En Direct des USA

3x24 - Zero Hour

Innuendo — 2004-10-04T22:00:00Z

It's about time comme le rappelait la tag-line, au magnifique jeu de mots intraduisible, de Back To The Future, part II. Jusqu'à maintenant, les season finale d'Enterprise ont tous été de très belles réussites. Jamais 2 sans 3 ?

Alors que les Reptiliens célèbrent déjà leur victoire autour de quelques apéri-souris dans le plus pur style V, Archer harcèle Hoshi pour qu'elle décrypte les plan de l'arme de Degra, tandis que le NX-01 se prépare à pénétrer la gigantesque anomalie que les Gardiens ont déployé autour de la sphère 41.
Hoshi, déjà bien amochée par le traitement de choc qu'elle a reçu de la part des Reptiliens, s'en veut terriblement d'avoir décrypté le 3e code et avoir ainsi permis la mise à feu de l'arme Xindi. Archer ne lui laisse aucun répit et compte l'emmener lui-même à bord de l'arme pour créer une surcharge qui fera la exploser
Comme souvent au cours de la saison, c'est ce Archer au méthode franchement limite qui donne tout son intérêt à l'intrigue. On aura rarement vu un personnage aussi ravagé dans une série Star Trek, aussi bien physiquement que moralement.

C'est à ce moment que le crew-man Daniel se manifeste à nouveau. The place ? San Francisco, Earth. The time ? 7 years from now. Daniel explique à Archer qu'il ne doit pas risquer sa vie dans cette mission s'il veut bien voir se dérouler l'événement auquel ils sont en train d'assister : la signature, par les Terriens (représenté par… Jonathan Archer), les Vulcains, les Andoriens et les Tellarites, de la charte de création de… la Fédération Unie des Planètes ! Archer, désabusé, répond qu'il faut d'abord sauver la Terre pour pouvoir un jour créer cette Fédération…
Le rôle d'Archer dans la chronologie trekkienne se précise… lentement !

En approche de la Terre, le vaisseau Reptiliens d'escorte s'amuse à blaster une station orbitale de recherche ! L'occasion de profiter d'un effet spéciale un peu gratuit et de caser la séquence émotion de l'épisode quand Archer pense à la quarantaine de scientifiques morts.
Mais alors que le spectateur s'avachit mollement dans son fauteuil, la cavalerie arrive : Shran iz back ! L'andorien le plus tendu de tout le Quadrant Alpha débarque en trombe pour couvrir le frèle vaisseau de Degra et détourner l'attention du vaisseau d'escorte pour ainsi permettre à Archer et son équipe de se téléporter sur l'arme.
Celui-là on ne l'attendait vraiment pas, mais qu'est-ce que ça fait du bien de le revoir !! Et maintenant c'est Archer qui lui est redevable… autant dire qu'on est pas près de le voir disparaître du sillage du NX-01, et ce n'est pas pour me déplaire.

Le commando terrien investit donc l'arme. Grosse séquence d'action en perspective. Après avoir fait le vide des hommes de main Reptiliens et inverser tout un tas de tube dans une séquence précise pour justifier la torture mentale qu'a subit cette pauvre Hoshi, Archer reste le dernier sur place pour lancer la surcharge. Mais, tatatin, v'là ti pas que débarque Delim (da Reptilian big boss !!!).
S'en suit un mano à mano, qui se termine de la façon la plus gore jamais vu dans une série Star Trek : Archer pose un détonateur sur Delim qui explose ensuite en arrosant de sang tout le plateau !! Gross…
Archer cavale ensuite au ralenti ('run Scotty, run !!), tandis que l'arme explose tout côté.
Extérieur : l'arme explose.
Où est Jonathan ??

Pendant ce temps, sur le vaisseau de croisière de Trip et T'Pol (aussi appelé Enterprise) : le Dr Phlox a mis au point un composé permettant à l'équipage de survivre dans l'anomalie durant une douzaine de minutes. Entre temps, il a eu le temps d'enregistrer un dernier message pour sa famille, au grand étonnement de T'Pol : « we're not dead yet ». Tout irait pour le mieux si les Gardiens ne débarquaient pas, sur le vaisseau pour saboter les systèmes de propulsion, façon Garou-Garou le passe-muraille !! (Rien à voir avec le beugleur québécois, révisez votre Marcel Aymé bande de sous-développé du bulbe !!)
Le NX-01 parvient finalement à détruire la sphère 41 et par la même tout le réseau de sphères. La disparition des anomalies intervient juste au moment où le composé de Phlox cesse son effet. L'équipage s'en sort juste avec quelques craquelures sur la peau.

Séquence « qu'est-ce qu'on fait lorsqu'il reste 10 minutes d'épisode mais que la saison est finie ? ». Trip et T'Pol se demande si Archer a réussi. Trip et T'Pol apprennent qu'Archer n'est pas revenu mais que l'arme a explosé, Tol et T'rip qui s'inquiéte pour Porthos…

Passon vite fait à l'hallucinant cliffhanger : le NX-01 rentre finalement vers l'orbite terrestre. Là, aucune communication avec StarFleet. Tmayweather et Tucker descende en navette vers San Francisco. Ils ne détectent aucun vaisseaux… jusqu'à ce que 3 avions de chasses de l'US Air Force n'ouvre le feu.
Cut. Un hopital militaire façon 2e Guerre Mondiale. Les médecins parlent allemand. Ils emmènent un groupe d'officier allemand vers un blessé : Archer ! L'un des officier est manifestement un extra-terrestre (d'une espèce encore inconnue).

Cliffhanger grandement excitant.. le début de la 3e saison a intérêt à être à la hauteur (pas comme celui la premier de la 2e…)

Ce season finale apportent son lot de frustration, dont les deux majeurs sont les suivantes :

> Y'a un peu plus, je laisse ?
La saison devait initialement comptait 26 épisodes.
Elle a été raccourcie à 24 en cours de saison pour tout simplement faire des économies vu l'audience assez faible de la série (quoique en stabilisation).
N'aura-t-il pas été plus intelligent de raccourcir à 23 ? Il est vrai que l'on aurait perdu cette coïncidence heureuse qui achevait de rapprocher la 3e saison d'Enterprise de la série 24 (une seule mission, un Archer border-line… et vu le niveau de la 3e saison 24 on gagnait au change !!) mais cela nous aurait éviter ce gros coup de mou dû à la redondance de Countdown et Zero Hour. Ce final semble bel et bien fini alors qu'il ne reste encore 10 minutes à combler !! L'attente du retour d'Archer et le retour vers la Terre sont autant d'éléments indispensables à la cohérence de la saison, mais étirées de cette façon, ils en deviennent vite ridicules. De même, la récupération de Hoshi puis son retour sur l'arme sont autant d'aller-retour inutile.
Les intrigues des deux derniers épisodes de la saison auraient parfaitement pu être fusionnées sur un seul épisode de 42 minutes, qui aurait été beaucoup plus nerveux.

>Quid de la Temporal Cold War ?
Projetons-nous un an en arrière (baissez la tête pour ne pas vous cogner à une sphère !).
Dans le final de la saison 2, c'est le Future Guy qui informe les Terriens sur l'existence des Xindis après la 1ere attaque de la Terre. Cette intervention du Nemesis du NX-01 depuis 2 saisons pouvait laisser perplexe. Future Guy avait-il un plan en tête ? Comptait-il sur la mission du NX-01 pour exacerber les sentiments Xindis et ainsi être sur de la destruction des Humains ? Et dans ce dernier cas, Future Guy ne pouvait-il pas être, hypothèse tordue issue de mon cerveau non moins perturbé, un Gardian/Sphere Builder ?? Et si je pars de Montpellier à 14h23 dans un train corail lancé à 100 km/h, à quelle heure arriverais-je à Marseille ? Et quel est l'âge du capitaine ? Mais qui a tué Pamela Rose ? Et qu'est-ce qu'on mange ce soir ?
A toute ces questions, cette 3e saison n'apporte aucune réponse ! (même pas à ce qu'on mange ce soir…) Vu le cliffhanger, il y a fort parier que l'on en pas encore fini avec cette Temporal Cold War, mais encore reste-t-il à enfin apporter des réponses… d'autant plus que la série ne survivra pas forcément à cette 4e saison…

Enterprise Ã Warp 4,5 (sur 5)
Sans le cliffhanger, cet Ã©pisode dÃ©layÃ© ne mÃ©ritait qu'un petit 4.
Jeffrey Combs rulez !!

3x23 - Countdown

Innuendo — 2004-09-27T22:00:00Z

Avant-dernier épisode de la saisons, dernière étape avant un final qui s'annonce énOrme ! Autant le dire tout de suite, Countdown est loin d'avoir la profondeur de The Council. L'épisode est surtout centré sur l'action et la mise en place des forces avant la confrontation finale. La veillée avant la bataille en quelque sorte.

L'épisode ne perd donc pas de temps et reprend avec le réveil de Hoshi à bord de l'arme Xindi. Les Reptiliens l'ont enlevé pour ses habilités de décryptage. En effet, la mise à feu de l'arme nécessite trois des cinq codes (un par peuple Xindi). Or les Reptiliens n'en ont que deux : le leur et celui de leurs alliés Insectoïdes. Hoshi est donc chargée de découvrir le code des Aquatiques. D'où torture et lavage de cerveaux à tous les étages.

