LTE || La Ligue des Téléspectateurs Extraordinaires

Total Recall 2070

Sygbab — 2005-11-13T21:02:33Z

C'était quoi ?

Série diffusée sur la chaîne Showtime (sur le câble américain donc) du 05/01/1999 au 08/06/1999, et en France pour la première fois du 04/09/1999 au 20/02/2002 sur Série Club. Elle est actuellement en rediffusion sur Europe 2 TV. Créée par Art Monterastelli (qui avait créé l'année d'avant Timecop et qui fut l'un des scénaristes de Nowhere Man), Total Recall 2070 est un mix hybride entre le film Total Recall, du génial Paul Verhoeven, et Blade Runner, le chef-d'oeuvre de Ridley Scott, dont l'ambiance et les décors notamment (cette grande cité multi-ethnique aux bâtiments gigantesques) sont d'une influence évidente sur la forme. Plus généralement, c'est une sorte de melting-pot regroupant la plupart des thèmes de prédilection de Phillip K. Dick, le célèbre auteur de romans de science-fiction.

Le postulat de départ est le suivant : le monde est dans un état de chaos total après avoir subi les conséquences de la pollution et du nucléaire, ce qui a eu des répercussions écologiques dramatiques et des conséquences politiques dévastatrices puisque les gouvernements nationaux ont disparu. Malgré ce coup de semonce, la marche en avant de la technologie n'a pas pour autant été freinée, au contraire même : dans ce contexte propice, les puissantes corporations ont tenté d'occuper la place vacante en formant une alliance, le Consortium, et en créant l'IPC, devant servir de nouveau gouvernement. Mais l'IPC va trouver son indépendance et va à son tour créer deux divisions d'une nouvelle police : la Division Générale des Services (dont fait partie l'un des personnages, le Lieutenant Calley, joué par Matthew Bennett) et le CPB (Bureau de Protection des Citoyens), dirigé par Martin Erenthal (Michael Anthony Rawlins), dans le but de lutter contre le Consortium.

Tout au long des 22 épisodes, nous suivons un membre du CPB nommé David Hume et joué par Michael Easton, que ce soit dans ses enquêtes qui le voient flanqué d'un partenaire androïde (Farve, interprété par Karl Pruner) ou dans sa vie quotidienne où sa relation avec sa femme Olivia (Cynthia Preston) n'est pas facile tous les jours.

Et c'était bien ?

On peut même aller jusqu'à dire que c'était très bien sans trop se mouiller, puisque les intentions ambitieuses de Monterastelli en voulant regrouper les trames de Blade Runner et Total Recall sont mises en application avec maîtrise et brio. Cette unique saison est cohérente de bout en bout (l'épisode 18, Assessment, en est la meilleure preuve : à l'aide de plusieurs flashbacks, il permet au téléspectateur de se remémorer divers éléments disséminés ici et là et de se rendre compte que tout se tient) : les scénaristes tirent parti au mieux du format pour développer des thèmes et des arcs sur la longueur - ce qui n'est évidemment pas possible dans un film où tout est concentré en peu de temps - et le final est une très bonne conclusion. Enfin, tout ça, c'est sous réserve d'être un grand amateur de pure science-fiction. Celle qui possède des intrigues compliquées, qui s'interroge sur l'influence de la technologie sur notre civilisation dans le futur, qui se penche sur les problèmes liés à des machines conscientes, etc...

