LTE || La Ligue des Téléspectateurs Extraordinaires

Les cinq dernières minutes

Sullivan — 2005-10-12T14:15:10Z

Voici le premier épisode véritablement faible, et nous en sommes déjà pratiquement à la moitié de la première saison. Il y en a encore pour se demander si Desperate Housewives est une série brillante ? Preuve supplémentaire de la pertinence de cette production : ce qui est intéressant dans cet épisode est quasi-intégralement confiné au teaser et aux cinq dernières minutes. De quoi économiser facile 35 minutes de visionnage quand vous vous referez une intégrale !

Précédemment dans Desperate Housewives, on réalisait que les problèmes de couple des Van de Kamp avaient beaucoup plus avoir avec Rex que ce que l'on pouvait croire. Que cache-t-il à Bree ? Lynette embauchait une nounou à plein temps pour l'aider avec ses monst... ses enfants. Susan concluait avec Mike et, distraite, ne s'apercevait pas que Zach vivait caché dans la chambre de sa fille. Et Gabrielle assistait à l'arrestation de Carlos par des agents fédéraux.

« Pour comprendre Maisy Gibbons, il vous faut d'abord savoir comment elle passait ses après-midi, » raconte Mary-Alice à propos du personnage apparu dans l'épisode 1.06, ‘‘Running to Stand Still''. « Elle les passait en compagnie d'hommes. Des hommes frustrés, incompris, solitaires, prêts à dépenser de l'argent pour se sentir un peu moins seuls. »
Tandis qu'ils se rhabillent, un des clients de Maisy lui demande s'il n'est pas trop difficile de garder son secret. Elle explique qu'elle garde aussi le secret de tous les hommes qui viennent la voir, et qu'elle adore ça. Ainsi, elle prend l'exemple d'une voisine qui l'a traitée avec pitié quand elle a appris que Maisy et son époux ne pouvaient plus s'offrir la participation à un club. Quelques mois plus tard, Maisy débutait son petit hobby et avait le plaisir de voir l'époux de celle-ci devenir un de ses réguliers. Il sonne d'ailleurs à ce moment même.
Il s'agit de Rex Van de Kamp...

Gabrielle

« Chaque pièce morale a sa distribution de personnage. Il y a toujours une innocente victime, un coupable trompeur, un procureur à la recherche de vérité, un magistrat qui rend sa justice, et un avocat qui prend trop cher. Cette pièce-ci était produite au tribunal de Fairview. Ses thèmes étaient la confiance et la trahison. »
Tout le monde est réuni au tribunal où le juge va devoir décider si Carlos Solis pourra ou non être libéré sous caution. Il est accusé d'avoir importé avec son associé Tanaka des produits fabriqués par des esclaves. Ledit Tanaka s'est envolé hors du pays. Carlos prétend que Tanaka a agit seul à son insu... et aussi qu'il a temporairement égaré son passeport. Le juge Sullivan (nan, je ne suis pas juge) décide que Carlos restera en prison tant qu'il n'aura pas remis son passeport aux autorités.
A la maison, Gabrielle recrute l'employée de maison pour rechercher le passeport de Carlos. Mais celle-ci s'inquiète surtout de savoir si Gabrielle pourra la payer, avec Carlos en prison. Elle n'a peut-être pas tord, d'ailleurs, parce qu'à ce même moment, une remorqueuse embarque la voiture.
Il s'avère que les agents fédéraux sont en droit de prendre tout ce qu'ils suspectent avoir été acquis avec cet argent sale. Carlos explique que la seule chose qu'ils ne peuvent pas prendre, c'est ce qu'ils ne pourront pas trouver.
Gabrielle applique le conseil sur le champ et, en deux temps, trois mouvement, stocke la quasi-totalité de ses meubles de valeur dans le garage de Bree. Au milieu de tout ça, Gabrielle réalise que ce qui lui manque vraiment, c'est Carlos.
Mais tout se complique quand, lors d'une visite au parloir, Carlos parle à Gabrielle d'une cache secrète dans la maison, et lui demande d'en sortir son passeport et de brûler les autres papiers qui s'y trouvent. Et si Carlos n'était pas aussi innocent qu'il veut bien le prétendre publiquement ?

Lynette

Claire travaille chez les Scavo depuis deux jours, mais Lynette a un peu de mal à laisser du champ à sa nounou. Claire finit par la convaincre qu'elle peut se débrouiller toute seule.
Lynette passe son temps avec Bree à s'inquiéter du sort de ses enfants. Bree lui recommande d'investir dans une caméra pour surveiller sa nounou, afin de pouvoir se détendre et profiter un peu du temps qu'elle a maintenant pour elle. Mais elle aurait tendance à voir cette acte comme une rupture du contrat de confiance. ‘‘La confiance, c'est surfait !'' lui répond Bree. Elle la convainc puisque Lynette décide effectivement de s'équiper.
Mais quand Lynette regarde les vidéos enregistrées, elle découvre que Claire n'est pas responsable de la moindre petite maltraitance envers les enfants. A vrai dire, elle ferait peut-être son job presque trop bien. Ce qui n'est que renforcé quand ils lui réclament bientôt Claire après que Lynette lui ait accordé une après-midi.
Pour se remonter le moral, Lynette impose à Claire de donner à dîner des choux de Bruxelles aux enfants, un légume qu'ils détestent. Et là, elle peut se délecter de la voir échouer tout autant qu'elle-même...

Susan

Julie informe sa mère que Karl et Brandy seraient au bord de la rupture, ce qui fait qu'elle ne pourra passer le week-end avec lui comme prévu. Tant pis pour le week-end romantique seul à seul que Susan et Mike avaient prévus. Ceux-ci, trop occupés à se bécoter en gloussant, n'ont toujours pas remarqué que Julie continue d'amener dans sa chambre de quoi nourrir Zach qui y est toujours caché. Elle essaie d'ailleurs de convaincre Zach de révéler la vérité à sa mère, mais il y est totalement opposé.
Mais, alors que Mike profite d'un calme au travail pour aller chez Susan en pleine journée, ils tombent nez à nez avec Zach qui essayait de filer en douce. Tout ce petit monde est autour d'une table quand Julie rentre de l'école. Contre l'avis de Julie, ils décident de ramener Zach chez son père. Une décision qui passe vraiment très mal auprès de Julie, qui ne supporte pas que Susan devienne soudainement responsable alors que c'est elle qui a joué la mère pendant des mois.
Avant de sonner chez Paul, Mike donne sa carte à Zach, lui recommandant de l'appeler au moindre problème. Mais si elle inconfortable et difficile, la relation entre Paul et Zach semble enfin s'éloigner de la violence...

Bree

Les relations sont toujours très tendues entre Bree et Rex, même si celui-ci est revenu à la maison familiale pour gérer les problèmes d'Andrew. Le ton monte d'un cran quand Bree remarque l'odeur du parfum d'une femme sur la veste de Rex et que celui-ci avoue qu'il voit quelqu'un.
Rex est à nouveau chez Maisy... Pendant qu'ils discutent, elle sort de son tiroir un matériel très particulier. Maisy demande à Rex pourquoi il n'avoue pas qu'il l'aime à Bree, s'il préfère avoir des menottes ou des liens, pourquoi il a peur d'avouer ce que sont ses désirs, s'il préfère qu'elle lui marche dessus en talons aiguille ou en bottes... Rex explique qu'il ne pourrait pas supporter que Bree le rejette et qu'il préfère prendre les devants. Un peu plus tard, leurs activités sont interrompues en pleine action lorsque Rex fait une attaque cardiaque... Sur les papiers de l'hôpital, Bree découvre que Rex a été enregistré aux admissions avec Maisy Gibbons.
Elle s'en va se confronter à Maisy. Celle-ci lui avoue que Rex est toujours amoureux d'elle... mais aussi qu'il a certains besoins sexuels dont il ne lui a pas parlé, et que Maisy elle-même a comblé. Exprimant une rage contenue, Bree la menace de tout révéler au voisinage. Mais Maisy ne la prend pas au sérieux : elle a beau la détester, Bree détesterait l'humiliation encore plus. Bree la corrige : elle ne déteste pas Maisy. Elle a pitié d'elle.
Bree rend visite à Rex après son opération. Après s'être assurée qu'il est remis, elle se montre très claire quand au message quelle veut faire passer : ‘‘Je sais que tu m'aimes encore, Rex. Maisy me l'a dit.''
‘‘Elle t'a parlé...''
‘‘A compter de cet instant, Rex, je ne suis plus ta femme. Je vais aller dehors trouver l'avocat le plus vindicatif qui existe, et ensemble nous allons te mettre à terre. Je vais t'enlever ton argent, ta famille et ta dignité, tu m'entends ? Je suis si ravie de savoir que tu m'aimes encore, parce que je veux que ce qui va t'arriver te fasse autant souffrir qu'il est humainement possible. Je suis si contente que tu ne sois pas mort avant que j'ai eu la chance de te dire ça.''
Sur ces mots et ce thème au piano de Steve Jablonskly que j'adore (car si Danny Elfman est l'auteur du thème de la série et de la musique du pilote, c'est Jablonsky qui compose pour la série), Bree quitte la chambre d'hôpital de Rex, le laissant seul et bouleversé...

La confiance, c'est surfait

« La confiance est une chose fragile, » commence Mary-Alice, tandis que Gabrielle ouvre la cache qui contient les papiers qui incriminent Carlos et le passeport qui lui permettra de sortir de prison. « Une fois gagnée, elle nous offre une énorme liberté, » telle que celle nouvellement acquise par Lynette grâce à Claire. « Mais une fois que la confiance a été perdue, elle peut-être impossible à reconquérir. » Bree frappe à la porte d'un avocat, tandis que les rapports entre Susan et sa fille sont toujours froids. « Bien sûr, la vérité c'est qu'on ne sait jamais en qui on peut avoir confiance : ceux qui sont prêt de nous peuvent nous trahir, et de complets étrangers peuvent venir à notre secours. » En sortant ses poubelles, Paul constate que Edie, toujours sans nouvelles de Mrs Hubert, a fait venir la police pour ouvrir sa porte. « En fin de compte, la plupart de gens décident de ne se fier qu'à eux-mêmes. C'est vraiment le moyen le plus simple de ne pas se brûler. » A genoux devant sa cheminée, Gabrielle tient dans sa main les papiers accusateurs et le passeport libérateur. Et c'est le passeport qu'elle jette au feu...