Pendant ce temps sur le NX-01… Archer et ses nouveaux amis Humanoïdes et Arboricoles parviennent à la même conclusion concernant Hoshi. Il convient donc de rattraper l'arme et de l'arrêter avant qu'elle ne soit armée. Et pour ce faire, l'aide des Aquatiques, et de leurs vaisseaux lourdement armés, est requise. Archer tente une nouvelle fois de les rallier à lui. Ceux-ci se disent tout juste intrigués mais certainement pas convaincus par les éléments présentés par les humains. Archer finit par leur demander pourquoi les Gardiens n'ont jamais détruit les sphères pour éviter les anomalies si ceux-ci veulent vraiment protéger les Xindis ? Les Aquatiques acceptent d'aider les Humains si ceux-ci réussissent à détruire une partie du réseau de sphères comme ils prétendent pouvoir le faire grâce aux données recueillis par T'Pol (cf The Council).
Cette mission aura donc eu une utilité !! Elle introduit en outre une scène assez classique d'amitié virile entre Reed et le lieutenant Hayes après que la mission revienne de la sphère 41 avec le MACO Hawkins tombé au champ d'honneur. C'est donc le « tire larme s » dans les chaumières à la veille de la bataille.

Avant le grand départ, l'ambiance est tendue sur l'Enterprise. Il est clair que la mission dans le Delphic Expanse touche à sa fin. Archer, Tucker et T'Pol pensent déjà à ce qu'ils feront une fois de retour sur Terre. T'Pol pense notamment à s'engager définitivement dans StarFleet.
Ces quelques scènes qui peuvent paraître du meublage (après tout, il reste encore un épisode) gagnent à être revues. Elles représentent bien évidemment le calme qui annonce la tempête mais aussi un bilan de l'expérience vécue durant cette mission de plusieurs mois, que ce soit sur le comportement de T'Pol ou sur l'intégration des MACO à l'équipage. Et pour ne rien gâcher, elles nous donnent également l'occasion de revoir Porthos !

Les Aquatiques emmènent donc tout ce petit monde jusqu'à l'arme Xindis à bord de leur gigantesque (et magnifique) vaisseau. S'en suit une nouvelle débauches d'effets spéciaux toujours aussi spectaculaires (dont le rase motte sur l'arme). Les MACO sont téléportés à bord pour récupérer Hoshi. Celle-ci avait décrypter le code Aquatique mais avait eu la lucidité suffisante pour le remplacer par un cryptage de son cru. La mission des MACO est un succès… mais (car il y a toujours un mais, sinon l'épisode ne ferait pas ses 42 minutes réglementaires), le téléporteur surchauffe et Trip ne peut plus téléporter que 2 personnes à la fois ! Deus ex machina quand tu nous tiens… Et devinez qui est le dernier à rester sur place ? Ceux qui ont répondu Hayes ont gagné toute mon estime. D'où une nouvelle scène sur le ton « je t'aime, moi non plus » entre Reed et Hayes agonisant à l'infirmerie. La succession des « mecs-qui-en-ont » est donc passé… Tout cela nous donne droit à quelques scènes bien clichés mais qui heureusement sont noyés dans l'enchaînement des évènements et sont quelque peu rehaussées par le jeu de Steven Culp et Dominic Keating.

Dans le cours de la bataille, les Gardiens créent une gigantesque anomalie à partir d'une sphère, qui détruit les vaisseaux des Aquatiques. Les Reptiliens, qui ont réussi à décrypter le code de Hoshi, enclenchent l'arme et mettent le cap sur la Terre. Alors qu'ils sont dans le tunnel trans-dimensionnel, le leader de l'escorte Insectoïdes s'interrogent sur l'aide providentielle des sphères. Alors qu'ils que les Reptiliens jouent un double jeu, Delim (le leader reptilien) détruit l'escorte Insectoïdes : « de toute façon, nous avions déjà leur code ! ».
L'équipage du NX-01 se séparent finalement pour deux missions distinctes. Archer, Reed et 3 MACO embarquent à bord du vaisseau de Degra, le seul encore à même de rattraper les Reptiliens, tandis que l'Enterprise va détruire l'une des sphères principales pour honorer l'engagement envers les Aquatiques. Archer insiste pour emmener Hoshi pour ses connaissances de l'arme Xindi et ceci malgré son état encore très faible…

Enterprise Ã Warp 4/5
Un Ã©pisode de transition relativement redondant qui ne marque donc pas les esprits en tant qu'Ã©pisode isolÃ©. Il se rÃ©vÃ¨le tout de mÃªme indispensable Ã l'Ã©chelle de la saison, notamment quant au dÃ©veloppement des personnages et Ã la conclusion de la mission. Qui a dit reculer pour mieux sauter ? (non ce n'est pas Oscar Wilde !)

3x22 - The Council

Innuendo — 2004-09-27T22:00:00Z

Star Trek a fréquemment abordé des sujets de politique brûlant. The Original Series a bien entendu fait référence de nombreuses fois à la Guerre Froide ou à la Guerre du Vietnam via les Klingons. The Next Generation a notamment traité celui de la réunification de l'Allemagne à travers les peuples Vulcains et Romuliens dans Unification. Deep Space Nine a pu elle longuement s'intéresser aux retombés de l'occupation et à la résistance. Quant à Voyager… euh… évitons le sujet ! Il est évident que cette 3e saison d'Enterprise tente une réflexion (assez réussi) sur la politique extérieure de l'administration Bush. Cette parabole trouve à mon avis son paroxisme le plus habile précisément dans cet épisode. Et je le prouve…

L'Enterprise rejoint enfin le vaisseau de Degra. Archer met au point la stratégie qu'il doit adopter face au Conseil Xindi. Il doit parvenir à les convaincre que ceux les Xindis appellent les Gardiens sont en fait les Sphere Builders et qu'ils servent des Xindis pour détruire les humains et ainsi remodeler le Delphic Expanse à leur convenance. Ceux-ci ont d'ailleurs été vu dans le prégénérique : ils annoncent que l'arme est terminée et que la Terre doit absolument être détruite s'ils ne veulent pas être vaincus.
Les Xindis Humanoïdes et Arboricoles sont d'ors et déjà du côté de Archer. Les Aquatiques sont encore indécis et les Reptiliens et les Insectoïdes sont encore farouchement pro-Gardiens. Ceux-ci ont en effet assuré la survie des Xindis après la destruction de leur planète d'origine, d'où la dévotion aveugle de certains envers eux.

Archer propose d'envoyer un commando recueillir des informations à l'intérieur même d'une sphère qui pourraient prouver que ceux sont les Gardiens qui l'ont construit. T'Pol, Reed, Mayweather et Hawkins se chargent de la mission, grâce à des données fournies par Degra.
Le MACO Hawkins vous est inconnu ? C'est normal, il incarne le cliché trekien par excellence : le red-shirt qui va, ô suspense, mourir en mission ! C'est d'autant plus pathétique que, malgrè de jolies effets spéciaux, toute cette séquence n'a quasiment aucun intérêt puisque les preuves obtenues ne seront pas utilisées ! Tout juste aura -t-on à nouveau droit au couplet sur les pertes subies au cours de la mission.

Entre temps, Delim, le leader Reptilien, se voit conseillé par les Gardiens de prendre possession de l'arme avant la décision du conseil. Les Gardiens lui prédisent qu'à l'issue de la guerre civile qui s'en suivra, les Reptiliens seront tout puissant.
Alors que Archer et Hoshi Sato se rendent devant le conseil, Degra leur explique que celui-ci se tient dans l'ancien temple des Xindis Aériens, afin qu'aucun peuple Xindis n'oublie les évènements qui ont mené à la disparition d'un des leur. Devant les représentants de chaque peuple, Archer ne peut pour l'instant que montrer la capsule test qui contenait un gardien que l'Enterprise avait recueilli quelque temps auparavant (cf Harbinger). La capsule correspond à la technologie des sphères et son occupant était de toute évidence un Gardien, comme le reconnaissent les Aquatiques. Archer semble avoir réussi à faire pencher le conseil en sa faveur.
Cette ambiance au sein d'un conseil où l'on se bat à coup de preuves pour tenter de déclencher ou de stopper un conflit ne vous rappelle rien ? Un groupe occulte qui veut littéralement remodeler une région, à son profit exclusif et quelqu'en soient les conséquences ne vous met toujours pas la puce à l'oreille ? Le doigt pointé sur la Terre comme ennemie fantoche par les Gardiens pour servir leurs intérêts ? Eh oui, Enterprise se paye carrément le luxe de nous rejouer les débats au Conseil… de l'ONU, with special guest-star : Degra as Dominique de Villepin. La ressemblance avec 24, au delà d'une saison réduite à 24 épisode, d'un arc courant sur l'intégralité de la saison et d'un Archer au bord de la crise de nerfs, devient troublante. Alors que certains ont pu craindre à l'annonce du pitch du final de la 2e saison qu'Enterprise allait se perdre dans des intrigues patriotico-opportunistes dignes de Walker Texas Ranger, il est enfin temps de se frotter les yeux et de réaliser que cette saison est tout simplement habilement maîtrisée et que son propos condamne le comportement de l'actuel gouvernement américain envers les institutions internationales. De plus, situer le conseil au sein du temple des Aérien est un très belle idée, qui plus est, absolument pas gratuite.

Mais après avoir assassiné Degra, Delim lance l'arme. Les Insectoïdes sont les seuls à le suivre et le Conseil est dissout. Le représentant Humanoïde rappelle à Delim qu'il lui manque un code pour enclencher l'arme. Une bataille féroce s'engage pour arrêter l'arme en vol, au cours de laquelle Sato est enlevée par les Reptiliens. Quelques instants plus tard, les Insectoïdes créent un couloir subspatial pour permettre à l'arme d'être hors de porté de l'Enterprise…
Cette dernière séquence commence par un meurtre particulièrement violent au regard des standards auxquels nous avait habitué Star Trek. Enfin, la suite est particulièrement enlevée, grâce à des effets spéciaux magnifiquement mis en scène. Le tout se termine sur un cliffhanger particulièrement stressant !

Enterprise Ã Warp 5 (sur 5)
Enterprise continue sur sa brillante lancÃ©e. L'aboutissement de l'arc arrive et nous sommes tendus comme des strings de Daboh Girls !!