Les intrigues compliquées, ce sont les deux trames de Blade Runner et de Total Recall qui se mélangent. Monterastelli à allié avec intelligence le thème des androïdes pouvant être doués de conscience si on leur implante des souvenirs humains de l'un avec les manipulations de ceux-ci grâce aux implants mémoriels de la société Rekall de l'autre. Cette même société se retrouve d'ailleurs dans la série, et se dresse bien souvent sur la route du CPB car elle est impliquée dans presque toutes les affaires louches. Cette intrigue aux ramifications nombreuses et complexes est totalement maîtrisée et bénéficie d'un développement continu tout au long de la saison au gré des enquêtes de Hume et Farve. Ce dernier est d'ailleurs complètement intégré à ce développement puisque son statut d'androïde de classe alpha dont personne ne connaît les origines intrigue et suscite bien des intérêts. Car le thème principal est avant tout de savoir si les androïdes peuvent être considérés comme humains ou non. Mais cela ne s'arrête pas là : à côté de cela, les enquêtes plus « classiques » abordent des thèmes intéressants qui évoquent dans le même temps une société pervertie par la technologie et dont la pollution a des effets inquiétants. Manipulations génétiques qui englobent une quantité industrielle de domaines différents, mutations, réalité virtuelle et télépathie sont entre autre au programme. Et le plus souvent, c'est très bien traité. Et les enquêtes tiennent très bien la route.

L'aspect policier est une autre des composantes qui caractérise la série. Les enquêtes sont crédibles - d'autant plus que le côté scientifique est intégré grâce à la présence d'Olan qui assure aussi bien les autopsies que les recherches dans le domaine de la génétique ou de la cybernétique - et possèdent un développement cohérent. De même, la panoplie des méthodes employées pour obtenir des renseignements est assez diversifiée : entretiens avec les personnes liées à l'affaire de près ou de loin, recherches informatiques, interrogatoires au QG du CPB, voire même le passage à tabac de petits malfrats par Hume qui n'hésite pas à faire preuve de violence pour leur soutirer quelques informations. Et puis c'est aussi ce qui permet d'aborder tous les thèmes décrits, puisque le CPB a justement pour fonction de protéger la population contre tout ceci.

Qualité d'écriture, maîtrise des intrigues, univers riche et bien retranscrit (à l'instar de Blade Runner, il n'y a aucune couleur vive, tout se passe de nuit ou sous la lumière artificielle d'ampoules ou de néons, il pleut souvent, et les grands bâtiments imposants achèvent de rendre l'ambiance étouffante), il ne manque plus que des personnages réussis. Ce qui est le cas. Calley a beau être vicieux et indigne de confiance, il n'en veut pas moins la même chose que Hume : mettre fin au règne du Consortium. Olan est plus qu'une simple scientifique, elle est aussi l'amie de David et de sa femme Olivia et se retrouvera au coeur de la tourmente en fin de saison. Erenthal est placide, froid et ne laisse pas passer beaucoup d'émotions mais il dirige sa division d'une main de fer, avec justesse et intelligence puisqu'il fait preuve d'une diplomatie infinie envers les membres des corporations contre lesquelles il lutte ; mais surtout il soutient Hume à 100% et est toujours prêt à l'aider. Olivia a vu son père tué par un androïde mais travaille à Uber Braun, la société qui les produit, et tout cela provoque quelques conflits avec David. Elle va ensuite elle aussi se retrouver au centre des intrigues. Tous ont leur utilité, et ont une psychologie travaillée, ainsi qu'un développement remarquable qui prend en compte tous les événements qui se produisent. Mais le traitement qui est réservé aux deux plus importants personnages est encore plus réussi.