‘‘Come back to me'', c'est un peu Marc Cherry qui flanque un grand coup sur la pédale de frein, réalisant tout-à-coup que s'il continue de brûler les cartouches au rythme des neuf premiers épisodes de la saison, il risque fort l'assèchement narratif. La mission du jour du scénariste est donc de jouer la montre. C'est quelque chose qu'on peut parfois faire de manière intéressante, mais là, pour le coup, ça se voit.

Tu re-veux de la purée ?

L'épisode est en effet excessivement bavard est très pauvre en action, ce qui renforce l'impression qu'il ne se passe pas grand-chose. De fait, chacune des quatre storylines tend à s'organiser autour d'un événement particulier, qui occupe une scène. Et le reste du temps : on en discute ! Et pour une scène de dialogue réellement intense, sous l'impulsion conjuguée d'une écriture qui se veut enfin dynamique et d'une actrice décidément renversante (évidemment, je parle de Marcia Cross et de la scène de ‘séparation' entre elle et Rex), on doit malheureusement voir se déverser mollement pas mal d'états d'âme auxquels on peine à s'intéresser, tels que ceux de Susan ou même de Lynette.
Pour ne rien arranger, le thème de la confiance, s'il unit bien toutes les intrigues, est quand à lui plutôt survolé. Tout au plus notera-t-on l'allusion aux nounous surprises en flagrant-délit de maltraitance ; ce genre d'image ayant de manière courante défrayée la chronique d'une Amérique solidement enfoncée dans sa parano. Mais si l'épisode, en révélant le comportement exemplaire de Claire, souligne ces peurs assez irraisonnées, il se gardera bien de pousser plus loin. Et la scène où Lynette fait un remake de ces quelques vidéos amateurs qui auront tourné en boucle sur les chaînes américaine est peut-être assez amusante, mais elle fleure bon le remplissage.
Exemple type de la scène qui essaye d'entretenir le mystère sans rien avoir de nouveau à mettre sur la table, celle du dîner entre Paul et Zach sonne violemment faux et en devient risible à force de vouloir être étrange. Je n'ai toujours pas la moindre idée de ce que pouvait bien être les intentions de la scénariste avec cette idée de la purée proposée trois fois, mais une chose est sûre : cela ne marche pas. D'une manière génale, on a vraiment le sentiment qu'avoir placé la découverte de Zach dans cet épisode plutôt que dans le précédent, c'est du tirage de corde un peu forcé. Comme quoi un mauvais épisode de Desperate Housewives en vient vite à ressembler à ce que délivre usuellement Lost. (C'était mon attaque gratuite du jour !)
Histoire de conclure sur une note positive, j'évoquerai pour finir une des rares bonnes idées d'écriture de cet épisode, qui concerne le personnage de Maisy Gibbons. Une boucle intéressante est introduite : dans la séquence pré-générique, Maisy Gibbons évoque quelle n'avait pas pu supporter le regard de pitié de Bree lorsqu'elle et son mari avait du diminuer leurs dépenses. Sa relation ‘particulière' entretenue avec Rex avait été pour elle un moyen de vengeance. Pourtant, aujourd'hui, elle la ramène au point de départ quand, à l'issue de leur confrontation, Bree avoue qu'elle ne ressent pas de colère pour sa voisine prostituée, mais à nouveau de la pitié.
Et puis, à défaut de nous avoir passionné pendant une heure, l'épisode se conclut sur cinq dernière minutes excitantes pleine de promesses pour les épisodes à venir. Mais...

Corrosive ?

On a beaucoup parlé dans la presse du caractère corrosif de Desperate Housewives. Trop, sans aucun doutes. Car, je me suis attardé là-dessus jusqu'ici, la série est beaucoup plus paradoxale - et donc, intéressante - que ce portrait orienté. Reste que si la personnalité du créateur de la série Marc Cherry a ses aspects moraux et conservateurs, elle recèle aussi une part de liberté qui détonne dans une Amérique puritaine. Alors, c'est vrai, la série sait oser. D'une manière générale, à quelques très rares exceptions prêts, elle est ‘franche' et dira ce qu'elle a à dire, que cela soit dans les usages ou non.
C'est d'autant plus perceptible qu'elle est programmée sur l'un des quatre networks principaux. Car il est bien plus facile d'être corrosif quand on s'adresse à un club d'initié qui sait ce pourquoi il a payé un abonnement. Desperate Housewives, elle, s'adresse à tous et ce d'autant plus qu'elle est rapidement devenue la série numéro 2 des audiences aux Etats-Unis, réunissant de 20 à 25 millions d'américains devant leur écran. Vu d'ici, une story-line tel que les penchants inassouvis de Rex pour le SM qui ont causé la perte de son mariage pourra sembler juste épicée, mais il faut se replacer dans le contexte d'une Amérique qui fait un scandale d'un téton de Janet Jackson apparu trois secondes plus ou moins par inadvertance. Steven Culp (Rex), enthousiaste, demandera d'ailleurs à Cherry de jouer encore plus là-dessus, mais il lui répondra que la série est assez aussi loin qu'il est possible d'aller sur un Network (pas sûr que ça lui posait un problème, d'ailleurs).
Parfois, aussi, la série se montre audacieuse dans des registres beaucoup plus tranquilles. Comme avec le personnage de Lynette, et la manière qu'a DH de (dé)montrer qu'être maman, au-delà de tout l'amour qu'on peut ressentir et de la merveille que peuvent être les enfants, ça peut aussi être un enfer. Être mère, c'est difficile et pénible : c'est là une notion franchement taboue qu'on aura pas vu traitée beaucoup ailleurs dans la fiction, surtout sans aucune diabolisation de la maman débordée et désemparée.

Revanchardes ?

Cet épisode est l'un de ceux qui cristallise le mieux un des concepts de la série, incarné notamment par les images de son générique, et qui est celui d'une revanche des femmes longtemps bafouées. Ce que veux nous montrer la série, c'est un instant où après des siècles passés au second plan à servir les hommes, elles se redressent soudain et décident de rendre les coups.
Et là, les hommes de découvrir qu'elles savent frapper, et fort.
L'image de Bree murmurant à son mari alité qu'elle est heureuse qu'il l'aime encore parce qu'elle souhaite que sa capacité à le faire souffrir soit à son potentiel maximum restera emblématique de cet aspect de la série. L'intérêt de DH est aussi de nous montrer quatre femmes qui abordent cette idée avec leurs propres caractéristiques, très différentes. Susan est celle qui est le plus proche de son stade de femme soumise et maltraitée. La fin de son mariage avec Karl qui, la quittant pour une secrétaire blonde, l'avait mise plus bas que terre, est encore proche. Lynette est dans ce paradoxe qui consiste à être une femme au foyer mais à pouvoir facilement prétendre tout de même être celle qui abat le travail le plus difficile. Gabrielle est enfermée dans son propre paradoxe, celui d'être persuadée de s'être émancipée et d'avoir mis derrière elle son statut de femme victime de son beau-père alors qu'en fait, elle a beaucoup moins utilisé les hommes qu'elle ne s'est installée dans une nouvelle dépendance, principalement matérielle. Bree est une femme qui a pris le contrôle sur tout et sur tout le monde dans sa vie. Quand à Edie, son approche a été de prendre le pouvoir en croquant les hommes, mais ce pouvoir a son prix : celui de sa réputation, en effet elle s'est ainsi profondément dévalorisée. Mais n'est-ce pas ce qu'elle souhaite, au fond, dans un processus d'autodestruction ?

Wisteria Lane's Gossip

Quelques problèmes de chiffres dans les bureaux de la production de Desperate Housewives cette semaine. Dans la version originale, la séquence où Susan fait référence à l'âge de Julie a été doublée (assez mochement) en post-synchro. Dans la version diffusée, on nous indique que Julie a 13 ans. Heu... Ca doit faire longtemps qu'on a pas vu à quoi ressemble un ado de 13 ans du coté de chez Marc Cherry ! Remarquez, on est au pays où Tom Welling a 16 ans, de quoi faire passer plein de gens pour des pédophiles ! ;-)
Ironie délicieuse, le personnage de Maisy Gibbons, qui se prostitue les après-midis, était apparue dans l'épisode 6 où, supervisant une pièce de la Barcliff Academy où ses enfants sont scolarisés avec ceux de Lynette, elle exigeait une révision du script où on ne tuerait pas le loup à la fin qui, d'ailleurs, ne serait pas vraiment méchant mais juste incommodé par une épine dans la patte. Ceci dans le but de protéger nos chères têtes blondes !

Un scénario faible et un téléspectateur sauvé de l'ennui par la nature du secret de Rex ici révélé et par une conclusion bien amenée, particulièrement bien exécutée, et très excitante.

Xéna, super soldate

Jarod — 2005-06-02T08:01:00Z

Nouvelle ère, nouvelle équipe, nouvelle mythologie, tout est nouveau dans cette 9° et dernière saison de X-Files. La nouveauté n'est cependant pas synonyme de qualité. Plus ça change, moins ça me branche.

Deux jours après la naissance de William le fils de Scully. Mulder s'en va. Scully s'inquiète pour son fils qui montre des capacités télékinésiques. L'enquête interne au FBI lancée par Doggett fait des vagues. Un nouveau directeur adjoint, ancien amant de Reyes, fait son apparition. Une super soldate laisse des morts dans son sillage. Bref tout est absolument normal dans l'univers des X-Files.

Voyons point par point les différents éléments de cet épisode.

Le départ de Mulder, c'est une des interrogation de l'épisode, pourquoi Mulder est-il parti, et où ? N'attendez pas de réponses dans cet épisode. Le mystère plane. Le traitement du départ est à l'avenent. Des valises dans l'appartement de Scully et celui de Mulder entièrement vide (il a fait vite puisque l'épisode ne se déroule que deux jours après la précédent). “He just gone” déclare Scully à Doggett, et nous n'en aurosns pas plus.Nous étions en droit d'attendre une autre sortie que celle ci.