5x11 - Escape

Jéjé — 2004-09-18T15:04:03Z

Selon Denis Gheerbrandt, documentariste, « aujourd'hui, TF1 dicterait sa loi jusqu'à Arte, dans cette obsession du chiffre et des parts de marché ». (Télérama 2852).

Il ne sait pas que l'influence de la chaîne va bien au delà… Ses méthodes de travail peuvent contaminer n'importe qui (enfin, les plus faibles intellectuellement et les plus influençables, en priorité).

Prenons l'exemple de Jéjé.

Au début de l'année, ses reviews arrivaient en temps et en heure et suivaient l'ordre de diffusion original. Elles étaient complètes et l'analyse était sérieuse…

Et puis, rapidement, le contenu s'est dégradé… Pour le 100ème épisode, il a voulu faire de l'humour… Ce fut le début de la fin… Il a commencé à sauter quelques épisodes, ensuite à reviewer dans le désordre, à y intégrer et promouvoir la real-tv…

Avec cette dernière review de la saison, il a complètement touché le fond en demandant à Annie Paix de relire son texte avant de me le proposer.

Heureusement que l'année se termine…

Seb.

P.S. Oh non, la saison 6 commence dans une semaine…

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511 - Escape

Cet épisode est à nouveau centré sur un seul des personnages de la série, Benson, en l'occurrence…

Un jeune homme, qui avait accusé son beau père de viol, est enlevé par celui-là après qu'il se soit évadé de la prison où il purgeait sa peine.

C'est donc pour toutes les raisons énoncées précédemment que je trouve cet épisode assez mauvais.

5x22 - Painless

Jéjé — 2004-09-16T06:19:15Z

Je n'avais pas été convaincu par cet épisode à la première vision… Peut être avais-je été aveuglé par le fait qu'il avait été vendu comme le Munch-Show et qu'au final si le transfuge d' « Homicide » est effectivement le flic central de l'épisode, son personnage reste à l'issue de l'histoire l'inconnu sous utilisé depuis cinq saisons…

En revoyant cet épisode, débarrassé peut être de toute à priori, j'ai assisté à ce que L&O et SVU peuvent offrir de meilleur : un sujet fort (l'aide au suicide) dans une intrigue finement ciselée… avec une guest star exceptionnelle !

Non, ce n'est pas Marlee Matlin, mais Heather Tom !

Vous ne savez pas qui c'est ?

Quand même !

Victoria Newman dans « Les Feux de l'Amour »… Quand je l'ai reconnue (elle joue l'assistante/interprète de Matlin pendant deux minutes…), j'ai eu le même sentiment de joie et d'amusement que lorsque j'avais reconnu son père, l'infâme Victor, en guest dans « Titanic » !!

Bref, Matlin est donc le guest de cet épisode, et pour une fois, , sa surdité est un élément crucial de l'intrigue ! (Ses apparitions dans d'autres séries jouent rarement sur ce registre.) Son personnage, un médecin atteint d'un syndrome affectant son système auditif et le fonctionnement de ses reins, est poursuivi pour avoir facilité le suicide d'une femme, qu'elle aurait conseillée par l'intermédiaire de discussions sur Internet.

Avec ce point de départ, les scénaristes soulèvent d'abord la question, souvent abordée, de la liberté d'expression. Matlin est effectivement la webmaster d'un site dédié au suicide : « Catchingthetrain.com ». « Suicide for dummies », selon Cragen.

Ensuite, l'épisode dérive sur les débats moraux soulevés par le suicide. Prosaïquement tout d'abord, les différents flics du SVU donnent leur opinion. Munch est contre, arguant que rien n'est plus important que la vie. Stabler acquiesce avec un « Amen ! » qui en dit long sur son côté grenouille de bénitier adepte du facile-à-penser-religieux. Benson, elle, fait intervenir la douleur dans sa reflexion et comprend que l'on puisse envisager le suicide…

Mais les scénaristes sont évidemment plus fins que ces petites phrases qui ne grandissent pas vraiment leurs personnages, l'ensemble étant du niveau des discussions de comptoir.

Grâce aux interventions du personnage de Matlin, ils montrent que la notion de suicide, toujours associée à une façon de mettre fin à une douleur, provoque souvent des jugements de valeur sur les douleurs (psychologiques ou physiques) et sur les personnes qui utilisent cette alternative…

Son personnage développe aussi l'argument qu' « aider » les personnes suicidaires est une façon de ne pas les juger…

Matlin est vraiment impressionnante lorsqu'en plein tribunal, elle interpelle Novak - qui dénigrait les actions de l'accusée en la comparant à une personne égocentrique usant d'un pouvoir de vie et de mort sur des personnes qui n'étaient finalement pour elle que des noms sur un écran d'ordinateur - et que l'actrice s'exprime vocalement :

" Stop ! They're in pain ! I know what pain is. I live with it every day. You don't. How can you judge me ? How can you judge them ?"

Huang expose une approche différente à propos de l'aide à apporter aux personnes suicidaires : il explique que la majorité des suicidaires sont souvent en phase dépressive et qu'il est possible de leur apporter un support psychologique pour dépasser leur découragement face à la douleur.

Ce débat d'idées est passionnant. Il est de plus habilement intégré dans l'intrigue policière et judiciaire, qui prend un nouveau tournant lorsque l'on découvre que Matlin avait proposé un « pacte de suicide » (un suicide à deux) à son interlocutrice sur Internet, et qu'en rompant le pacte et en restant en vie, elle bénéficie de la mort de l'autre (qui devient une justification de sa cause et de son site Internet).

Rebondissement qui permet à Novak de retenter une action contre Matlin, après un premier procès ajourné pour cause de jury bloqué, et cette fois, les charges ne sont plus « facilitation d'un suicide » mais « meurtre au second degré »…

L'épisode se termine sur une scène entre Matlin, sur un lit d'hôpital, refusant une greffe de rein qui pourrait la sauver, et Munch, qui tente de la convaincre de vivre.

La pugnacité de Munch dans ce combat pour la vie de Matlin et des suicidaires en général prend son origine dans le fait que le propre père du détective s'est suicidé pendant son enfance. Cette confession de Munch permet aux deux personnages de partager leurs sentiments de culpabilité envers les morts qu'ils n'ont pues empêcher ou qu'ils ont facilitées.

C'est un moment assez poignant, qui se termine sur Matlin demandant à Munch de l'aider…

Une belle réussite !

5x22 - Not Fade Away

Hobbes — 2004-09-12T09:06:24Z

Bon… Ok… Je l'avoue… Sur ce coup là, je suis un peu en retard !

Mais j'aimerais vous y voir aussi, à devoir reviewer le dernier épisode d'Angel ! Pas n'importe quel épisode… Non ! Le Finale ! L'ultime ! Le der des ders ! Et pas seulement le dernier épisode d'Angel, d'ailleurs, mais tout simplement LE DERNIER EPISODE INEDIT DE WHEDON QUE VOUS VERREZ A LA TELEVISION AVANT UN BON BOUT DE TEMPS !

Imaginez un peu la pression : cette ultime review devait être mon chef d'œuvre absolu, ma plus parfaite création, la conclusion en apothéose de plus de 2 ans de reviewage Whedonesque sur EDUSA ! Elle devait non seulement rendre honneur à l'épisode et à la série, mais aussi à mes millions de fans à travers le monde qui ne regardaient Angel chaque semaine que pour pouvoir mieux apprécier la lecture de mes reviews !

Car oui, n'ayons pas peur des mots, en annulant Angel la WB n'a pas seulement mis James Marsters et Sarah Thompson au chômage, elle a aussi mis fin au travail de l'un des auteurs les plus talentueux de notre siècle : moi !

Se posait donc l'inévitable question : Comment faire dignement mes adieux à mon public ? Un dernier zénith comme Cher ? Un sanglant sacrifice rituel de James Marsters et Sarah Thompson ? Une surboum ? Une comédie musicale ? Une dernière review pleine de révélations détonantes sur les dessous d'EDUSA ?

Non… Tout cela était certes intéressant, exceptionnel même, mais soyons honnête : ce n'était pas encore assez. A la limite, pour la dernière review de Ju ou de Tonio, pourquoi pas (mais pas pour celle d'Eclair, mon arch-nemesisssssssss ne mérite que des jets de tomates pour oser aimer cette immondice de Joan of Arcadia) mais pour la mienne, il fallait quelque chose de plus exceptionnel, quelque chose de plus grandiose… Bref, quelque chose à mon image !

Vous comprenez donc que ma tâche n'était pas aisé. Et, évidemment, devant un travail aussi laborieux et important, j'ai fait ce que tout être humain censé aurait fait à ma place (mais en moins bien, parce que je suis quand même un peu plus censé et spécial que la moyenne, avouons le) : j'ai décidé de prendre mon temps et d'y aller tranquillement, pour pouvoir peaufiner chaque détail…

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Résultat : nous voilà arrivé au 4 septembre, je n'ai toujours rien écrit, et ma boîte à mail est pleine à craquer de mails de Ju qui peuvent tous plus ou moins se résumer par « Tu as jusqu'au 15 septembre pour rendre ta review, ou je t'écorche vif, et tant pis si tu es une espèce en voie de disparition. ».

Bref, comme toujours, mes bonnes résolutions sont récompensées, et parce que j'ai voulu prendre un peu mon temps, je vais me retrouver à faire cette review à l'arrache comme d'habitude… EDUSA et la prépa, au fond, c'est presque pareil !

Mais trêve de discussion et commençons cette review qui, à défaut d'être inoubliable d'analyse et de qualité, sera du moins mémorable entre toutes par son timing tellement serré que même Kiefer et ses failles spatio-temporelles ne tiennent pas dedans, par l'indispensable résumé de l'épisode. Le résumé dans une review, c'est un peu comme le « monster of the week » dans Buffy : ce n'est pas pour lui qu'on regarde, mais on serait bien embêté s'il n'était pas là !