En passant son temps aux côtés de David, Farve va apprendre à connaître les humains, à comprendre comment ils « fonctionnent ». Mais il va également tisser des liens forts avec son coéquipier, à qui il va finir par réellement tenir. Leur relation est un des points d'ancrage de la série (cette série gère d'ailleurs très bien les interactions, que ce soit entre David et Erenthal, David et Olivia, etc...), et c'est un drôle de paradoxe en ce qui concerne Hume puisqu'il hait les androïdes, responsables de la mort de son partenaire. Si Farve est un personnage intéressant auquel on finit par s'attacher en oubliant complètement qu'il s'agit d'une machine (une remarque d'Erenthal est d'ailleurs très juste à ce sujet : « Je sais que c'est dur pour nous tous, mais rappelle toi qu'à la fin de la journée, c'est toujours une machine » ; il s'adresse à David mais on sent pointer le scénariste derrière qui interpelle le téléspectateur) et qu'il est au centre de ce qu'on appellera par défaut la mythologie avec sa quête pour retrouver son créateur, c'est néanmoins David Hume qui est le personnage principal de la série. A force de se retrouver confronté à tant de perversions, de côtoyer des gens qui manipulent la réalité, les souvenirs, il finit par douter. De tout. Pourquoi ce monde est-il si injuste ? Qui croire ? Que croire ? Et ces doutes influent forcément sur son comportement, qui devient plus imprévisible. Mais ces doutes sont aussi l'essence même de l'humanité... Et dans un monde tel que le sien, cela n'a pas de prix.

Total Recall 2070 est donc une série intelligente, qui traite de sujets sérieux tout en possédant des épisodes intéressants voire passionnant et bénéficiant de très bons personnages servis par un cast impressionnant, Michael Easton et Karl Pruner en tête. Ca ne fait pas rire, mais ça fait réfléchir. Et c'est pas plus mal comme ça. Le seul reproche que l'on pourrait faire est la réutilisation abusive de certains plans et les images de synthèse pas toujours très réussies ; mais dans la mesure où ce ne sont que des plans intermédiaires qui servent de transitions entre deux scènes et surtout qui permettent de placer l'action, ce n'est pas très dérangeant.

Bah pourquoi c'est fini ?

Parce que Showtime n'a pas voulu continuer l'aventure, tout simplement. Peut-être que c'était trop exigeant intellectuellement, allez savoir.

Et donc ça finit comment ?

Après avoir voulu démissionner s'il n'avait pas de réponses de la part d'Erenthal sur le mystère de son association avec Farve et que ce dernier lui ait proposé d'enquêter seul pour les obtenir, David décide de se connecter aux données sensorielles avec l'aide de capteurs et d'Olan, mais la situation est vite hors de contrôle. Farve enlève alors David pour le sortir de ce mauvais pas et décide de l'emmener à son créateur qu'il est enfin en mesure de localiser. Mais ils sont suivis de près par des forces armées dirigées par Erenthal et Calley, ce dernier étant bien décidé à détruire le super-ordinateur. Super-ordinateur qui est bien décidé à se défendre et qui confronte Farve à un dilemme : soit il sauve les humains, soit il le sauve lui. Test ultime que Farve passe, ce qui lui donne accès à une pièce où il rencontre physiquement son créateur. Les révélations qu'il va leur faire à lui et Hume sont capitales...

Et maintenant ?

Michael Anthony Rawlins a joué dans Blade : Trinity sorti en 2004, Matthew Bennett a fait des apparitions en guest dans la saison 1 de Battlestar Galactica (bientôt sur la LTE), Art Monterastelli a écrit le script du film Rainbow Six annoncé en 2007 et prépare un film pour 2006 en tant que réalisateur, et Michael Easton a joué dans un film qui sortira l'année prochaine. Rien à signaler de particulier pour les autres depuis quelques années.

Liens

http://totalrecall2070.free.fr : Un site français avec résumés et critiques de tous les épisodes, ainsi qu'une présentation de la série et de son univers.

http://www.leflt.com/annuseries/encyclopedie/series.php?series=149 : Le guide Annuséries.

Brimstone

Sygbab — 2005-10-16T16:00:00Z

C'était quoi ?

13 épisodes diffusés du 23 Octobre 1998 au 5 Février 1999 sur la FOX et du 26 Novembre 1999 au 25 Février 2000 sur Série Club, créée par Ethan Reiff & Cyrus Voris, avec Peter Horton (Ezekiel Stone) et John Glover (Le Diable) dans les rôles principaux, et Albert Hall (Père Horn), Lori Petty (Max), Teri Polo (Sergent Ash) et Stacy Haiduk (Rosalyn Stone) dans les rôles secondaires.