Scully est en retrait par rapport au duo des X-Files, on peut même se poser des questions quand à sa place dans cette nouvelle ere, sera-t-elle uniquement une maman au foyer qui s'inquiète pour l'avenir de son fils ? Va t-elle seulement servir à proceder à des autopsies ? Son rôle va devoir être dedéfini pour qu'elle ne joue pas les utilités.

Le nouveau duo. Doggett s'est mulderisé. Non seuleument il est à la tête des X-Files et ça à l'air de lui plaire, mais en plus il remet en cause l'autorité en lançant une enquête interne et en s'opposant à Kersh. Le seul problème c'est que Mulder avait une quête, et des objectifs qui l'obligeaient a se placer en marge, Doggett lui n'est pas dans la même situation et l'on ne comprends pas pourquoi il s'acharne à mettre sa carrière en l'air. Ses motivations sont trop floues.

Reyes est officiellement la nouvelle partenaire de Doggett, mais dans cet épisode elle est un peu en retrait et le duo ne fonctionne pas vraiment. Elle a plus d'interactions avec son ex et nouveau directeur adjoint, Brad Folmer, qu'avec son coéquipier. Il faut également lui donner plus de consistance et de profondeur. Elle est la croyante du duo, mais on ne sait pas exactement ce que cela apporte.

Super Lucy, le super soldat sans nom qui tue par noyade. Elle avance dans l'épisode sans que l'on sache qui elle est, pourquoi elle tue, quel est son but, et ce que ça va apporter à la mythologie.

Brad Folmer, le nouveau empecheur de tourner en rond pour les X-Files est tête à claque à souhait mais ne représente pas une menace sérieuse pour Doggett, Scully et Reyes. Voilà un autre problème de cette nouvelle saison qui s'ouvre, l'absence de méchant, de némésis pour les héros. Krycek le dernier représentant de cette race est mort et il ne laisse pas derière lui de successeur. Folmer fait pale figure face à ceux qui l'ont précédé.

L'épisode souffre essentiellement d'un manque de scénario et d'ambition. Carter semble avoir eu du mal à se faire à l'idée que sa série était reconduite pour une nouvelle saison, il n'avait pas prévu le truc et allait devoir faire avec des éléments introduits où éliminés dans les épisodes précédents. En tête les super soldats.
Depuis la fin de la saison précédente nous avons fait connaissance avec une nouvelle race de méchant, les super soldats. Ils sont la base de cette nouvelle mythologie qui s'installe dans l'univers X-Files. Ils sont fort et indestructibles ce qui pourrait les rendre effrayant mais cela vire au ridicule quand après moultes tentatives ils se relèvent encore t encore (vous vous souvenez de Billy renaissant de ses cendres). Resistant la la décapitation, la noyade, l'evicaration... Leur mythologie personnelle est plus interessante puisqu'elle revient sur la conspiration et le complexe militaro-scientifico-industrielle. Pourtant les explications manquent encore. Elle viendront dans la seconde partie, en partie du moins, et laisse à la fin de l'épisode l'impression d'avoir vue 42 minutes qui ne servent à rien, qui n'apportent rien, et qui peuvent être facilement oubliées.

Où sont passés les X-Files que j'aimais ? NIHT porte bien son nom, l'épisode est vide de tout intérêt, se contentant de balader Doggett et Reyes sans vrai but dans une intrigue poussive, et laisse Scully sur la touche. Bref moi pas content.

Best Friend Ever

Sygbab — 2005-02-28T18:05:00Z

Walt est un gars bien. Mais quand on découvre son passé, bah c'est pas terrible. Pour lui et l'épisode.

Voilà un épisode par lequel il ne vaut mieux pas commencer la série, auquel cas on aurait vite fait de la ranger au placard, ce qui serait bien dommage. Oui, Dead Zone est une bonne série, mais il y a parfois des couacs qui donnent lieu à des épisodes franchement pas terribles. Pourtant, le sujet était assez intéressant et aurait pu donner quelque chose de sympa, jugez-en plutôt :

On donne enfin un background à Walt qui, s'il évolue au travers de ses relations avec Johnny auquel il fait maintenant totalement confiance et avec Sara avec laquelle il était en froid depuis quelques épisodes, reste tout de même le shérif droit, honnête et juste et quasiment irréprochable.

On tente d'explorer les relations amicales qui tournent mal et qui laissent des traces indélébiles.

On nous explique qu'il faut savoir tirer un trait sur le passé dans un couple car c'est en se tournant vers l'avenir et non en regardant derrière soi que l'on va de l'avant, ce qui est tout à fait logique.

On parle des difficultés de se réinsérer dans la société après une peine de prison.

On se penche sur les problèmes qu'engendrent les visions de Johnny car ses amis finissent par se sentir oppressés du fait qu'à cause de son don il se mêle dans leur vie et veut à tout prix les aider à résoudre leurs problèmes alors qu'ils se débrouillaient très bien avant qu'il n'arrive.

A lire comme ça, celui qui n'a pas vu l'épisode pourrait se dire "mais pourquoi donc le reviewer dit que cet épisode n'est pas génial ? Il y a pourtant de la matière, le programme est alléchant". Mais en fait non, car le scénario est bourré d'incohérences. La première, et la plus grosse, c'est l'attitude de Walt : il ne voulait pas de l'aide de Johnny parce qu'il avait peur que ce dernier voie son passé, puis il accepte l'aide du médium en lui demandant de ne pas poser de questions sur ce qu'il verra mais s'offusque presque tout le temps de ce que Johnny découvre, puis ensuite renvoie Johnny chez lui parce qu'il aimerait bien ne plus subir la pression de Johnny et régler ses problèmes seuls. Bref, il ne sait pas ce qu'il veut et ça le rend lourd et tête à claques : pas du tout dans l'esprit du personnage, même s'il est perturbé par cette histoire. La deuxième, dans le même ordre d'idée, c'est que Walt dit que Jérémy aurait dû être shérif à sa place presque sur le ton de l'admiration alors qu'il sait très bien que c'était un pourri... Et s'il n'y avait que ces incohérences, ça irait encore, mais l'histoire alambiquée du passé de Walt laisse un goût très amer.

Il avait donc deux amis d'enfance, Jérémy et Franckie, le premier ayant une petie amie nommée Allison. Les trois étaient inséparables, c'était à la vie à la mort. En revenant de la guerre du Golfe, Walt est entré dans la police grâce à Jérémy, qui était en fait un fric ripoux. Franckie quant à lui était un dealer. Un soir, Jérémy accuse Franckie de coucher avec sa femme et se fait tuer accidentellement. Walt - qui est en fait celui qui couchait avec Allison - arrive sur les lieux et efface toute trace de trafic de drogue pour minimiser la peine de Franckie et préserver l'honneur de Jérémy, puis donne l'argent à Allison pour qu'elle élève ses enfants. Et là, on se dit que c'est du gros foutage de gueule, parce qu'on essaye de le faire passer pour un homme honorable qui rattrape son erreur alors qu'il a fait cocu son meilleur ami, qu'il a couvert son deuxième meilleur ami qui a tué celui qu'il faisait cocu (ça l'arrangeait un peu), il donne l'argent de la drogue à la veuve sans états d'âme alors qu'il est quand même dans la police, et il prend la place de shérif qui était destiné à son meilleur ami qu'il a fait cocu et qui a été tué par son deuxième meilleur ami qu'il a protégé. Bref, c'est tellement gros et moralement très limite que ça en décrédibilise totalement cette tentative de rendre Walt un peu moins lisse et de le rendre plus intéressant avec un passé trouble. Pour le coup, ce n'est plus trouble, c'est carrément glauque.

Et puis, ne parlons pas de la fin. Si, je dois le faire quand même ? Bon, d'accord. C'est simple : voir une apologie de l'amitié dans un final mièvre et enjoué en complète opposition avec l'histoire sombre qui nous était proposée jusque là génère une très grande gêne au niveau des implications morales qui n'ont pas l'air d'affecter grand monde (même pas Johnny qui se retrouve entre deux feux, qui connaît toute l'histoire, et qui ne s'en offusque même pas). Et en parlant de morale, justement celle de cet épisode (toujours avec cette apologie de m***e) n'est pas très appréciable puisqu'en plus, le terrain de base-ball - puissant symbole de l'amitié qui liait les trois compagnons - a été rénové grâce à l'argent de la drogue que la mère de Franckie avait retrouvé dans sa planque (même pas elle s'est posé des questions en plus celle-là). L'épisode n'avait pas vraiment besoin de ça.

Allez, on ne va pas être méchant : la scène finale où Sara assure à Walt que c'est fini entre elle et Johnny laisse bon espoir que ce triangle amoureux soit bientôt définitivement oublié pour passer à autre chose.

Un quasi-naufrage. Les scénaristes voulaient rendre Walt plus profond, malheureusement ça a entraîné l'épisode avec. Et dans une série qui privilégie l'évolution des personnages, une erreur de parcours comme celle-ci ça fait quand même très tâche. Bref, pas grand chose à sauver. Même les visions restent assez quelconques au niveau de la mise en scène, c'est pour dire.

Accepter leur aide c'est accepter d'en payer le prix un jour

nsapretender — 2004-06-11T17:07:00Z

Voilà un épisode qui reprend le thème de l'apocalypse et du groupe MillenniuM avec un traitement moyen mais porteur d'espoir.

Après une première moitié de saison décevante qui n'a pas vraiment été très intéressante, cet épisode annonce le début d'un nouvel arc mythologique entre le groupe MillenniuM et l'agent Hollis.