Donc résumons : l'épisode reprend exactement à la suite du précédent. Et, comme ma review du précédent date un peu, je vais être très gentil (comme toujours !) et vous récapituler une nouvelle fois la situation : en gros, Angel est super intelligent (contrairement à Spike qui est très con, mais c'est un autre sujet) et il a fait semblant d'être méchant (comme chaque saison depuis 8 ans en fait, on se demande comment les vrais méchants peuvent encore tomber dans le panneau !) pour pouvoir entrer dans la secte du Black Thorne, qui est tellement puissante et dangereuse qu'on en avait jamais entendu parler jusqu'à l'avant-dernier épisode de la série ! Evidemment, ses gentils amis font un peu la gueule quand ils l'apprennent, mais heureusement, il leur explique tout : il compte faire croire à Wolfram & Hart qu'il s'est laissé corrompre pour mieux organiser l'assassinat des membres du Black Thorne…

Seulement voilà, il y a un hic ! Les membres du Black Thorne ne sont pas si idiots qu'ils en ont l'air (enfin, dans la mesure où ils ont cru qu'Angel était devenu méchant, ça reste quand même sujet à discussion) et se méfient de notre héros : dans la mesure où il a toujours l'espoir de redevenir humain après avoir empêché son Apocalypse, qu'est-ce qui leur garantie qu'il ne va pas les trahir à la première occasion ? Heureusement, ils n'ont pas des milliers d'avocats démoniaques à leur service pour rien : ni une, ni deux, voilà qu'ils préparent pour Angel un contrat dans lequel il s'engage à renoncer à son Shanshu. Pris au dépourvu, Angel est bien contraint de le signer pour ne pas se démasquer. Et c'est là le premier choc de l'épisode : en moins de 15 secondes, l'une des prophétie les plus importante de la série, celle qui la guidait depuis 4 ans, est réduite à néant et, alors qu'on s'attendait tous à voir Angel retrouver son humanité dans ce dernier épisode, on le voit dès les premières scènes contraint d'y renoncer. Je crois que c'est à ce moment là que j'ai compris que l'épisode, à défaut de me plaire, aller au moins me surprendre… Et j'étais encore loin de la vérité !

Angel retourne ensuite expliquer son plan à ses amis. Les membres du Black Thorne sont trop puissants pour être attaqués de front tous à la fois, il faut donc les tuer séparément. Chaque membre de l'équipe se voit donc attribué une mission particulière : Wesley s'occupera de « Red » (le démon qui avait créé le faux passé de Connor dans Origin), Illyria d'un démon cornu et de 3 de ses acolytes, Spike ira récupérer le bébé qu'Angel avait offert à une tribu de démon 3 épisode plus tôt, Gunn se chargera de la Sénatrice de l'enfer aperçue dans l'épisode précédent… Quant à Lorne, il fera équipe avec Lindsey, et sera chargé de le surveiller : en effet, Angel a pour l'occasion accepté l'aide de son vieil ennemi qui, s'il a souvent eu des plans débile et incompréhensibles dans la Saison 5, a au moins le mérite de détester les Senior Partners presque autant que je déteste Spike. Notre héros, lui, s'occupera du chef du Black Thorne en personne, un démon cornu (encore !) qu'on avait aperçu dans « Life of the Party ». Une fois le plan expliqué, Angel demande à ses amis (et ennemis) de profiter à fond de cette journée : elle sera sans doute leur dernière (et croyiez moi, il insiste lourdement là-dessus).

Bref, après avoir plus ou moins intelligemment utilisé leurs dernières heures sur cette Terre, nos héros se saluent une dernière fois avant de partir au combat. Si pour Spike, Gunn et Illyria, ça roule tout seul, Wesley s'en voit beaucoup avec « Red » qui le poignarde violemment au ventre. Notre héros mourra dans les bras d'Illyria (qui venait justement voir comment il s'en tirait) qui revêtira pour l'occasion la forme de Fred. Wesley nous quitte avant tout le monde. Deuxième choc de l'épisode.

Pour Lorne et Lindsey aussi, ça semble rouler tout seul, puisqu'ils massacrent leurs démons sans trop de problème. Sauf que voilà, la mission de Lorne ne se bornait pas à surveiller l'avocat : Angel n'a aucune confiance dans son ancien ennemi, et il sait qu'il ne sera probablement plus là à l'avenir pour l'empêcher de nuire, il a donc charger Lorne de l'assassiner. Ce que notre démon fait, au moment précis où Lindsey se laisse aller à des espoirs de rédemption : quelques coups de feux biens placés, et l'avocat trépasse, réalisant avec horreur qu'Angel n'a même pas pris la peine de le tuer lui-même. Lorne a une intrigue, et en plus elle est géniale. Troisième choc de l'épisode.

Quant à Angel, il a la mauvaise surprise d'être trahi par Harmony (Quatrième choc de l'épisode : à force, j'avais presque oublié qu'elle n'avait pas d'âme !) qui a raconté tous ses plans à Hamilton. Sauf qu'en fait, il en a parlé à Harmony exprès (quand je vous disait qu'il était malin !) pour pouvoir se retrouver seul avec Hamilton dans les locaux de Wolfram & Hart, et le tuer tranquillement. Quelques laborieuses scènes de bastons plus tard, et avec l'aide inopinée de Connor, il parvient à l'achever.

Nos survivants (moins Lorne, qui a décidé que sa mission du soir serait la dernière faveur qu'il ferait à Angel, et on le comprend) se retrouvent donc dans une allée sombre (et en plus, il pleut) en attendant la suite. Et la suite ne tarde pas à arriver, sous la forme d'un armée gigantesque de démons. Les chances de survie de nos héros sont minces, voire inexistantes, mais peu importe : ils se jettent tous sans hésitation dans la bataille. Fin de l'épisode.

Vous êtes sur le cul ? Moi aussi ! Pour être honnête, une fois l'épisode terminé, j'ai passé un bon moment immobile devant mon écran, pestant intérieurement contre les scénaristes et la WB qui avaient osé nous conclure la série par un cliffhanger… Et puis, le choc passé, j'ai réalisé que cette fin n'avait rien d'un cliffhanger… et tout de suite, je me suis senti beaucoup mieux !

Mais avant d'en arriver là, soyons un peu organisés et commençons par commenter le reste de l'épisode. Déjà, pour ceux qui attendent avec impatience mon avis, sachez que je l'ai aimé. Je ne l'ai pas trouvé extraordinaire, ni exempt de reproches, mais j'ai aimé, et ce pour plusieurs raisons. Et comme l'une de ses raisons est qu'il parvient (contrairement à un certain Chosen) à apporter une conclusion intéressant à chaque personnage de la série, je vais commencer par vous parler un peu des personnages.

D'ailleurs, je vais commencer par un reproche : si l'idée de séparer les personnages dans leur dernier combat permet de se centrer alternativement sur chacun d'entre eux et de n'en oublier aucun, j'ai tout de même regretté qu'ils n'aient que très peu d'interactions les uns avec les autres tout au long de l'épisode, étant donné que les relations entre les personnages ont toujours fait, pour moi, l'intérêt de la série. Ainsi, ne vous attendez pas à voir Angel et Wesley se réconcilier pour de bon après plus de deux années de froideur relative, ou encore à voir Gunn gagner le pardon de ses amis pour sa responsabilité dans la mort de Fred… Mais si ces scènes étaient attendues (par moi en tous cas), leur absence de l'épisode ne fait que renforcer l'intensité du sacrifice de nos héros : non, Wesley ne mourra pas en ayant retrouvé son innocence, non, la participation de Gunn à cet ultime combat ne suffira pas à le racheter…

Maintenant, attardons nous un peu plus sur le parcours des différents personnages dans cet épisode. On retrouve dans chacune de leurs intrigues des thèmes en commun : le sacrifice (qui est pour moi le thème central de l'épisode), le renoncement, l'héroïsme, mais aussi (évidemment) la rédemption, mise en parallèle avec la perte de l'innocence.

Ce thème de la rédemption est évidemment très présent dans l'intrigue d'Angel (« Let's start from the top. », comme dirait Andrew), puisqu'elle constitue la principale motivation du personnage depuis plus de 5 ans. Aussi se pose la question, à la fin de cet épisode, de savoir s'il l'a oui ou non trouvée. Et la réponse est oui, sans hésiter. Simplement, il ne la trouve pas de la façon qu'on attendait.

En effet, soyons honnête, depuis le Finale de la Saison 1 on (ou en tout cas, « je ») attendait pour Angel une fin heureuse : il sauve le monde de l'Apocalypse, trouve sa rédemption, redevient humain et va faire plein de beaux enfants à Buffy. Seulement voilà, je vous rappelle qu'Angel vit dans un univers inventé par Joss Whedon et que, par conséquent, tout ne pouvait pas se passer aussi bien.

Car la quête de rédemption d'Angel implique certains sacrifices, comme il l'a parfois oublié au fil des saisons (comme dans la Saison 3 où il s'est égaré à être heureux aux côtés de son fils et à imaginer une idylle possible avec Cordelia). En fait, je crois même qu'on peut pousser le vice jusqu'à dire qu'Angel n'a jamais cherché sa rédemption pour les bonnes raisons : au lieu de se laisser effacer derrière sa quête, il l'a centrée sur lui. Au départ (disons à partir de la Saison 3 de Buffy, et pendant la Saison 1 d'Angel) sa quête de rédemption était juste destinée à lui permettre de vivre avec lui-même : elle a d'abord été envisagée comme la seule alternative possible au suicide (c'est dans Amends, alors qu'il tente de mettre fin à ses jours, qu'Angel le réalise pour la première fois grâce à Buffy), c'est d'ailleurs flagrant dans le Finale de la Saison 1, « To Shanshu in LA », quand Cordelia et Wesley réalise qu'Angel n'attend rien de la vie et se moque de mourir le lendemain en combattant le mal. Puis, une fois la prophétie du Shanshu connue de lui, Angel a été motivé par une autre idée : l'espoir d'un bonheurs futur dans lequel, racheté et redevenu humain, il pourrait retrouver une vie paisible et heureuse.