La série se centre sur un ancien policier new-yorkais nommé Ezekiel Stone, qui s'est retrouvé en Enfer après sa mort pour avoir tué celui qui avait violé sa femme, un homme nommé Gilbert Jax. Il se voit donner une seconde chance par le Diable, à la condition qu'il ramène en enfer 113 âmes damnées qui s'en sont échappées. Pour ce faire, il doit détruire leurs yeux, qui est la fenêtre sur l'âme de tout un chacun. Chaque épisode le voit donc poursuivre une des âmes damnées pour la réexpédier dans cet endroit chaleureux qu'est l'enfer.

Et c'était bien ?

Si vous êtes amateurs de séries fantastiques, Brimstone est pour vous. C'est intelligent, bien écrit, avec deux personnages principaux carrément géniaux servis par des acteurs exceptionnels. Et pourtant, ce n'était pas gagné. Le concept « un épisode = un adversaire à éliminer », avec peu de chances que le héros meurt puisqu'il est déjà mort, paraît fortement limité de prime abord, et fait quelque peu penser à Highlander avec ce côté « il ne doit en rester qu'un ». Rajoutons à cela l'aspect policier - Zeke doit démasquer lui-même ses cibles, le Diable lui assignant ses missions en début d'épisode sans lui donner plus de précisions que cela, et donc se sert de ses aptitudes en tant qu'ancien détective -, qui donne l'impression d'assister à un X-Files like puisque les âmes damnées ont toutes des pouvoirs surnaturels.

Mais très vite, la série trouve son propre ton, et devient unique en son genre. Pour faciliter l'immersion dans cet univers particulier, les premiers épisodes se centrent sur la quête de Zeke qui veut absolument retrouver sa femme ; les thèmes traités sont donc en très étroite relation avec le viol de cette dernière, d'autant plus qu'il croise une nouvelle fois sur sa route Gilbert Jax. Cela dit, cela aurait pu aussi être répétitif de toujours en revenir à cela, et c'est pour cette raison que les scénaristes ont ajouté une corde de plus à leur arc en se concentrant aussi sur les motivations de certaines âmes damnées dont on se surprend à penser soit qu'elles sont des victimes soit que leur désir de repentir est sincère. Mieux encore, ils jouent avec les pouvoirs des évadés, et aussi sur la façon dont Zeke se débarrasse d'eux, tout en ne se basant pas sur un schéma rigide sur la façon de mener les enquêtes. Plus la série avance, plus les épisodes sont inventifs, voire même carrément jouissifs après l'épisode 8, qui marque un premier - grand - tournant ; sans parler des deux derniers qui sont véritablement des bijoux.

Tout cela serait nettement moins passionnant si les personnages n'étaient pas à la hauteur. Le duo formé par Zeke et le Diable est tout simplement fabuleux, avec des dialogues toujours drôles et incisifs, sans oublier d'être justes. Car si Zeke a de l'humour, une belle gueule, un charisme monstrueux et ne peut pas mourir à moins qu'il ne se fasse crever les yeux par une autre âme damnée (et finalement, un héros increvable avec un flingue c'est quand même ultra cool), le Diable n'est pas en reste. Il est présenté sous la forme d'un grand enfant enjoué, qui s'amuse à faire de petites farces et comme un fin gourmet qui se délecte des pires atrocités commises par les hommes (et c'est bien le fait de plaisanter à ce sujet qui le rend encore plus diabolique, si tant est qu'on puisse le dire de cette manière en ce qui le concerne), mais il s'avère surtout d'une grande lucidité. Il est certes bien lourd à rappeler sans cesse à Zeke où se trouvent ses priorités (et ce dernier ne se gêne pas pour le lui dire), mais il apporte toujours des commentaires judicieux sur la situation, et se voit même parfois être la voie de la raison ! Un comble, tout de même. Une ironie qui ne s'arrête pas là puisque très vite, à force de sauver des vies au passage, Zeke passe pour une sorte d'ange-gardien, alors que son patron n'a pas grand-chose d'un Saint.