Des intégristes juifs kidnappent une jeune femme enceinte pour récupérer son enfant. Leur chef, Moïse Gourevitch, un ancien soldat de l'armée israélienne, a été arrêté cinq ans au par avant pour avoir posé des charges explosives autour de l'Esplanade des mosquées à Jérusalem. Son groupuscule veut construire le 3ème temple à la place où se trouvaient les deux premiers et où se trouve à l'heure actuel le des mosquées. La construction de se temple devrait - selon les prophéties juives - précéder l'arrivée du Messie, selon les chrétiens, cela provoquerait l'arrivée de Antéchrist néanmoins le Christ apparaîtrait pour le chasser. Quant à Gourevitch pense que cet enfant aura un rôle à jouer auprès du Messie, c'est pour cela qu'il l'enlève pour contrôler son environnement : il ne doit pas être pollué : par exemple il ne doit pas toucher le sol qui est impur car il porte les morts ( c'est pour cela que la naissance du bébé se fait dans l'eau ). L'étude de l'arbre généalogique de la famille montre que l'enfant est le descendant de tribus de prêtres. C'est ce qui fait penser à Frank que Gourevitch veut faire de l'enfant un prêtre qui marchera au côté du Messie.

Bonne nouvelle, le groupe MillenniuM par l'intermédiaire de Peter Watts est de retour dans cet épisode et c'est plutôt une bonne chose. En plus, même si ce n'est pas tout à fait le groupe de la saison 2, ce n'est plus le groupe qui nous était présenté en début de saison. Watts aide Emma à trouver où se cachent les extrémistes qui ont enlevé le bébé. Bien qu'au début de l'épisode Emma montre sa méfiance à l'égard du groupe ( à n'en pas douter, elle hérite cette méfiance de Frank qui reste son modèle ) en l'accusant tout de suite d'être mêlé à cette histoire et cela par deux fois :
Quand un morceau de poterie comportant deux Ouroboros enlacés est trouvé dans l'appartement de Rachel Levinson, l'ancienne infirmière à domicile des Bronstein (le couple dont l'enfant a été kidnappé) qui est une disciple de Gourevitch.
Dans le bureau de McClaren, elle est plus catégorique en parlant du fond de l'affaire qui serait la fin du monde donc en rapport avec le groupe MillenniuM.
Contrairement à Emma, Frank est plus nuancé : « Peter Watts est très présent mais je ne sais pas encore pourquoi ». Il dit aussi à Emma que le double Ouroboros est un symbole pré-chrétien qui n'a pas de rapport avec le groupe . Mais malgré cela Emma reste persuadée - confortée par la visite de Peter Watts à l'hôpital - que le groupe joue un rôle actif dans cette histoire.

Mais son avis sur le groupe change lorsque de Peter Watts vient lui rendre visite. Il lui dit que si Gourevitch a été un allié du groupe, leurs chemins ont divergé. Il lui explique le but du groupe n'est pas de déclencher l'apocalypse mais de la prévenir. De plus il lui conseille de penser comme eux et de voir les signes qu'ils voient si elle veut trouver l'enfant et il lui donne une prophétie dans la bible : l'apocalypse selon Saint Jean chapitre 4, verset 4 . Grâce à cette visite, Emma trouve l'endroit où l'enfant doit se trouver. Mais Frank comprend tout de suite que Emma a été contacté par Peter et la met en garde : « Accepter leur aide, c'est accepter d'en payer le prix un jour » . Le rappel du sacrifice que Frank a eu à faire en acceptant l'aide du groupe ( la perte de Catherine ) ne fait pas regretter à Emma d'avoir accepté l'aide du groupe : « Pour moi la vie d'un enfant n'a pas de prix »

Emma voit son avis complètement opposer par rapport au début de l'épisode lorsque qu'après avoir récupérer l'enfant à Gourevitch, elle regarde autour d'elle et que le paysage qui l'entoure correspond exactement à ce qui est décrit dans la bible. Frank aussi le remarque . Contrairement à Hollis, lui n'a pas besoin du groupe MillenniuM pour repérer les signes, c'est le résultat de sa quête de la sagesse acquise dans les épisodes Luminary ( 2.12 ) et The Time is Now (2.23) . C'est pour cela que l'agent Hollis met sur l'enfant un peu de terre pour le souiller et ainsi empêcher la prophétie de se réaliser, preuve s'il en est besoin que la visite de Peter à eu plus d'effet sur elle qu'elle veut bien l'admettre : elle a intégré la prophétie.

A la fin de l'épisode l'agent Hollis est perturbée : « S'il existe ce genre de signe dans la vie, pourquoi n'y fait on pas plus attention ? » . Frank ne sait pas lui répondre mais la met en garde à propos du groupe MillenniuM et de Peter Watts : « personne au monde ne possède la vérité sur dieu » et il donne une autre vision sur le discours de Peter : « si la fin est proche le groupe veut pouvoir la contrôler » : si Peter savait comment la prophétie allait se révéler , il savait aussi où était l'enfant. Pour le groupe l'individu ne compte pas ( il reprend ici le discours qui lui avait été fait plus tôt dans The Time is Now (2.23) ).

Autre fait troublant, qui a libéré la mère après la naissance de l'enfant ? Point clé de l'affaire : C'est cela qui a entraîné la lapidation de Rachel Levinson dans le parc du mont Moriah et c'est cet événement qui a permis d'obtenir la tenue dont l'analyse a permis de trouver la fabrique où elle a été fabriqué et aussi d'analyser l'eau retrouvée. C'est ces trois éléments qui ont permis à Hollis de retrouver l'enfant.
Frank pense que c'est Peter qui l'a libérée ( Rachel semble surprise de la disparition de sa robe de cérémonie, cela confirme la théorie de Frank ). Et dans ce cas, pourquoi n'a t-il pas récupérer l'enfant au même moment ?

Emma semble perturbé après la déclaration de Frank et ne sait pas quoi penser. Elle défend Peter et ne semble pas vouloir croire qu'elle s'est faite manipuler mais reste profondément incertaine quand Frank lui demande si elle doute de l'implication de Peter : « Je n'en sais rien » .
On est quand même bien content de trouver le personnage de Hollis moins monolythique : on lui donne un peu de relief. Elle n'est plus seulement la groupie et le faire valoir de Frank mais commence à développer un semblant d'intrigue autrement plus intéressante que celle qui nous a été livré précédement avec sa demi-soeur .

Même si cet épisode nous redonne un espoir pour la fin de saison, ce n'est pas pour autant qu'il est exempt de défaut. Il possède les défaut de cette saison 3. D'abord il nous montre un Peter Watts, et donc le groupe très tranché : c'est le mal même si la vision est un peu plus nuancé que précédemment.
Aussi il y a encore un petit reste de complot quand McClaren prend Frank a part en lui demandant de faire que Hollis s'intéresse moins au groupe MillenniuM car 'on' la surveille, il ne pourra pas la protégé très longtemps. On se demande ce que ces relents de paranoïa viennent faire ici : ils ne servent à rien et on aucun écho ailleurs dans l'épisode . Ca sert juste à décrédibiliser l'épisode .
On peut aussi se demander pourquoi Frank ne fait rien alors qu'il y a un enfant en danger sur un toit : il reste en bas sans agir, juste regarder. Il y a d'autres incohérences comme ça tout au long de l'épisode mais bon je vais éviter de les énumérer pour éviter de charger trop cette épisode pas si mauvais que ça.

Même si l'épisode est plutôt moyen, il annonce un léger revirement de cap pour la fin de saison, rien que pour ça il mérite plus de la moyenne. Et cela même s'il a les tares de cette saison 3 .

Don't Drink The Water

Jarod — 2004-06-03T08:02:00Z

Ceci est ma dernière review pour X-Files, que vous soyez de ceux qui disent enfin ou de ceux qui disent déjà venez la lire. Si c'est pas fort comme teaser ça.

Doggett est sauvé de la noyade par un baiser. Super Lucy, qui s'appelle en fait Shannon nous en apprends plus sur l'origine des super soldats. Knowles Roher refait surface avant de couler à pic. Mulder est toujours parti, et en plus il a peur. Scully fait de la figuration. William est bizarre.

Comme je l'ai dis dans la review précédente NIHT I n'apportait pas grand chose et brassait du vent. NIHT II corrige un peu la donne, mais ce n'en fait pas pour autant un bon épisode comme on les a aimé.

Revenons donc sur le départ de Mulder. Nous ne savions pas pourquoi il avait quitté le bateau sans laisser d'adresse et en abandonnant son fils et sa compagne derière lui. Accrochez vous bien, mulder est parti parce qu'il avait la trouille. Ce type a passé les 8 dernières années à se battre contre une conspiration mondiale et l'à finalement plus ou moins battue, il s'est retrouvé dans des situations perilleuse un nombre incalculable de fois, il a été enlévé par des aliens, il a frolé la mort a maintes reprises, et là il s'en va parce qu'il a la trouille, la pétoche, les foies. Qui comme moi trouve que ce n'est pas crédible une seule seconde. Bien sur on peut objecter qu'il n'a pas peur pour lui mais pour sa progéniture, mais dans ce cas pourquoi il la laisse derière lui pratiquement sans défense ? Pourquoi ne reste-t-il pas pour la défendre, au péril de sa propre vie qu'il a si souvent mis en jeu ? Pourquoi ne sont-ils pas tous parti ensemble pour echapper à cette menace ?
Il fallait que Mulder s'en aille et Carter ne savait pas comment faire, ou disons comment faire aussi bien que la dernière fois quand il avait été enlévé par les aliens, donc une explication vaseuse nous est servie.

Les super soldats et la chloramine. Shannon, la super soldat qui a sauvé Doggett de la noyade nous apprends que la gouvernement expérimente les super soldat depuis 50 ans, et que ce que nous en connaissons à travers elle et Knowles n'est qu'un aspect, que le pire reste à venir à cause de la chloramine. Qu'est ce que la chloramine ? Un aditif à l'eau du robinet, en apparence innofensif mais qui est destiné a transformé les femmes en incabatrice pour la nouvelle génération de super soldat, comme William. Encore une explication pour la naissance de ce bébé miracle. On va finir par s'y perdre à force. D'autant plus que la découverte du labo flottant où sont pratiqués les expériences sur des ovules confirme une hypothèse évoqué plus avant dans la série.