Jusqu'à cet épisode, Angel n'a donc jamais vraiment cherché sa rédemption que pour lui-même, et c'est sans doute pour cette raison qu'il ne l'a jamais vraiment trouvée. Car l'idée même de rédemption impliquait qu'il efface sa vie entière, présente et future, derrière sa quête. Et c'est pour cette raison que je pense qu'Angel a enfin trouvé sa rédemption dans cet épisode. En effet, et paradoxalement, c'est en renonçant ce qui a toujours pour lui symbolisé cette rédemption (redevenir humain, et donc innocent, pour pouvoir être heureux sans culpabiliser) qu'il finit par se racheter entièrement. L'idée de renoncement est essentielle dans la thématique du héros (Angel a d'ailleurs plusieurs fois renoncé à des choses importantes pour lui, comme Buffy ou Connor, mais jamais sans y être complètement forcé par les circonstances, contrairement à aujourd'hui) et c'est en réalisant le plus grand de tous les renoncements (puisque dans cet épisode, en acceptant de sacrifier son Shanshu à un combat qu'il sait juste mais perdu d'avance, Angel renonce non seulement à toute possibilité de bonheur futur, mais aussi à l'idée d'être reconnu par le monde comme un héros, puisqu'il sait que cette ultime bataille désespérée restera sans doute ignorée de tous) qu'Angel efface définitivement le monstre pour devenir un héros. Un héros méconnu, certes, mais un héros tout de même.

Le terme de héros méconnu n'est d'ailleurs pas entièrement exact, puisqu'Angel aura le bonheurs, dans cet épisode, d'apparaître en héros aux yeux de la personnes qui compte le plus pour lui : Connor. La présence de Connor (à ne pas confondre avec Connar) dans cet épisode est non seulement une très bonne surprise (j'ai apprécié ses deux scènes, celle du café où il avoue à Angel qu'il se souvient de tout et le remercie de la vie qu'il lui a offert, et celle du combat contre Hamilton où il combat pour la première fois aux côtés de son père) mais elle permet d'amplifier encore la thématique du renoncement d'Angel : en effet, le sacrifice d'Angel est d'autant plus poignant qu'il se fait dans le même temps où une réconciliation avec son fils semblait possible, mais sa dureté en est aussi atténuée par le fait qu'il permet à Angel d'être, enfin, reconnu par son fils comme un héros et non comme un monstre.

Enfin, en parlant de monstre, j'ai trouvé appréciable que les scénaristes se souviennent dans ce dernier épisode de la nature vampirique d'Angel, et que ce soit justement cette nature qui lui permette de vaincre Hamilton (puisqu'il boit son sang pour lui voler sa force alors que le combat semblait perdu). Sans même chercher à interpréter cette scène, j'ai trouvé que c'était un beau clin d'œil à l'ensemble de la série.

Bon, maintenant, parlons un peu de Wesley. J'avoue qu'au départ, j'ai eu un peu de mal à le relier à la thématique que j'avais trouvé à l'épisode, à savoir l'héroïsme dans le renoncement pour ceux qui ne suivraient pas. En effet, s'il accepte de se sacrifier comme les autres, Wesley ne semble pas renoncer à grand chose dans cet épisode. Et pour cause : il n'attend plus rien de la vie. Sa dernière journée, qui tranche radicalement avec celle des autres personnages, l'illustre d'ailleurs très bien : alors qu'on verra Lorne chanter, Spike réciter des poèmes, Gunn essayer une dernière fois d'améliorer la situation des jeunes à la rue et Angel renouer avec son fils, Wesley passe ses précieuses heures seul dans une pièce sombre en compagnie d'un être qui n'est que l'ombre de la personne qui l'a aimée, l'ombre d'un passé où il croyait encore au bonheurs : Illyria. Car depuis A Hole in the World, Wesley est devenu un homme sans avenir. Il ne vit plus, il survit.

Mais peut-on survivre à la mort de l'être aimé ? La réponse donnée par cette épisode n'est guère optimiste : la mort de Wesley est non seulement triste, mais elle s'avère en plus complètement désespérée quand on réalise que, de toutes façons, aucune conclusion heureuse n'aurait pu être apportée au personnage.

Cette saison, encore plus que les précédentes, les scénaristes n'ont pas voulu faire de Wesley un héros. Comme dans A Hole in the World, il nous est ici présenté comme un homme ordinaire, confronté à des forces qui le dépasse et qu'il ne peut pas vaincre. Sa mort en elle même est un peu décevante, car pas très classe : après des années de Kief' Cool Attitude, on pouvait s'attendre à ce que Wesley périsse de manière grandiose… Il se fera finalement tuer assez bêtement, par un simple coup de poignard. « Comme tout le monde », serait-on presque tentés de dire.

Et pourtant… Et pourtant ce n'est certainement pas un hasard si les scénaristes ont choisis justement de nous montrer cette mort, et on pas celle des autres personnages qui nous semblent pourtant tout aussi condamnés à la fin de l'épisode. Car sa mort, si elle ne constitue pas un soi un sacrifice, permet malgré tout de nous offrir l'une des meilleure scène de l'épisode, voir même pour moi de la série : celle où Illyria reste auprès de lui alors qu'il rend son dernier souffle en prenant, pour le réconforter, l'apparence de Fred. Cette scène, où Amy Acker est plus sublime que jamais, atteint un sommet dans l'émotion lorsqu'on réalise que c'est bien Illyria qui pleure derrière les traits de Fred, réalisant trop tard son amour pour Wesley. Non seulement ce détail apporte une très belle conclusion au personnage d'Illyria (qui aurait vraiment mérité d'être développé dans une sixième saison) mais il m'a aussi permis, je crois, de comprendre ce que les scénaristes ont tenté de faire avec Wesley. Je l'ai dit plus haut, Wesley n'est pas ici présenté comme un héros, mais comme un simple être humain : sa mort n'a rien de sublime et, dans ses derniers instants, il perd le courage de ses convictions (alors que tout héros qui se respecte le garde jusqu'à son dernier souffle) en acceptant qu'Illyria lui mente en se faisant passer pour Fred. Et pourtant, comme dans A Hole in the World, c'est justement sa part d'humanité, et non son courage ou sa force, qui va élever Wesley au dessus du commun des mortels. Car cette part d'humanité, il l'a transmise à Illyria, à Illyria qui pleure la mort d'un simple humain alors qu'elle est une déesse millénaire, à Illyria qui accepte de sacrifier pour un combat qui n'est pas le sien.

Ce qui rapprochait Wesley et Illyria, plus que l'apparence de cette dernière, c'était le fait qu'ils existaient tout les deux dans un monde dont ils n'avaient rien à attendre. Si Wesley n'a pas réussi à se construire de nouveaux repère et disparaît dans une mort assez lâche, qui ressemble finalement presque à un suicide, il a tout de même réussi à « sauver » Illyria, qui va désormais combattre du bon côté, et par la même à rendre la mort de Fred un peu moins absurde et inutile. En cela, Wesley et lui aussi un héros à son propre niveau.

Pour finir sur Wesley, je voudrais préciser que, contrairement à celles de la mort d'Anya dans Chosen, les conséquences de sa mort m'ont parus très bien traitées, et ce malgré un manque de temps évident. Il y a, bien sûr, sa dernière scène avec Illyria, mais il y a aussi, et surtout, cette ligne de dialogue où l'ancienne déesse annonce froidement sa mort au reste du groupe : pas besoin (et pas le temps) de nous montrer des larmes et des grands cris, un simple regard sur leurs expressions décomposées de nos héros suffit à nous faire ressentir leur douleur. En une seconde, on sent à quel point Wesley sera regretté, et c'est exactement ce genre de petite seconde qui m'avait cruellement manqué dans Chosen, où la mort d'Anya semblait n'affecter absolument personne.

Maintenant, passons rapidement sur Gunn, fidèle à lui même dans cet épisode. L'idée de lui confier l'assassinat d'une sénatrice corrompue est intéressante, dans le sens où elle confronte une ultime fois Gunn à un système qui le lui a jamais fait de cadeau. Sa dernière journée a, quant à elle, le mérite de faire revenir Anne. Si je ne me trompe pas, elle n'est apparue que dans 2 épisode (sur 112) de la série. C'est peu. Et pourtant, si l'on se rappelle du personnage, et si l'on a plaisir à le revoir une dernière fois, c'est sans doute parce qu'il est en parfait accord avec le thème de l'épisode, voir avec le thème de la série. Anne, comme Angel, sait qu'elle ne gagnera jamais son combat : quels que soient les efforts qu'elle déploiera, il restera toujours des jeunes à la rue, de la misère, du malheurs… Et pourtant, elle se bat. Pas pour gagner, non, mais simplement pour faire, à sa modeste échelle, une différence. Elle ne peut pas rendre le monde parfait, mais elle peut le rendre un peu meilleur, et c'est assez pour qu'elle accepte de sacrifier sa vie à son travail. Tout comme nos héros accepteront, chacun à leur manière, de sacrifier ce qui compte le plus à leurs yeux dans une bataille perdue d'avance.

Je passe rapidement sur Spike, qui n'a rien d'intéressant à faire dans l'épisode à part réciter des poésies, et c'est tant mieux, pour arriver à l'un des plus gros morceaux : Lorne. Déjà, première (très) bonne surprise de l'épisode : non seulement il a une intrigue, mais en plus elle est absolument géniale ! Depuis A Hole in the World, on avait assisté à une sorte de déconstruction du personnage, bien plus affecté par la mort de Fred qu'on aurait pu le penser. Lui toujours si gai, toujours à savoir garder le moral dans les moments les plus difficiles, semblait avoir perdu sa foi en la vie devant l'injustice et l'absurdité de la disparition de son amie. Et, comme pour les autres personnages, sa situation ne va pas vraiment s'arranger dans le dernier épisode.

