la gueule dans l'escalier pour une raison inconnue, et aperçoit la camionette de ses parents au loin.

Retour à l'aéroport. Le jet n'a pas décolé, et Helen sert du champagne à Lex (c'est important !) et lui assure que tout va bien. Helen est moins jolie depuis qu'elle est louche !

Scène d'anthologie à l'hopital de Smallville. Banality Man au sommet de son art. C'est à dire que vu qu'il ne possède qu'un seul registre, il l'exploite au maximum. Niveau compétence d'acteur, c'est nul, niveau écriture aussi, mais… merde je voulais en venir où là ? Bon tant pis. On apprends donc que comme prévu le bébé n'a pas survécu à l'accident et Banality Man est très faché et claque la porte de la chambre de Martha au nez de Clark. Beaucoup d'émotions. Enfin c'est ce que ces couillons de Gough et Millar, les showrunners (hi hi hi) de la série voulaient faire passer… surement.

Retour au trou qui était autrefois un abri à vaisseau spatial jusqu'à ce qu'un crétin décide de tout faire sauter parce qu'il entendait la voix de son père mort dans sa tête. Et là je suis embêté. Car sur cette scène, le jeu de Tom Welling est plutôt admirable. Qu'on soit bien d'accord, il a toujours une tête ridicule, mais on sent vraiment que Clark est perturbé quand Lana arrive. Puis à nouveau il recommence à mal jouer, et les banalités du script reviennent à la surface… puis il rejoue bien à nouveau… et il rejoue mal. Assez étonnant à voir.

Manoir Luthor. Lionel squatte chez son fils depuis qu'il est parti en lune de miel avec sa nana louche. Lionel est ravi, car Chloé a accepté de travailler pour lui. Pour bien nous faire comprendre que Chloé est méchante maintenant, elle se maquille de façon plus sombre, a une coupe de cheveux super travaillée, et bien sur ne bouge plus les yeux et parle lentement sur un ton monocorde… comme tout bon méchant qui se respecte. Bientôt elle va aller raconter ses plans en détail au premier gentil qui passe.
C'est la dernière scène avec Lionel que je reviewerais, alors j'en profite pour dire à quel point j'aime John Glover. C'est un acteur formidable, il fait du très bon boulot avec Lionel… et il vaut beaucoup mieux que cette série. Et bien sur, ses cheveux longs sont trop cools !
Une fois que Chloevil a quitté la pièce, Lionel sort une enveloppe de sa poche, c'est celle du début d'épisode avec Helen. Je viens de réaliser en revoyant la scène que l'enveloppe est complètement vierge… ça m'explique un peu mieux les zones d'ombres du cliffhanger de Lex, même si il reste lamentable.

Retour à l'hopital. Clark ne sourit plus du tout : sa mère est en train de pleurer la mort de son bébé. Hmm… réjouissant tout ça.

Là, c'est la scène que j'ai failli aimer… mais qui finalement n'a fait que baisser l'opinion que je m'étais faite sur le final. Clark arrive furieux au lycée dans la rédac du Torch, il fouille les affaires de Chloé. Jusque là, c'est cool, la musique est bonne et je me demande vraiment ce qu'il fout là. Pete arrive et il s'en suit une conversation à la con. On ne reverra plus Pete, et je l'aimais bien, dommage qu'il n'est été que le black de service depuis le tout début de la série. On découvre ce que Clark recherchait : une bague en kryptonite rouge.

A la ferme de la banalité, Clark nous refait le coup de Fonzie : blouson en cuir, lunettes noirs et grosse moto. C'est toujours aussi ridicule. Mais, Kristin Kreuk est vraiment jolie dans cette scène, et plutôt émouvante. Elle refuse que Clark parte faire le beau sur les routes avec sa moto, et lui dit qu'elle a besoin de lui. Elle lui dit qu'elle l'aime, il lui dit qu'il l'aime, mais Welling est vraiment un mauvais acteur. Il met sa bague (donc devient dingue, oui, krypto rouge), enfourche sa bécane et se casse. Et non pas, il enfourche sa bécasse et se cane, parce que ça ne veut rien dire du tout et c'est pas gentil pour Lana

D'un coup on se retrouve en plein ciel. Lex se réveil dans l'avion… et il est seul ! L'avion s'écrase dans la mer. Choueeeeeette. Je savais bien qu'Helen était louche. Lex n'épouse que des psychos, c'est la deuxième cette année. Pas étonnant qu'il devienne méchant.

Scène finale de la saison. Clark est sur sa moto. On entend la musique de Superman. Elle ne me donne même plus de frissons. Ils ont complètement ruiné l'effet en l'utilisant à tord et à travers, les cons. Pas grand chose à dire sur cette scène. C'est pas Welling sur la moto dans les plans de loin car ses cheveux sont en arrière. Pour les gros plans, Welling a une frange… sa coiffure est bizarre et rien ne peut apparemment mettre ses cheveux en arrière… faut que j'arrête ma fixation sur les cheveux des acteurs moi… vraiment.
La caméra s'éloigne, Clark n'avance vraiment pas sur ses deux roues… pourquoi il prends une moto au fait ? Il est pas censé courir super vite ? Enfin bref, on arrive au cliffhanger quand dans les dernières secondes on se rend compte que Clark se dirige… vers Métropolis.

Tous avec moi : « Choueeeeeeeeeette, c'est fini ! »