La religion est fortement ancrée au coeur de la série - ce qui est assez logique au vu du sujet -, avec une réflexion constante sur le bien et le mal. Faire le bien est récompensé, faire le mal est puni ; mais est-il possible de se racheter en faisant le bien après avoir fait le mal ? Et le fait de faire le mal après avoir été une victime est-il une circonstance atténuante ? Peut-on pardonner à ceux qui font le mal ? Des questions sur lesquelles Ezekiel n'a souvent pas de réponses toutes faites. C'est là qu'intervient le Père Horn, un prêtre noir aveugle, qui va très vite être au courant de sa nature et devenir son confident (cela est facilité par ses croyances : la présence d'une entité maléfique - le Diable - confirme l'existence d'une entité divine, en l'occurrence Dieu), lui donnant des conseils avisés.

Deux autres personnages viennent représenter les autres aspects de la série, à savoir le côté policier et ce qui touche à la vie quotidienne d'Ezekiel. Tout d'abord, Zeke croise souvent la route du sergent Ash, une policière qui lui fournit bon nombre d'informations utiles à ses enquêtes et dont le charme ne le laisse pas indifférent. Il y a aussi Max, qui loge dans le même immeuble que lui, et qui va se révéler être une très bonne amie, un peu fantasque. La galerie de personnages est donc assez diversifiée, et cela donne lieu à des interactions différentes et donc intéressantes puisque cela permet de dévoiler plusieurs facettes de Zeke.

Le souci du détail est également très présent dans Brimstone. Les scénaristes tirent parti au mieux de leur mythologie, et notamment sur le fait qu'Ezekiel n'a pas foulé le sol de la Terre depuis 15 ans. Par petites touches, ils reviennent sur l'évolution constante et toujours plus accrue de notre monde, par le biais des réactions étonnées de leur personnages principal devant Internet, le fax, la boxe féminine, le cybersexe, les jeux vidéos, la nécessité d'avoir un mandat pour fouiller une maison, etc... Ca ne rend le tout qu'encore plus sympathique.

Mais avant tout, Brimstone est l'histoire d'un homme juste mais pas parfait, et dont la vie - et la mort - a été chamboulée par l'atroce viol qu'a subi sa femme, ce qui l'a mené à commettre à son tour un crime qui le tourmente même dans son après-vie car il regrette cet acte guidé par une colère noire non contenue. Un homme encore éperdument amoureux de sa femme, avec qui il espère vivre encore des moments fabuleux s'il réussit dans sa mission...

Si tout cela n'était pas suffisant, la série se permet le luxe d'avoir une réalisation impeccable et des effets spéciaux très bien rendus. Bref, Brimstone ça rulez big time.

Bah pourquoi c'est fini ?

Comme d'habitude, des problèmes d'audience. La série passant dans la case mortelle du vendredi soir, elle n'avait pas beaucoup de chances de trouver son public. Encore une série remarquable annulée... Vive la FOX.

Et donc ça finit comment ?

La série ayant été annulée, on ne peut pas dire qu'il y ait une fin. Pire encore, les deux derniers épisodes, les 12 et 13, avaient amorcé un virage inattendu en intégrant enfin de manière concrète la femme de Zeke à l'intrigue, et en développant de manière surprenante la relation entre Ash et Stone. C'est frustrant, car le potentiel était énorme et cela aurait pu donner quelque chose d'exceptionnel sur le long terme.

Et maintenant ?

Peter Horton est passé derrière la caméra et est actuellement co-producteur exécutif de Grey's Anatomy - et en réalise aussi certains épisodes -, une série médicale tournant autour de jeunes étudiants fraîchement sortis de l'Université. John Glover, quant à lui, joue toujours Lionel Luthor dans Smallville, où il n'a aucun mal à être le meilleur acteur de la série.