Car comme tous les autres, Lorne renonce dans ces dernières 40 minutes à quelque chose d'essentiel. Certes, il ne va pas rejoindre ses amis dans l'allée pour mourir à leurs côtés dans une ultime bataille, mais son renoncement est, de mon point de vue, le plus grand de tous ceux auxquels nous assistons durant l'épisode. Car, si Angel a accepté de mourir et a renoncé à être jamais récompensé pour son combat, il aura au moins le bonheurs de disparaître en héros, en sachant, au fond de lui, qu'il est quelqu'un de bien. Lorne, quant à lui, ne renonce pas à la vie, mais à son innocence. En tuant Lindsey, ou plutôt en assassinant Lindsey, il détruit aussi toute une partie de lui même : sa foi en l'humanité, sa foi en Los Angeles qui lui avait fait aimer cette ville et quitter Pylea.

Tuer Lindsey était-il justifié ? Lorne ne le saura jamais… Certes, il l'a « entendu chanter », mais au fond de lui, il sait aussi qu'il ne peut pas moralement assassiner un être humain à cause de la menace potentielle qu'il représente. Il le fait comme une ultime faveur envers Angel, il le fait parce que c'est une tâche à sa hauteur, parce que c'est peut-être la seule façon qu'il a de faire, avec ses maigres capacités, une différence. Mais il ne le fait pas parce que c'est juste. Et c'est là tout le paradoxe de cet acte : Lorne réalise que parfois, pour faire le bien, il faut faire quelque chose de moralement condamnable, et que parfois, pour agir en héros, il faut savoir renoncer à tout ce qui caractérise le héros, y compris son intégrité. S'il ne va pas rejoindre ses amis dans l'allée après son « travail », ce n'est pas par lâcheté, c'est simplement parce qu'après avoir tué Lindsey, il ne se considère plus comme digne de mourir en héros. Au lieu de disparaître dans une action d'éclat en compagnie de ses amis, la conscience tranquille, il va probablement agoniser de longues années la conscience tourmentée. Lorne quitte Los Angeles, cette ville qui représentait tout pour lui, en anonyme, dégoûté par lui même, vide. Il a tout perdu, et il ne peut même pas s'en consoler en pensant qu'il l'a fait pour une juste cause. C'est un personnage brisé, contraint d'abandonner jusqu'à ses idéaux, que nous abandonnons dans ce dernier épisode… Et ça, pour être honnête, je trouve que c'est aussi inattendu que génial.

Mais assez parlé. Je pourrais continuer indéfiniment à analyser cet épisode, à décortiquer chaque scène ou ligne de dialogue, à trouver ses nombreuses imperfections… Mais voilà, je vais être honnête avec vous : j'ai la flemme ! Ce dernier épisode est ce qu'il est, et s'il a de nombreux défauts, plus ou moins dus au fait que l'annulation a été apprise très tard par les scénaristes de la série, il n'en offre pas moins une conclusion complètement inattendue et délicieusement sombre à l'ensemble de la série. Certains se demandent sans doute si je l'ai préféré à Chosen : eh bien oui. S'il n'a pas, selon moi, l'envergure du Series Finale de Buffy, il a au moins le mérite d'oser prendre le téléspectateur à contre-pied jusqu'au bout (pas de déclaration d'amour gnan-gnan Spike / Buffy pour contenter les shippers) et se révèle agréablement équilibré du point de vue des personnages qui y ont tous (sauf Spike, mais on s'en fout !) une conclusion intéressante (celle d'Harmony, en particulier, est absolument hilarante : un des meilleurs moments de l'épisode !). Je ne m'attendais pas du tout à ça, et en cela, ce n'est pas exactement ce que j'appellerai « le Series Finale de mes rêves ». Mais, la surprise passée, je dois avouer que je suis très content de cette conclusion qui a, entre autre mérites, celui de ne pas m'avoir laissé indifférent et de me faire quitter en bon terme l'équipe d'Angel Investigation que j'ai suivie et aimée pendant 5 ans. Et ça, quand je me rappelle avec amertume de certains Series Finale que je ne citerai pas, c'est déjà beaucoup.

Voilà. Ma dernière review d'Angel est finie. Versez une larme ou écrivez moi un mail d'insulte, au choix. En tout cas, j'espère que malgré les circonstances pas vraiment idéales dans lesquelles je l'ai écrite, elle vous aura plus et vous aura permis de comprendre mon point de vue sur l'épisode, et peut-être aussi de mieux l'apprécier pour ceux qui ne l'auraient pas aimé. Sur ce, je vous laisse : merci d'avoir lu mes délires narcissiques et mes analyses prétentieuses pendant ces deux ans, et à très bientôt, parce que rassurez vous, même si je suis très occupé cette année, je ne compte pas disparaître complètement de la circulation pour autant ! (Pour laisser de la place à mon arch-nemesisssssss Eclair et à ces boulets de Phil, Ju, Drum et Joma ? Jamais !)

2x22 - The day is done

Joma — 2004-09-09T16:03:25Z

Franchement pour l'instant ça roule ! Tonio fait ses reviews, je fais les miennes, même si j'ai été choqué d'apprendre que son aide ne venait qu'après une nuit alcoolisée. On ne connaît jamais assez ses collègues de boulot, les surprises sont parfois dures à accepter. Damn you karma ! Et damn you Tonio !
Mais restons sérieux 30 secondes et parlons plutôt de ce final de saison à Everwood qui tient quand même ses promesses !

Tell me what you don't like about yourself

Sacré Harold, suite à ses problèmes d'assurance que Tonio a dû vous narrer dans sa review s'il a bien fait son boulot l'alcoolo, (merci Linda au passage. Jolie mais un peu bordélique la sœurette) il choisit de laisser tomber la médecine pour la confection de bagels, une gourmandise ricaine salée qui ressemble à un donut. (une autre gourmandise ricaine mais sucrée)

On se demande vraiment pourquoi Harry n'a pas plus combattu pour garder son cabinet, après tout c'était sa vie, sa manière de vivre et continuer l'œuvre de son père qu'il n'a de cesse d'admirer.

Sauf que ces questions existentielles on ne se les pose pas, face aux situations que le pauvre Harold subit et qui nous arrache à chaque fois un sourire, parce que Tom Amandes avec sa toque de pâtissier est hilarant.

En plus, rien ne va et la boutique ne marche pas, 1400 bagels qui lui restent sur les bras, on peut pas dire que ce soit une réussite, enfin 1399, Rose aide quand même son mari en achetant une des gourmandises. Comme quoi, l'amour ça fait faire plein de choses !

On se dit alors que pour l'ex docteur Abbot ça sent le caramel (notez qu'avec les bagels ça n'irait pas très bien) sauf que super Andy débarque.

I have a dream

Mais avant de parler du moment où Andy entre dans la boutique d'Harold, reprenons depuis le début.

L'épisode commence de manière bizarre avec Andy. Mais un Andy rasé de prêt et un Andy à New York. Il rentre alors dans un restaurant où se trouve Ephram, Delia et Julia, sa femme. La parfaite image du bonheur avec une famille parfaite.

A la fin de l'épisode, on continue le rêve.
Andy pose son manteau et s'approche de la table en s'excusant qu'il est en retard, Ephram souligne d'une petite remarque qu'en plus c'était pas le soir de l'être, Andy ne relève pas et tente de mettre tout le monde à l'aise, sauf que la petite réunion au resto était prévue pour fêter l'acceptation d'Ephram aux classes d'été de Juilliard et Andy tout à son travail de neurochir de réputation mondiale l'a oubliée. Les conversations tournent court et tout le monde s'en va laissant seul doc Brown, mais avant, Julia lui balance ce qu'elle pense : "You know, Andy, don't feel sorry about forgetting. Feel sorry for yourself. There's a whole world happening, and you're just asleep. Sometimes, it scares me so much to think what it would take to wake you up."

En clair, Andy est un crétin qui ne voit rien et Julia a peur que le coup de pied au cul qu'il mérite pour réagir risque d'être terrible pour lui. Et nous, on sait que ce coup de pied au cul, la mort de Julia, a été véritablement dévastateur pour Andy.

Il le reconnaît lui-même quand il raconte le premier rêve à Harold. Après l'avoir écouté, l'ex docteur Abbot devenu boulanger raté et psy d'occasion lui demande ce qu'Andy pense du rêve. Et là, lucide, Andy balance qu'il croit que même si la vie lui a filé un gros coup de pied au cul il n'est toujours pas réveillé. Il n'arrive toujours pas à justifier la mort de Julia et que cet événement éclipse tout ce qu'il tente de faire et que s'il pouvait, Andy échangerait tout ce qu'il a pour retrouver sa vie passée parce que c'est là qu'il était le plus heureux, même au prix d'une famille désunie et de patients dont il se fout éperdument.

C'est là où le second rêve est terrible, malgré la tristesse qui s'en dégage, c'est ce que veut Andy. Parce qu'il est un neurochir de génie, connu mondialement et que l'opération sur Donald lui aurait apporté encore plus de gloire et de fortune ; mais que là, dans un bled paumé du Colorado, ça ne fait même pas une ligne dans le canard local. Parce qu'il a sa femme à côté de lui, et que sa famille est intacte.
Peut importe que tout ça ne soit pas parfait à nos yeux, aux yeux d'Andy c'est la perfection, dans la réalité ou en rêve. Ca explique aussi pourquoi sa relation avec Linda n'a jamais dépassé un certain stade et que la rupture a été aussi facile, rien n'égale la perfection de la vie que veut Andy Brown.