Et voilà un autre défaut de l'épisode il ne fait que recycler des thèmes déjà largement abordés par ailleurs. Celui des manipulations génétiques a fait l'objet d'épisodes dans la 8 saison, les super soldats s'il sont le centre de la nouvelle mythologie n'avancent pas d'un poil par rapport a ce que l'on a pu voir dans le passé. Ils sont super fort, super resistants, et indestructible. Là encore on est dans le ridicule achevé quand Shannon décapite Knowle Roher avant que celui ci ne lui perfore la poitrine et qu'ils plongent tous les deux au fond du port. Trop c'est trop, comment peut on s'intéresser a de tels personnages trop fort, et dont on sait que les confrontation avec les héros se solderont par leur victoire suaf intervention d'un camion benne ou d'un allié dans leur rang, et que de toute façon il vont ressurgir d'entre les morts peu de temps après. De plus ils ne possèdent aucun mystère, ils avancent en ligne droite, accomplissant leur mission, en dehors du charisme d'Adam Baldwin et de Lucy Lawless ils n'auraient aucun interet.

Tout n'est pas a jeter pourtant dans cet épisode, il y a Kersh. Le salaud des saison précédentes se transforme au cours de l'histoire en personnage plus complexe. Ne serait-il pas un alliè objectif des X-Files (est-ce lui qui a mis Reyes sur la voie en lui faisant parvenir une coupure de journal), et n'en sait-il pas plus qu'il ne veut bien le laisser croire ? Reste à savoir comment tout cela va évoluer dans la suite de la saison ?
C'est tout ? Oui, enfin presque, il reste William et la dernière scène de l'épisode, William dans son berceau, son mobile au dessus de lui. On s'attend à ce qu'il le fasse à nouveau tourner, et puis non, fondu au noir, et c'est là que l'on entend le grincement. Assez cool comme effet.
Voilà c'est tout ce que j'ai trouvé de bon dans l'épisode, ce qui fait assez peu.

Un dernier mot pour rendre le titre de cette review à son propriétaire et justifier mon teaser. Don't Drink The Water est le titre d'une pièce de Woody Allen qui l'adapta pour le grand écran, le film ayant été réalisé par Howard Morris.

La grande question qui reste en suspend à la fin de ce dyptique introductif : Où va la saison 9 ? Si la suite est du même tonneau vers la catastrophe. Est ce que la faiblesse de ce début est lié au fait que Carter ne pensait pas qu'il aurait une nouvelle saison, ou est-ce le signe que nous sommes, encore plus qu'au début de la saison 8, arrivé au bout du rouleau ? La réponse dans les 17 prochains épisodes.

Il est né le d... enfant

Jarod — 2004-06-01T08:00:00Z

Comme l'a dit le regretté Jean Yanne, jouez transistor et résonnez cassettes

Monica Reyes et Scully trouvent refuge dans un village abandonné où le bébé tant convoité va voir le jour. Les Aliens sont toujours à leur trousse, comme pratiquement tout le monde. Mulder, Skinner, Doggett tentent de protéger la maman et son futur enfant depuis les locaux du FBI où ils ont fort à faire face aux super soldats. Mais tout finira bien.

Ce n'est pas que l'on attendait beaucoup de cet épisode qui clôt une saison 8 moyenne (et je suis sympa) mais on espérait au moins que cette seconde partie rattraperait le ratage que fut Essence, et surtout qu'elle offrirait un départ digne de ce nom à Mulder. Autant le dire d'entrée sur ces deux points c'est raté.

L'épisode navigue entre le grand n'importe quoi, le ridicule, avec parfois mais souvent du bon.

Reprenons les choses. Billy Miles avait fait une chute vertigineuse du toit de l'immeuble du FBI et s'était retrouvé dans une benne à ordure où il avait été compressé comme une sculpture de César. C'est dans une petite boite qu'il arrive à la morgue. Il serait cependant prématuré de penser qu'il est mort. Il va renaître de ses cendres, ou plus exactement d'une vertèbre métallique qui va s'auto répliqué. L'effet spécial est très bien fait, on ne peut pas dire le contraire, mais c'est le premier exemple du n'importe quoi. On veut bien que les Aliens modifiés soient indestructibles mais il ne faut pas pousser le bouchon trop loin sinon, comme dans ce cas précis le résultat est risible.
Ce qui suit parait donc moins enaurme en comparaison mais tout de même. Reyes qui imite le chant des baleines pour relaxer dans le nid douillet qu'elle a préparé dans ce qui était deux minutes avant un taudis, c'est encore limite. Que dire des courses poursuites sans fin dans les couloirs du FBI. Un coup en haut, un coup en bas, dans les escaliers, dans les ascenseurs, et tout cela dans un immeuble entièrement vide, pas un seul agent de garde, pas une femme de ménages, pas un gardien. Tout devais se passer pendant un long week end férié où tout le monde est parti en vacances laissant un grand terrain de jeux à ceux qui restent.

Passons au ridicule. Depuis plusieurs saisons Carter avait fait prendre un virage plus religieux à la série, mais là les références sont trop appuyés. Scully qui accouche dans une étable redécoré new âge avec bougie et couverture patchwork tricoté main tricoté coeur, il n'aurait plus manqué que le village se soit appelé Bethléem et qu'un âne et un boeuf l'entourent. L'ensemble des aliens assemblés pour assister à l'heureux événement, comme les bergers de l'histoire originale. Mulder descendant du ciel guidé vers sa bien aimé par une étrange lueur apparue dans le ciel un peu avant l'accouchement. Enfin les Lone Gunmen reconverti en roi mages apportant des cadeaux au nouveau né. Il est donc né le divin enfant. Si l'on rajoute le fait qu'il est plus ou moins issu d'une immaculé conception, Mulder et Scully n'ayant à ma connaissance pas consommé, où alors ils se sont bien cachés, la coupe est pleine.

Justement l'énigme entourant ce bébé parlons en. Plusieurs hypothèses étaient en suspend. La qu'elle est la bonne ? A-t-on enfin une réponse à cette question ? Pas vraiment. Si Mulder est le père pourquoi les aliens s'y intéressent ? Mais sont-il vraiment des aliens ? Si ce sont des super soldats qu'elle est leur motivations également ? Bon mais si il est issue de l'expérimentation militaire Mulder n'est pas le père, alors pourquoi Scully semble le penser ? Je dois avouer que je n'ai pas bien compris. La faute, il y a trop d'infos, trop de piste, pas de réponse, et il reste à la fin une grosse bouillie indigeste qui n'a pas fait avancer le shmilblick d'un pouce.

Le départ de Mulder maintenant. Avec cet épisode une page est tournée (encore) dans l'histoire de la série. Le dernier départ de Duchovny n'était que partiel, celui ci est définitif (il ne reviendra que pour un dernier tour de piste pour l'épisode final).
Qu'attendait-on ? Une sortie digne de ce nom, à la hauteur de son enlèvement dans Requiem. Avec en plus un vrai passage de relais pour la nouvelle équipe.
Qu'avons nous eu ? Une scène ultra shiper où Mulder et Scully s'embrasse à l'écran pour la première fois. La caméra s'éloigne lentement laissant comme dernière image le couple avec leur petit William. Imaginez que cela aurait pu être la toute dernière image de la série.
De plus il n'est pas une seule seconde question du départ de Mulder. Bien sur on peut toujours penser qu'il en sera question dans la suite, mais tout de même. Juste au détour d'un plan voyons nous le nouveau duo en charge des X-Files, Doggett et Reyes, dans l'embrasure d'une porte nous souriant. Symbole fugace du changement d'ère.

J'avais dit qu'il y avait un peu de bon tout de même. Première chose Krycek. Le personnage à droit à une belle sortie, une belle mort. Skinner se débarrasse d'Alex froidement dans un parking, mais avec classe. Une des figures marquante de la série, un des grand méchant s'en va. Voilà comment il faut tourner les pages.
L'autre scène à garder est la confrontation entre Doggett et Kersh. Doggett s'affranchi de la tutelle de son protecteur, celui qui l'avait mis en place aux X-Files, et en prend enfin les commandes en choisissant sa partenaire, Monica Reyes. Comme à la grande époque les X-Files, et les agents en charges sont à la marge, en rupture avec l'autorité.
Mais voilà deux bon moment c'est peu.

Quand on a aimé une série il est dur de la voir peu à peu perdre son intérêt, son aspect captivant et son originalité. Existence marque la fin d'une ère pour la série, mais la marque mal. Fouillis, brassant cliché biblique et grand n'importe quoi l'épisode ne laisse presque aucun bon souvenirs en dehors de la mort de Krycek. Pour ce qui aurait pu être la fin de la série c'est peu. Malheureusement le pire reste à venir.

Pas super et bien plombé

Jarod — 2004-05-31T08:00:00Z

Que dire pour vous inciter à lire cette review d'un épisode pas génial ? Qu'il ne faut pas s'arrêter au titre qui n'est qu'un mauvais jeu de mot ? Que cette critique est la première de ma tétralogie finale ?

Le bébé de Scully est sur le point de naître et les forces en présence commencent à s'organiser pour cet événement. Une ancienne connaissance refait surface, Billy Miles, avec une fâcheuse tendance à tout dévaster sur son passage avec décapitation à main nue en prime. Mulder et Doggett enquête donc sur les actions de Billy. Pendant ce temps Scully fait l'objet d'attention particulière pas forcement dans de bonnes intentions. Il faut protéger le futur enfant et des alliés inattendus se joignent à la fête, Krycek serait-il passé dans le camp des gentils ?
Tout ce résumé vos parait fouillis. Ce n'est que le reflet de l'épisode.

En fin de 8 saison Carter ne savait pas si sa série aurait droit à une suite et à donc conçu cette épisode (ce double épisode cas unique pour un season finale) pour qu'il puisse clore l'aventure. Un peu comme Requiem me direz vous. Sauf que Requiem était bon alors que là c'est loin d'être le cas.

Tout commence par un monologue de Mulder en voix off sur des images de spermatozoïdes et d'ovules en pleine action. Grande questions sur le vie, le clonage, l'âme, la place de Dieu dans tout ça. Un discours comme celui ci pour ouvrir un épisode ça vous plombe l'ambiance immédiatement. Je n'aime pas les voix off dans X Files, elles servent en général à couvrir le manque d'action ou alors comme dans ce cas à sortir de grand et beaux discours pour donner une caution scientifique et/ou religieuse à l'épisode. Passons, l'essentiel n'est pas là.