Reste à savoir pour combien de temps cette perfection va avoir grâce à ses yeux ? On peut espérer qu'à force de l'attendre en rêve, répéter par Julia, Andy s'éveille au monde, mais ça sera sans doute le thème d'une autre saison, allez savoir…

Donc Andy se trouve dans la boutique d'Harold, il n'y est pas entrer simplement pour raconter ses rêves ou nargué son ancien concurrent, mais pour se rabibocher, enterrer la hache de guerre qui traîne entre eux depuis l'incident avec Amy. Et pour ça, Andy a un sacré argument, permettre à Harold d'exercer de nouveau en s'associant avec lui.
Non, non, Harry ce n'est pas qu'une plaisanterie de doc Brown, d'ailleurs il le sait tellement bien qu'il va accepter.

Et ça c'est cool, les accrochages entre les deux praticiens commençaient à me manquer en cette fin de saison et savoir qu'on va retrouver ça l'an prochain me dit que finalement cette saison 3 pourra être intéressante malgré la résolution finale plus que pourrie de l'intrigue Madison/Ephram que je vais vous conter de suite.

Remember Madison, l'ex bombasse d'Ephram ? Et bien elle débarque un matin l'air perdu et après quelques banalités d'usage échangées avec doc Brown, finit par avouer qu'elle a du retard. Je ne vous ferai pas l'affront de vous expliquez ce que cela veut dire, ni même quelles sont les conséquences, il n'y a qu'à voir leurs têtes.

Sauf que pour moi ça fait beaucoup trop. Toute la relation Madison/Ephram a été traitée avec justesse. La fin elle-même est une réussite, alors pourquoi, pourquoi venir nous pondre un truc aussi cliché que l'ex qui se ramène en cloque. Surtout que Sarah Lancaster (Bombasse Madison) sera moins disponible pour finir cette intrigue puisqu'elle commence une nouvelle série ! Bon, ça ne sert pas à grand chose de spéculer, sur comment sera traitée cette histoire en saison 3, on verra bien.

Enfin bref, Andy ne veut pas que Madison l'annonce à Ephram, préférant s'en occuper. Sauf que pour la première fois en voyant son fils aussi heureux, il ne peut se résoudre à lui gâcher son été à New York.

Un jours j'irais à NY avec toi

Ephram a réussi son coup, il retourne à NY pour faire du piano dans une des plus prestigieuses écoles d'art. Rien ne pourra empêcher cela… Sauf peut-être Amy.

Amy qui débarque en pleine nuit pour demander à Ephram de ne pas partir et de rester pour que cet été soit le moment parfait pour que leur relation s'épanouisse, les deux oublient donc la catastrophe de Boulder de l'épisode précédent.
on peut d'ailleurs noter que Gregory Smith joue très bien le type qui ne sait pas jouer la comédie.
Mais bon la demande d'Amy frise la folie, et Ephram décide quand même de partir. Parce que bon, il n'y a pas que les filles dans la vie, l'opportunité de progresser et de se connaître mieux vaut quand même mieux qu'un été à faire bisou-bisou avec la fille de ses rêves. (J'arrive pas à croire que j'ai écrit ça, je dois être dingue parfois… Ephram reste, c'est Amy bon dieu !!!)

Mais Amy a de la ressource, après une année à poursuivre le fantôme de Colin, elle décide de ne pas laisser passer SA chance d'être avec Ephram.
Lorsque le jeune Brown monte dans l'avion, il a la surprise de voir Amy assise à côté de son siège, et surprise est un mot faible. Elle restera deux semaines avec lui à NY avant qu'il ne commence ses courts d'été. (C'est-y pas formidable la vie dans une série ?) Mais bon, c'est le genre de truc qui fait fondre le cœur de tout le monde et donne une nouvelle orientation à une romance qui couve depuis le pilot, et ça on ne va pas faire la fine bouche, surtout que ce moment de bonheur conclu une saison plutôt portée vers la mélancolie.

Il n'empèche, je ne résiste pas à vous donné un très bonne citation de ce bon Harry, comme quoi il y a de l'humour partout : "Well, I have two children who are going to attending some kind of college within the next few years and I've just spent a quarter of my savings on the worst business investment this side of Euro Disney."

PS : Un grand merci à Tonks pour la correction de la review à la dernière minute.

Un bon final qui ouvre des portes sur la saison prochaine. En espÃ©rant que Greg Berlanti fasse mentir l'adage edusien qui frappe les saisons 3, mais Ã§a on le saura la semaine prochaine avec la premiÃ¨re review de la nouvelle saison par mon compÃ¨re Tonio.

2x21 - Your Future Awaits

Tonio — 2004-09-09T06:17:13Z

Pas de piètre excuse cette fois ci.

En fait je suis même assez content de moi, parce que je ne pensais pas réussir à tenir le rythme. Il faut dire
que deux reviews en moins d'une semaine, ça tient presque de l'exploit (en ce qui me concerne), mais que d'un autre
côté, j'ai plutôt interet à m'y faire, parce qu'à partir de novembre, ce sera assez fréquent.

Toujours est-il (j'aime bien cette expression) que comme l'a expliqué Joma, la troisième saison démarre la semaine prochaine, et qu'il serait temps qu'on termine les reviews de la seconde.

Personnellement, je trouve le timing parfait. Fin de saison 2 suivi presque immédiatement du début de saison 3.
C'est presque trop beau pour être vrai.
Maintenant allez expliquer ça à un matheux...
Enfin bref, allons-y.

Les Malheurs d'Harry

Rien ne va plus pour ce bon vieux docteur Abbott. Après avoir vu sa soeur quitter la ville dans l'épisode précédent, essayé en vain de retrouver une assurance, écouté les plaintes de son fils qui pense avoir totalement raté sa vie, voilà que ses beaux parents, débarquent, prêts à mettre le bazar dans le mariage de leur fille (Rose, la femme d'Harold, mais je ne pense pas avoir besoin de le rappeler, à moins que vous soyez déja endormis devant l'écran...)

Carol et Herb, donc, les parents de Rose, improvisent une visite au cabinet pour qu'Harold examine Herb...
Ayant caché à tout le monde la situation avec l'assurance, Harry se sent obligé de leur faire croire que tout est toujours au top, ce qui naturellement donne droit à un bon lot de quiproquos.
Il paye les patients pour qu'ils jouent les malades, fait croire que Louise revient de vacances en Europe quand elle débarque pour arroser Frida, le ficus, et parvient apparemment à ne pas éveiller les soupçons de son odieuse belle mère.

Le soir venu, les parents racontent à leur fille leur journée (je sais, d'habitude, c'est plutôt dans l'autre sens...)
et cette dernière est fort surprise d'apprendre que Louise était en vacances.
Pour le plus grand plaisir de ses beaux parents, Harold se voit contraint de leur avouer qu'il n'a plus le droit de traiter de patients depuis plusieurs semaines maintenant et qu'il est loin d'être sorti d'affaire.

Sa dernière chance se révèle en effet vaine elle aussi lorsque la dernière compagnie d'assurance qui pouvait l'aider lui annonce que sa demande a été refusée...

Toujours aussi Brillant ?

De son côté, Bright fait sa crise existentielle.

Le jeune homme semble toujours "relativement" déprimé par ce fameux futur qui l'attend (et qui donne son titre à l'épisode), car celui-ci ne correspond pas exactement à ses attentes...La vérité, c'est qu'aucun futur ne l'attend, après son éviction de l'équipe de basket, et ses candidatures
refusées pour toutes les universités où il avait postulé.
C'est donc le moment pour lui de n'en faire qu'à sa tête.

Il refuse catégoriquement de participer à la cérémonie de remise des diplomes et a une discussion houleuse
avec son père, qui donne une fois de plus l'occasion à beau papa et belle maman de faire des remarques desobligeantes sur leur gendre...(parce que naturellement, c'est de la faute d'Harry !)

Mais voilà, après une discussion avec son père sur leurs avenirs respectifs, il réalise que même si ce moment n'est pas tel qu'il l'attendait, il le regrettera s'il n'y assiste pas.

Au final, le jeune Abbott ressort encore plus haut dans mon estime après cet épisode. Une des grandes révélations de cette année, en tout cas.

Quand on est con...

Ephram prépare son avenir lui aussi, et va participer à une audition pour Juliard, l'école de musique où il espère toujours pouvoir suivre une classe d'été. Mais voilà, il a un peu l'esprit occupé par la révélation faite par Bright dans l'épisode précédent : Amy est dingue de lui !

Après une petite discussion avec Nina, venue squatter chez les Brown pour justifier la présence de son interprète au générique, admet qu'il ne sait pas ce qu'il doit faire avec Amy.

Alors qu'Amy lui propose d'aller à une super soirée (!! Armaggedon et 28 jour plus tard sur un écran géant, wahou !!),
Ephram explique qu'il va devoir se lever tôt le lendemain pour pouvoir aller passer son audition à Boulder.
Qu'à cela ne tienne, le lendemain matin, la belle Amy l'attend devant sa voiture, bien décidée à l'accompagner sur place.

Le voyage se passe.

Puis l'audition.

Puis vient le moment de rentrer...sauf que Boulder-Everwood, ça fait une trotte.

Et qu'Ephram a toujours en tête ce qu'il a appris sur les sentiments qu'éprouvaient Amy à son égard.

Et c'est là qu'il fait le con.
Mais pas UN PEU le con.
Il fait le SUPER con !
En fait, j'avais presque oublié qu'il pouvait être aussi débile, parce qu'il semblait s'être calmé depuis la saison 1...
Il faut croire que les hormones de la stupidité sont revenues au galop !

Il lui propose de passer la soirée tranquillou à Boulder, aller boire un verre, etc...
Au coeur de la soirée, Amy avoue à Ephram qu'elle l'aime, et cet imbécile sort un Whaou, et plonge sur la
bouche de la jeune femme...
Le début de la fin.

S'ensuit une dispute royale, digne des grandes scènes de saison 1 Andy-Ephram.

D'un autre côté, après la façon dont elle s'était comportée avec Ephram l'an dernier, on peut dire (et
ils le disent, d'une certaine façon) qu'ils sont quittes.

Rien de tel qu'une ceremonie de remise des diplomes pour se réconcilier (il y a sans doute mieux, mais
en l'occurrence...)

NFS, Chimie, Iono

La storyline la moins interessante, je dirais, est celle d'Andy. On dirait qu'il est là pour combler des blancs, qui n'ont pas lieu d'être.
Andy est bien décidé à reprendre le bistouri et à opérer la tumeur de son mentor. Mais c'est celui-ci qui
se révèle un peu froid lorsqu'il apprend que les chances de réussite sont encore diminuées.
Il accepte finalement, et contrairement à l'an passé avec Colin, l'opération est une réussite.

Pour résumer, un épisode qui nous amène tranquillement vers la fin de la saison :
Harry en mauvaise posture.
Amy et Ephram qui se font la gueule
Bright prêt à franchir le cap du lycée
Andy qui replonge un peu dans son ancienne vie...

Encore du tout bon.
Les personnages Ã©voluent constamment, et j'Ã©tais vachement content de retrouver les parents de Rose :)

Carol:What on Earth is that noise ?
Rose:What noise ?
Carol:Oh. It's just Harold chewing.

2x20 - Do or Die

Joma — 2004-09-07T05:06:48Z

Il doit y avoir une malédiction Everwood, une formule secrète qui empêche tout reviewer de finir la saison 2, même les ricains de tvtome ont abandonner. Alors à EDUSA on a tenté une nouvelle approche : Ca s'appelle le partage des tâches.

Yaya commence, je finis…
En fait, je tente de finir, alors Tonio arrive et là encore on se partage les épisodes, il en fait deux, je fais les deux autres. Sauf qu'il me pousse l'Amazone dans ma main durant l'été et que Tonio part en vacances à l'autre bout du monde, deux jours après m'avoir dit : tu veux un coup de main ? (rhaa le fourbe).

Oui mais voilà, Ju veille au grain et me rappelle à l'ordre gentiment. Au détour d'une conversation innocente le voilà qui balance : au fait, tu sais qu'Everwood commence le 13 ?
Paf !
D'un coup voilà qu'on a plus qu'une semaine avec Tonio pour finir la saison 2. Mais comme à EDUSA on ne bosse que dans l'urgence voilà donc la fin de saison, Tonio a fourni le 219, voilà le suivant.

Le bal de Promo est un évènement incontournable pour les lycéens US, enfin en tout cas c'est vendu comme ça dans les séries et les films, on est donc bien obligé de le croire. Et à Everwood ça ne déroge pas à la tradition.

Bright a une idée de génie pour finir en beauté ses années lycée, louer un camping-car (de marque Winnebago rebaptiser Prombago par notre brillant Bright) et organisé un petit concours avec quatre filles pour savoir qui sera sa partenaire au bal. Evidemment Bright n'arrive pas à choisir et aura donc son petit harem, mieux, il finira même comme Roi de la promo.

Tout le côté superficiel du bal est le petit élément comique qui compense le côté drame des autres storyline bien dans la lignée de la saison.

Bright n'est pas le gros naze égocentrique qu'il semble être par rapport à ce que j'ai écrit, l'humour est parfait et ça passe vraiment bien. En plus, même s'il n'a pas totalement retrouvé la connection qu'il avait avec sa sœur, il est celui qui la force à s'ouvrir vers Ephram.

Mais Amy n'arrive pas à avouer ses sentiments au fils Brown et les deux décident d'aller au bal en "ami"… Ben tiens, comme si on pouvait juste être ami avec une fille ayant le physique d'Emily VanCamp… M'enfin je m'égare.

Amy a quand même dans l'idée (soufflée par son frère) de tout dire à Ephram durant le bal. Sauf que manque de bol, Ephram tombe nez à nez avec Madison et le voilà parti dans le broyage de noir digne d'Amy du début de saison.

Même si elle se rend compte qu'Ephram a toujours le cœur brisé, Amy décide quand même de se lancer. Alors qu'ils sont seuls dans le Prombago, elle va tenter de manière plus que malhabile et détourné de lui faire comprendre qu'elle ressent quelque chose pour lui, mais le petit Brown, il comprend pas grand chose.
Après avoir prit un bon vent, Amy ne peut plus que se taire. Les non dit restant en suspend…
Pas longtemps !
Bright (encore lui, décidément il est fort ce gars) ouvrira les yeux d'Ephram, mais comme il le fait à la fin de l'épisode on ne verra ce qu'il adviendra seulement dans le prochain.

Linda décide de partir et de laisser Everwood derrière elle (Qui a dit encore ?).
Pas grand chose à dire, ses scènes avec sa mère, Harold et Andy sont très bien, surtout la scène finale à la gare avec Doc Brown, j'en avais la larme à l'œil. Ca donne une bonne conclusion au personnage. J'espère quand même que Desperate Housewives, la nouvelle série de Maria Cross lui laissera un peu de temps, j'aimerais bien revoir Linda.

Le mentor d'Andy, le Dr. Donald Douglas refait surface en apportant le dossier d'un patient qui doit subir une intervention neurologique à risque, sauf que Donald est un petit cachottier, parce que le patient c'est lui. Et malgré les réserves qu'Andy émet, il ne veut pas opérer quelqu'un qu'il connaît, le bon et talentueux docteur Brown sera prêt à sauver son ami.

Encore un bon ep. Ca avance du cÃ´tÃ© des amours ados et comme pour la fin de la saison 1, une opÃ©ration arrive Ã point nommÃ© pour relancer l'intrigue d'Andy puisque celle d'avec Linda se finit.
Bref, on veut connaÃ®tre la suite.

2x19 - Sick

Tonio — 2004-09-07T05:05:56Z

Bon, soyons honnêtes, j'ai mis beaucoup de temps avant d'écrire cette review.
Je ne m'étendrais pas sur les raisons, mais il y a entre autres :
j'étais bourré quand j'ai proposé à joma de terminer la saison avec lui
les vacances, c'est bien pour soi, mais pas pour les reviews
ju sait être convaincant
Anyway, voilà donc quelques pensées sur l'épisode 19 de cette seconde saison de la vie d'Everwood, Colorado.

Bon, ben j'arrive pas à trouver un titre pour ce paragraphe, alors on va l'appeler paragraphe 1

Pas mal de dramas abordent un jour ou l'autre le sujet du SIDA.
Que ce soit un guest, un régulier ou un récurrent, le nombre de personnages atteints du virus
tristement célèbre avoisinne ceux des personnages morts d'une tumeur cérébrale. Enfin bref, tout
ça pour dire que le sujet est souvent utilisé de façon assez grossière, mais que dans Everwood,
comme à l'accoutumée, le traitement qui en est fait est tout ce qu'il y a de plus...everwoodesque.

Le spectateur avisé, et le spectateur non avisé lui aussi, savait depuis un moment maintenant que
Linda était atteinte du virus du SIDA. Mais voilà, à Everwood, les gens qui étaient au courant étaient
bien moins nombreux. Jusqu'à aujourd'hui.

Quand Delia surprend Linda en train de prendre toute une série de pilules, elle se sent obligée de lui expliquer
qu'elle doit les prendre parce qu'elle est atteinte du HIV. Naturellement, Delia ne sait pas vraiment de quoi
il est question, et prend ça comme une grippe ou une bonne vieille gastro enterite (quoi que ça peut être bien
embêtant une grosse gastro...)
Toujours est-il que lorsque la copine blonde à la con de la petite (j'ai oublié son nom, on va l'appeler
britney) demande à Delia ce qui ne va pas, cette dernière lui répète ce que Linda lui a raconté...et que grâce à britney,
toute la ville va être au courant...
S'ensuit donc toute une série d'explications : les abbott, les brown, irv et edna...

Edna est convaincue que la réaction de la communauté d'Everwood sera terrible...
Ephram juge que son père n'a pas le droit de risquer sa vie ainsi...
Britney se prend une bonne baffe.
Bien entendu, petite ville de ploucs oblige, la réaction est telle que prévue et tous les patients des Abbott filent de l'autre côté de la rue...
où Andy les envoie promener.

Mais voilà, Linda n'a pas envie de se battre. Et Harry finit par le comprendre, et accepte de la laisser quitter le cabinet quand sa mère le lui demande.
Voilà donc Everwood dépourvue de sa spécialiste de l'acupuncture. Et nous d'une Abbott...bientôt ?

Teen stories...

Après sa phase ado rebelle auto destructrice, Amy redevient une ado plutôt sympa et qui a ENCORE le coup de
foudre (déja deux fois, elle doit commencer à sentir le cramé...allez, on rit...non ?) pour Ephram. Toujours est-il
qu'Ephram, en ce qui le concerne, n'a pas l'air de complètement saisir que la fille pour laquelle il aurait tout
plaqué un an auparavant est à présent complètement dingue de lui.

Visiblement, ça a aussi l'air de passer complètement au dessus de la tête de Bright, mais c'est assez marrant de voir
les choses s'inverser comme ça, parce qu'Emily Van Camp est mimi comme tout.

La fin de l'épisode n'est pas vraiment optimiste, et reserve deux "revelations" pour le frère et la soeur Abbott :
Andy annonce à Linda qu'après reflexion, il croit bien qu'Ephram a raison et qu'il ne peut pas risquer sa vie et l'avenir de ses enfants comme ça.
Quant à Harry, il apprend que contrairement à ce qu'il pensait, le fait d'avoir caché la maladie de sa soeur à ses patients risque fort bien de lui couter son cabinet...