Comme on l'aura compris l'épisode tourne entièrement autour du bébé de Scully et de sa venue au monde imminente. Après le générique nous avons droit à une fête pour l'arrivée du bébé, dont nous ne connaissons pas le sexe, remplie de cliché et de bonnes blagues (It's a conspiracy déclare finement Scully en découvrant l'un des cadeaux). Cette grossesse à alimenté la mythologie de la saison avec comme point culminant Per Manum. Les hypothèses sont encore ouverte quand à l'origine de ce bébé. Mais laquelle est la bonne, va t'on avoir enfin une réponse ? Vous rêvez ou quoi on est dans X-Files, et il n'est pas sur que Carter lui même le sache. Quoi qu'il en soit on retourne sur les lieux déjà exploré Zeus Genetic, on retrouve le Dr Parenti, et tout ça débouche sur quoi : par grand chose. Le foetus serait le résultats d'une expérimentation militaire, ouais bof. Non en fait c'est un hybride alien-hûmain, ah bon. Mais non c'est l'enfant de Mulder, bien sur. On ne sait rien, mais alors rien du tout à la fin de l'épisode. En même temps c'est un double épisode il y aura peut être des réponses dans la seconde partie. C'est tout de même frustrant.

L'enquête de Doggett et Mulder ? On peut dire qu'ils bougent beaucoup, un coup ici, un autre là, c'est dur de les suivre, et pas seulement parce qu'ils ont la bougeotte. Difficile de s'intéresser à leur enquête qui ne connaît qu'un seul moment fort lors de l'attaque de Billy. Le reste du temps ils donnent plus l'impression de brasser du vent. Même si leur duo fonctionne assez bien on s'ennuie fréquemment.

Et le reste alors, le retour de Billy en surhomme. C'est l'autre pan de cette mythologie. Faire du neuf avec du vieux. Billy serait le résultat des dernières expériences alien, un replicant, un surhomme, un agent des aliens pour éliminer les humains et prendre leur place dans le grand projet d'invasion. Mulder aurait pu subir le même sort si... Si Scully ne l'avait pas sauvé.
Ça se tient, non il y a pas à dire c'est bien foutu tout ça, mais pourquoi il débarque maintenant le petit Billy ? Quel est son rapport avec le bébé ? Et pourquoi est-il aussi méchant ?
Méchant il l'est au point de tuer d'un revers de la main à peu près tout ceux qu'il croise. Au moins ça fait quelques frissons, d'autant plus qu'il semble indestructible, il résiste même aux balles.
En son temps David Vincent pouvait reconnaître les envahisseurs par leur petit doigt dressé, aujourd'hui c'est moins évident la marque de “fabrique” est une excroissance dans le cou. Ce qui nous permet de découvrir en fin d'épisode que non seulement Billy n'est pas seul, mais qu'en plus l'agent Crâne est des leurs.

Une chose est sure Essence ne figurera pas dans la liste des meilleurs season finale, et même pas dans le liste des meilleurs épisode de la série. Revenants sur les motifs principaux de cette saison (grossesse mystérieuse de Scully, enlèvement de Mulder) elle les brasse sans grands talents et livre un épisode fouillis ne répondant à aucune question (ça on est habitué) mais surtout sans grand intérêt voire même carrément ennuyeu par moment. Comme tout épisode double il faut sans doute y voir une mise en place de la suite, Existence, qui viendra clore ce diptyque et surtout un pan de l'histoire de la série puisque ce sera le dernier épisode avec Mulder.

Première partie d'un season final assez moyen où il est difficile de retrouver la force des final des saisons précédentes, qui manque d'envergure, de talents, et d'interet. Une nouvelle fois l'ombre du magnifique Requiem plane sur ce qui aurait pu être un serie finale, et la comparaison n'est pas flateuse.

The Big Sleep

Jarod — 2004-05-10T22:20:00Z

Et si nous profitions de ce qui se fait de pire dans le monde des séries pour parler d'autre chose et nous cultiver un peu

George a des insomnies
Ruben fait passer des tests d'auto évaluation à ses faucheurs au milieu de la nuit au Waffle Haus.
Tout cela pourrait être fort sympathique si l'essentiel de l'épisode n'était pas un clip show.
La plaie des séries, la solution de facilité pour les scéraristes, le meilleur moyen de faire 42' à moidnre frais, et le cauchemar du reviewer.
Qu'est ce que je vais bien pouvoir vous raconter dans cette review.
Une fois que j'aurais parlé du seul mort du jour, un laitier écrasé par se camionette, et que j'aurais donné la note de l'échelle DLM 2/5, j'aurais fait le tour.

Seule solution pour justifier cet article, utiliser l'interet de Ruben pour la peinture pour parler de Erdward Hopper.

C'est sa toile la plus célèbre qui donne son nom à l'épisode et qui à droit à un “hommage” en fin d'épisode

Edward Hopper naît le 22 juillet 1892 à Nyack aux Etats-Unis. En 1899-1900, il fréquente la Correspondence School of Illustrating à New-York, de 1900 à 1906 il fait des études à la New-York School of Art, d'abord d'illustration, puis de peinture ; il est l'élève de Robert Henri et de Kenneth Hayes Miller. En 1906, il se rend pour environ 9 mois en Europe et en 1909 de nouveau pour six ; il passe la plupart du temps à Paris. En 1910, un voyage de 4 mois à travers l'Europe le conduit en France et en Espagne.
A partir de 1908, il s'installe à New-York. Après avoir terminé la Art School, il travaille d'abord en qualité de dessinateur publicitaire et d'illustrateur et ne peint que pendant ses loisirs. En mars 1908, il participe pour la première fois en compagnie d'autres élèves de Robert Henri à une exposition à New-York. En 1920, le Whitney Studio Club lui permet de réaliser là-bas sa première exposition particulière, qui ne tarde pas à être suivie par une deuxième dès 1922. Il est l'auteur de gravures à l'eau-forte à partir de 1915, et après 1920 environ, il peint de plus en plus à l'huile, en 1923, il commence à peindre à l'aquarelle.
Depuis 1930, il passe ses étés à Cape Cod, dans le South Truro, Massachusetts ; en 1934, il s'y fait construire une maison d'été où il retournera régulièrement jusqu'à un âge très avancé.
De longs voyages en voiture lui font traverser le Maine et le Canada et le conduisent en 1941 sur la côte ouest des Etats-Unis.
En 1943, il réalise un voyage en train au Mexique, en 1946 une randonnée automobile jusqu'à Saltillo ; il entreprend un troisième voyage au Mexique en 1951, et un quatrième au moment des fêtes de fin d'année de 1952. Presque toutes ses aquarelles réalisées après 1940 voient le jour pendant ses voyages.
La même année, le Whitney Museum of American Art organise une autre rétrospective, d'importantes expositions aux Etats-Unis succèdent à cet évènement. En 1952, Hopper représente son pays à la biennale à Venise, en 1968 de façon postume à Sao Paulo. C'est la rétrospective de 1964 qui recueille le plus de succès auprès du public et de la critique, mais aussi auprès des artistes avant-gardistes. On la présente au Whitney Museum à New York et à Chicago.
Les succès et les honneurs ne modifient ni la façon de travailler de Hopper, ni son mode de vie. En compagnie de sa femme Josephine, également peintre, il vit modestement dans un appartement situé au Washington Square à New York ; jusqu'en 1966, il passe l'été dans le South Truro. Déjà très âgé, il réalise encore quelques tableaux les plus convaincants et malgré la maladie, Hopper termine en 1965 son dernier tableau. Le 15 mai 1967, il décède dans son studio, suivi juste un an plus tard par Josephine Hopper.
Après son avènement des années 20, il se voit décerner d'importants honneurs, et dès les années 30, on consacre à son oeuvre deux rétrospectives à New-York et Chicago. En 1945, il est élu membre du National Institute of Arts and Letters, 10 ans plus tard, il est accueilli par l'American Academy of Arts and Letters ; cette dernière lui accorde en 1955 sa médaille d'Or de peintures : il s'agit-là de la plus haute distinction accordée dans ce domaine aux Etats-Unis.

Une autre toile est citée dans l'épisode pour souligner la ressemblance entre Daisy et le personnage représenté sur la toile New York Movie

Au moins cet épisode vous aura permis de découvrir de peintre américain (si vous ne le connaisiez pas déjà)

C'est un clip show donc à la base ça ne vaut pas plus que 1/10 mais bon je ne veux pas être trop sévère avec une série qui a réussi à maintenir un bon niveau jusque là.

Twin Pink (& Blue)

Sygbab — 2004-05-03T22:00:00Z

On dit toujours que l'on possède un sosie quelque part sur la planète. Des fois, il se peut qu'on le rencontre. Mieux, par le plus grand des hasards ce sosie peut être soit un jumeau, soit une jumelle.

Bah voilà, toute l'histoire est dans le teaser. Enfin, pas exactement toute l'histoire, mais en tout cas le centre même de l'intrigue. Et autant vous le dire tout de suite, je ne compte pas faire un long topo sur cet épisode - écrit par Chris Carter himself - parce qu'il n'est pas franchement transcendant (en disant ça je bouffe un peu sur mon bilan mais c'est pas grave, je trouverais bien un moyen de retomber sur mes pattes). Petit résumé rapide, pas forcément dans l'ordre chronologique : c'est l'histoire de deux femmes, Betty Templeton et Lulu Pfeiffer, qui sont jumelles sans le savoir car leur père - très colérique au demeurant - avait été donneur dans une Banque du Sperme. Par le plus grand des hasards, elles se sont rencontrées 12 ans auparavant (par rapport au moment où se déroule l'épisode) et depuis se suivent constamment : 17 Etats et 17 jobs pour elles deux depuis leur rencontre. Pourquoi ces fourmis dans les jambes ? Tout simplement parce que quand elles sont proches l'une de l'autre, cela entraîne des catastrophes du genre tremblements de terre, émeutes, incendies, etc... Bref c'est pas la joie la plus totale. Et le même phénomène se produit à la fin lors du combat de catch de Bert Zupanic qui rencontre son demi-frère qu'il n'a jamais connu, ce qui provoque une superbe émeute dans la salle. Oui je sais, j'ai sauté du coq à l'âne, mais vous êtes censés avoir vu l'épisode si vous lisez cette review, non ?

Si l'épisode n'est pas passionnant, il est au moins novateur sur un point qui met en place quelque chose de très intéressant : Scully dans le rôle de Mulder pour les théories farfelues et non rationnelles.Cela commence dans le bureau de Spooky, avec une traditionnelle séance de diapositives qui ramène aux tous débuts de la série. Mais pour une fois, Mulder n'expose rien de ce qu'il pense, et laisse toute latitude à Scully pour pondre une théorie sur ce qui se passe. Celle-ci commence alors par chercher des explications rationnelles comme les sosies et les doubles, puis enchaîne en commençant à parler d'esprits qui représenteraient les désirs cachés des gens ! Le téléspectateur est médusé, et Mulder aussi (il n'y a qu'à voir la tête ahurie qu'il fait lorsque sa partenaire lui déballe tout un tas de théories dignes de lui). Jouissif. Ce qui est dommage par contre, c'est que c'est la seule scène de l'épisode qui m'ait plu, le reste étant assez monotone.

Mais ça reste pas mal de voir Scully se débrouiller toute seule comme une grande pendant que Mulder est occupé à retrouver son chemin dans les égoûts, et surtout ce qui surprend c'est que c'est elle qui commente l'affaire à la fin de l'épisode en proposant les théories qui pourraient expliquer les phénomènes violents liés à la proximité des deux soeurs et des deux frères... La première est de penser que ces phénomènes sont régis par la l'attraction/répulsion (les contraires s'attirent et les semblables se repoussent) qui sied bien à la relation qu'entretiennent les deux frères avec les deux soeurs en s'attirant, d'où les répliques du genre "mais pourquoi je suis attirée par toi ?" "parce que c'est plus fort que toi", et à la relation qu'entretiennent les frères et les soeurs entre eux, à savoir qu'ils ne peuvent pas se supporter. Son autre théorie fumeuse est de dire qu'on ne sait pas ce qui peut se produire lorsque deux copies originales se rencontrent, car à chaque fois les deux paires de "jumeaux" ne sont pas nés de la même mère. Bref, je préfère quand même Mulder dans ce rôle, ses théories tiennent mieux la route. M'enfin bon, Scully elle apprend, on peut pas lui en vouloir. Quoique... Ca fait quand même 7 ans qu'elle est avec Spooky, elle devrait avoir plus d'assurance.

Reste la scène rigolote où Mulder se fait aspirer par la bouche d'égoût...

Un épisode qui avance une idée plutôt mal traitée. Et ce n'est pas la scène qui voit Scully jouer le rôle de Mulder pour trouver des théories qui sauve le tout. Donc, malgré le fait que Scully abandonne légèrement son scepticisme dans cet épisode, ça reste quand même très bof.

And so, it begins...

Sullivan — 2004-04-23T22:00:00Z

Après 5 années passées à développer l'Univers de Babylon 5 sur 5 saisons, JMS est finalement parvenu... à vendre un téléfilm de 2 heures. La pression est forte !

Nous sommes au début de l'année 2257. La station spatiale Babylon 5 vient d'être mise en service. Le Commander Jeffrey Sinclair la dirige, secondé par le Lieutenantt-Commander Laurel Takashima. Après 6 mois chaotiques, la station accueille finalement une télépathe commerciale ce qui facilitera la vie de tous sur la station. Sinclair accueille cette femme, Lyta AleXander, et lui fait visiter les lieux en la conduisant à ses quartiers. Répondant à une question de Lyta, il lui indique que le 5 du nom de la station provient du fait que les 3 premières stations furent détruites pendant leur construction, tandis que la 4ème disparu inexplicablement le lendemain de sa mise en service...

Babylon 5 s'apprête à accueillir dans 48 heures un autre nouvel arrivant : l'ambassadeur du puissant et mystérieux Empire Vorlon, dont presque personne ne sait rien. Sa présence permettra aux 5 civilisations majeures (Humaine, Minbaries, Narns, Centauris et Vorlon) d'être représentées sur Babylon 5. Elle pourra donc pleinement remplir sa mission diplomatique. Lors d'un entretien privé, Delenn, l'ambassadrice Minbarie, donne à Sinclair les informations qu'ils possèdent sur les Vorlons. Sinclair accueille ce geste avec surprise : si la guerre entre les Humains et les Minbaris s'est terminée il y a dix ans, nombreux sont ceux qui encore aujourd'hui, dans les deux camps, les pendraient pour cet échange. Ce dont Delenn n'a que faire.
Mais le programme est mis sans dessus dessous quand le vaisseau de l'ambassadeur Kosh des Vorlons fait son apparition au point de saut dans l'hyperespace avec deux jours d'avance. Sinclair demande à son chef de la Sécurité, Garibaldi, de s'assurer que tous les ambassadeurs seront présents à la réception d'accueil, et notamment Londo Mollari, des Centauris, que Garibaldi retrouve au Casino et qui avait déjà manqué la réception d'accueil de G'Kar, l'ambassadeur Narn (ce qui s'explique sans doute par le fait que les Narns furent colonisés et mis en esclavage un siècle durant par les Centauris avant de les chasser de leur monde par une guerre d'usure).
Pendant ce temps, d'ailleurs, G'Kar sollicite Lyta Alexander pour un service particulier. En effet, les Narns sont une des rares race à ne pas avoir de télépathes, car ceux-ci ont disparu 1000 ans plus tôt. Il propose à Lyta de payer pour récupérer son matériel génétique par prélèvement ou (mieux) par accouplement. Lyta refuse.

Le moment d'accueillir Kosh est venu. Mais, en route vers la baie d'arrimage, l'ascenseur de Sinclair se bloque une minute. Il arrive finalement en même temps que Garibaldi et Takashima. Une alarme retentit. Sinclair entre dans le couloir et trouve l'ambassadeur Vorlon étendu sur le sol, inconscient...
Plus tard, dans le Medlab, le chef du service médical, le Dr. Kyle, s'apprête à tenter ce qu'il peut sur l'ambassadeur, ayant généré l'atmosphère idéale recommandée par les Vorlons. Ils apprennent par Takashima que les Vorlons viennent de leur interdire d'ouvrir la combinaison de protection de Kosh, et de leur demander de couper tout les systèmes d'enregistrement du labo. Ils sont très suspicieux, et extrêmement pointilleux sur la sécurité, quand bien même ces instructions vont diminuer les chances de Kyle de sauver Kosh. Lorsque le médecin s'approche de l'ambassadeur, sa combinaison s'ouvre. De la lumière en jaillit. Nul autre que lui ne saura ce qu'il a vu.
La Terre se montre inquiète des possibles répercussions, et oppose ses réserves au fait que Garibaldi dirige une enquête de cette importance - en fait, ils se sont toujours opposés à sa nomination à ce poste, du fait de son parcours professionnel chaotique.

Sinclair trouve du réconfort auprès de sa fiancée Carolyn, qui vient de rentrer de mission. Mais Kyle le bréveille pour lui livrer le résultat des tests : Kosh a été empoisonné. Il mourra dans les 24 heures si Kyle ne peut lui administrer un antidote. Mais il faudrait pour cela que le médecin sache quel poison a été utilisé, ce qui ne sera possible que s'il parvient à localiser le point d'entrée du poison dans la combinaison de Kosh. Sinclair ordonne le bouclage total de la station.

G'Kar demande un entretien à Delenn. Il accuse Londo, qui était absent à la réception, d'être le responsable, et suggère une alliance ente les Narns et les Minbaris. Quand Delenn la rejette, G'Kar s'énerve et évoque la couardise des Minbaris dont les leaders, le Conseil Gris, a ordonné la fin de la Guerre avec la Terre alors que les Humains étaient à genoux, vaincus. Delenn le menace et lui ordonne de ne plus jamais évoquer le Conseil Gris.
Garibaldi retrouve Londo au Casino. Il y était encore au moment de l'attaque contre Kosh car un Humain, Varner, lui a proposé de financer un nouveau tour de jeu. Londo indique à Garibaldi que Lyta peut confirmer ces dires, car il l'a vu parler à Varner peu avant. Mais cet homme s'éclipse pendant l'interrogatoire de Londo avant que Garibaldi ne puisse l'interroger.
Pendant ce temps, le service de maintenance de la station remarque une baisse de pression. Nous s'avons qu'elle provient d'un petit vaisseau personnel qui s'est agrippé à la coque et a permis à quelqu'un d'y rentrer.

Depuis qu'il est clair que Kosh a été victime d'une tentative d'assassinat, la menace qui pèse sur la station est grande. Etant donné que cette mesure est contraire aux instructions des Vorlons, Takashima et le Dr. Kyle se mettent d'accord pour demander -sans en parler à Sinclair - à Lyta Alexander de faire un scan télépathique de l'ambassadeur, afin d'identifier le coupable et la méthode utilisée pour l'empoisonnement. Lyta s'y oppose d'abord, car un scan non volontaire est opposé aux règles du Corps Psi auquel tous les télépathe Humains appartiennent. Mais devant l'urgence de la situation, elle accepte. Elle entre dans la cabine pressurisée de Kosh. Elle finit par réussir à établir un contact télépathique.
Dans sa vision, elle peut identifier le point d'entrée du poison, et surtout, l'empoisonneur : Sinclair, qu'elle désigne en public.
Le Sénat demande à Sinclair de se démettre temporairement de ses fonctions et de les placer entre les mains de Takashima, le temps que Sinclair soit auditionné par le conseil de la station qui décidera de son sort.

Garibaldi fait un rapport d'enquête à Sinclair. Il doute de la déclaration de Lyta du fait qu'elle ait été vue avec Varner, l'homme qui a étrangement tenu Londo éloigné de la réception en lui offrant de l'argent qu'il n'a jamais eu.
Au Conseil, G'Kar mène les débats, à charge. Il explique que Sinclair est arrivé en retard et que les fichiers de la station ne mentionnent pas la panne d'ascenseur qui en serait responsable selon lui. Le Dr. Kyle explique qu'il a identifié le poison utilisé, qui provient d'une zone particulière de l'espace, dont Carolyn, la fiancée de Sinclair, venait justement d'arriver. G'Kar propose que Sinclair soit déporté sur le monde Vorlon pour son procès. Il a obtenu de Londo un vote oui en le faisant chanter, lui et l'empire Vorlon l'acceptent également, si bien que la proposition est votée, malgré le refus de la Terre et l'abstention des Minbaris.
De son coté, Garibaldi force l'accès des quartiers de Varner et trouve l'homme mort. Kyle lui indique que l'homme est mort depuis d'assez nombreuses heures, avant la dernière fois où on l'aurait vu.

Carolyn remarque que Sinclair possède une médaille pour avoir été sur la ligne. Il ne lui avait jamais avoué avoir participer à la batille finale de la Guerre Terre-Minbar, celle où tous les vaisseaux furent envoyés former une ligne de défense contre la Terre, et qui avait vu des milliers d'homme périre. Mais Sinclair a un autre secret : a la fin de la bataille, on l'a retrouvé à bord de son vaisseau. 24 heures avaient disparu de sa mémoire. La guerre était finie.

G'Kar rencontre Lyta. Il lui dit qu'il y eu une complication.
Au labo, Lyta vient rendre visite à Kosh. Kyle lui pose la question de savoir comment il est possible qu'elle ait été vue parlant avec un mort. Mais Lyta profite qu'il a le dos tourné pour débrancher des appareillages médicaux. Des alarmes se déclenchent, et Kyle tente de tout rebrancher pendant qu'elle s'enfuit. A l'extérieur, « Lyta » croise la véritable Lyta Alexander. La fausse se fait toucher par un tir de Sinclair.

Pendant ce temps, Garibaldi a pu récupérer le vaisseau d'abordage utiliser par un homme pour infiltrer la station en perçant la coque. De son coté, Takashima a découvert dans les fichiers de Varner qu'il était venu sur la station pour vendre de la technologie illégale : un changeling net, qui permet de prendre l'apparence et la voix de quelqu'un d'autre. L'appareil émet suffisamment d'énergie pour être détecté si les capteurs de la station sont correctement configurés.
Ce qu'ils font rapidement. Sinclair et Garibaldi se rendent donc dans cette partie de la station, accompagnés de caméra de surveillance qui pourront servir de preuve. A ce moment, trois croiseurs de combats Vorlons escortés par des chasseurs arrivent de l'hyperespace pour emmener Sinclair. Ils menacent de tirer sur la station si on ne le leur remet pas immédiatement. Takashima leur transmet en Direct les images des caméras. Les deux hommes interceptent le coupable. C'est un Minbari de la Caste des guerrier qui déclare à Sinclair : « vous avez un trou dans votre esprit » avant de se faire sauter. L'explosion détruit une petite partie de la station et menace son équilibre, mais le Poste de Contrôle parvient à la maintenir en orbite.

Sinclair est finalement blanchi. Il confie à Delenn la déclaration du Minbari, elle prétend que c'est une insulte courante pour eux.
Enfin, Sinclair confronte G'Kar : c'est lui qui a fait venir le tueur à bord d'un vaisseau Narn. N'ayant pas pu récupérer l'appareil de morphing dans les temps, il a du faire usage d'une solution de secours avec la nacelle d'abordage. Mais Sinclair, à cause de la mort de l'assassin, n'a aucune preuve. Il informe G'Kar qu'il n'est pas dupe... et qu'il lui a injecté une puce de positionnement qui lui permettra de suivre ses mouvements pour les prochaines années.
C'est un mensonge, révèle-t-il à Garibaldi. Mais les deux hommes s'amusent de ce que G'Kar va subir à la recherche d'une puce qui n'existe pas.

La réception d'accueil de Kosh, remis sur pied, a finalement lieu. De son coté Takashima célèbre la réouverture officielle de Babylon 5 aux trafic des vaisseaux.

Critique :

A noter au préalable, le pilote qui est résumé et critiqué ici est la version originale de The Gathering, diffusée sur le réseau de Syndication PTEN en février 1993. Il existe une autre version de ce téléfilm. Une Edition Spéciale où il a été remonté, et où les effets spéciaux et la musiques ont été refaits, a été diffusée pour la reprise de la série sur la chaine cablée TNT en 1998. Cette seconde version, notamment grace un rythme bien meilleur, est largement supérieure à la première.

En visionnant The Gathering aujourd'hui, on réalise que ce film Pilote, produit et diffusé un an avant la première saison de Babylon 5, a vraiment rempli sa fonction de Pilote : il a permis de tester la série, d'évaluer ce qui fonctionnait et ce qui fonctionnait moins. Si bien que d'assez nombreux éléments ont été modifiés, pour le meilleur, par la suite.
Ainsi le film a un aspect beaucoup plus ouvertement science-fiction que la série. Le meilleur exemple en est la salle de commande, qui donne un peu trop dans le show son & lumière ici, et qui sera refaite plus sobrement pour la série.
Le changement concerne aussi, bien sûr, les personnages. Ils sont quatre à être présents dans ce film qui seront remplacés, pour des raisons diverses, lorsque la série commencera. Je ne regretterai pas beaucoup le Dr. Kyle, Johnny Sekka en faisant vraiment des tonnes. Fort heureusement, satisfait de son cahet pour le Pilote, il n'avait pas très envie de evenir pour une série hebdomadaire, ce qui fut aussi le cas de Tamlyn Tomita. Bien lui en a pris puisque sa brillante carrière lui permettra dix ans plus tard de faire de la figuration dans la saison 2 de 24 (oui, c'est de l'humour ! Et oui, je fais de l'humour pas drôle si je veux !). Même chose pour la petite amie de Sinclair, mais ce départ là sera positif puisqu'il permettra de faire en sorte que sa remplaçante soit simplement récurente plutôt que membre de la distribution principale : on a donc surement éviter pas mal de soap opera en saison 1.
Enfin et en revanche ce sont des problèmes entre la Warner et l'actrice qui empêcheront, à sa grande déception ainsi que celle de JMS, Patricia Tallman de reprendre le rôle de Lyta dans la pemière saison. Mais le destin s'en mêlera par la suite...
Parmi les autres changements notables, on pourra noter que le Londo qui apparaît ici est visiblement plus agé que eclui de la série. Enfin, il y a bien sûr le cas des Minbaris. Le concept inital était d'en faire une race hermaphrodite. Delenn n'aurait donc été ni un homme, ni une femme (mais, la grammaire étant sexiste, on lui aurait appliqué le pronom « he ») : c'est ce qui explique que le maquillage de Mira Furlan soit beaucoup plus dur et anguleux ici que par la suite. Cet élément aurait évidemment décuplé la surprise à venir en début de saison 2... Mais pour être réussi, il aurait fallu parvenir à transformer de manière convainquante la voix de Furlan et de tous les acteurs/actrices interprêtant des Minbaris afin que leur voix ne soit ni masculine ni féminine. Les ingérieurs du son ne parviendront jamais à un résultat qui satisfasse JMS. En dernière minute, Delenn est donc redevenue une femme.
Un rebondissement qui s'est opéré au grand soulagement de Mira Fulan. Tout juste débarquée de ce qui était alors encore la Yougoslavie, où elle était une actrice reconnue qui a pu fuir devant les persécutions ethniques, elle avait du mal à compendre et accepter qu'on lui demande de jouer en dissimulant son visage ET sa voix sous des artifices complexes.

Quand à l'histoire en elle-même, il faut avouer que ce n'est pas nécessairement le point fort de ce Pilote.
Cela dit, la version du scénario tournée diffère assez largement de la pemière écrite par JMS en 1989 avec laquelle il démarcha les différents studios et qui fut finalement vendue à la Warner. Par exemple, c'est sous la pression du studio que l'auteur de Babylon 5 opta finalement pour une résolution ultra-classique sous forme de procès. D'autres éléments furent supprimé, comme une sous-intrigue impliquant Garibaldi tentant de joindre son père mourrant sur Mars, ou l'arrivée avec Kosh sur la station d'une épouse Vorlon, avec lequel il est relié psychiquement, ce qui assure que tous ses souvenirs lui soient transmis à sa mort (des éléments réutilisés, d'une façon ou d'une autren dans la suite de la série...)
L'argument de base de l'histoire est un peu faible (il pourrait sans problème servir à un épisode de 45 minutes). Le temps en surplus est offert à de nombreuses digressions chargées de nous présenter personnages et Univers. JMS en fait un peu beaucoup dans ce sens, il aurait sûrement fallu se concentrer sur un fil narratif au départ, quitte à développer le reste au fil des épisodes. Le film souffre en outre d'un manque de rythme flagrant, imputable, on le verra avec l'Edition Spéciale, à un montage paresseux et mou.
Ce film était la première fois que Straczynski dirigeait un projet en tant que producteur exécutif, donc la pemière fois où c'est lui qui avait la décision finale sur tous les aspects et notamment le montage. Du fait de ce manque d'expérience, il se pliera au montage de Richard Compton, le réalisateur, alors même qu'il sentait que quelque chose n'allait pas.
Sa prise de pouvoir se fera dès les débuts de la première saison, et aura d'ailleurs pour conséquence un départ rapide de l'équipe de Richard Compton au premier tiers de la première saison. Il devait au départ être le réalisateur principal de la série (réalisant cinq des neufs premiers épisodes, en ordre de production) mais quittera en fait la série après avoir réalisé le neuvième épisode.

Mais The Gathering met quand même en place une bonne part de l'Univers visuel de la série (les effets spéciaux en image de synthèse, totalement révolutionnaires à l'époque) ainsi que de nombreuses lignes narratives, et se révèle en cela assez indispensable, même s'il est loin de ce que sera Babylon 5 au meilleur de sa forme.

Du fait de ses faiblesses, il existe certaines voix qui professent que le prequel « In The Beginning » serait le meilleur moyen de découvrir Babylon 5. Lord of Babylon et et moi-même sommes déjà deux à vous déconseiller vivement de le faire : les réponses qui figurent dans ce film pourraient durablement diminuer votre plaisir de visionner la série, par les révélations qu'il contient.

Un téléfilm Pilote plutôt passable car presque trop riche, ce qui finit par peser sur l'intrigue. Mais il met en place un Univers qu'on devine déjà riche et réfléchi — on ne se trompe pas !