Liens

Le mieux que j'ai pu trouver, c'est un site de fans qui ont travaillé sur des saisons virtuelles, et c'est ici : http://www.brimstonevs.com/

Sinon, le guide Annuséries se trouve là : http://www.leflt.com/annuseries/encyclopedie/series.php?series=329

Cop Rock

Jarod — 2005-03-09T18:59:00Z

A l'heure où l'on élève chaque nouvelle série au rand de série culte dès qu'elle a une once de succès, revenons sur celles qui n'ont duré qu'un temps, une seule et unique saison, celles qui n'ont pas su conquérir les dirigeants des networks ou une partie du grand public malgré des qualités indéniables. Découvrez les séries aux inédits perdus...

C'était quoi ?

Cop Rock série diffusée de septembre à décembre 1990 sur ABC, et en 1991 sur Canal Jimmy. Crée par Steven Bochco et William M. Finkelstein, qui en furent également les producteurs et scénaristes de tous les épisodes. Avec Barbara Bossom (Maire Louise Plank) Ronny Cox (Chef Roger kendrick) Vondie Curtis-Hall (Warren Osborn) David Gianopoulos (Andy Campo) Larry Joshua (John Hollander) Paul McCrane (Robert McIntyre) James McDaniel (Franklin Rose) Ron McLarty (Ralph Ruskin) Mick Murray (Joseph Gaines) Peter Onorati (Vincent La Russo).
Nous sommes à Los Angeles, et nous suivons les histoires des policiers en civil ou en uniforme d'un commissariat dans un quartier quelconque, ni pire ni meilleur qu'un autre. Dans le premier épisode après qu'un policier en uniforme soit assassiné, le coupable est libéré suite a un vice de procédure. Lors de sa seconde arrestation, découvrant qu'une nouvelle erreur va à nouveau permettre à celui ci de repartir libre l'inspecteur Vincent La Russo le descend froidement devant les yeux de son coéquipier Donald Potts. Les répercutions de cet événement vont alimenter le reste des épisodes, poursuites contre La Russo, problèmes de conscience de Potts, répercutions politique pour le Maire Louise Plank,... D'autres histoires viendront se mêler à cette trame principale, plus classique mais néanmoins forte comme celle d'une droguée qui veut récupéré sa fille.
Et alors me direz vous, rien de nouveau, et on a fait bien pire depuis dans The Shield McKay descend froidement un autre flic. Oui mais la grande originalité de Cop Rock c'est que c'est une comédie musicale.
Régulièrement, une fois par acte, un numéro chanté et souvent chorégraphie vient ponctuer l'action, et comme dans toute bonne comédie musicale souligner les sentiments des protagonistes. De la ballade country au numéro gospel, de la chanson d'amour au rap, du rock au blues, tous les genres sont présents.

Et c'était bien ?

Cop Rock nous parle des notions de bien et de mal, de la culpabilité, de l'ambition, de l'amitié et de la trahison, de l'amour et de la jalousie, tout ces thèmes qui parcourent depuis toujours les opéras classiques et les oeuvres de Boschco.
Cop Rock en incluant cette dimension musicale transcende le genre policier pour faire de la série un vrai opéra moderne. Loin d'être artificiel les numéros musicaux s'intégrent parfaitement au reste de l'histoire qu'ils soient léger ou plus puissant ils ont tous une utilité, soulignant la détresse d'une mère après la mort de son fils, revendications collective des SDF quand les policiers viennent les délogés, complainte humoristique de ce flic qui ne sait plus ou il a garé sa voiture, plaidoyers s'entrecroisant de La Russo ou d'un activiste antiraciste.
De plus tous les numéros sont chantés et dansés par les acteurs eux mêmes ce qui renforce leur intégration dans les scènes, et donne du naturel à ce qui pourrait n'être qu'un artifice de mise en scène.
Signée Mike Post, le compositeur attitré de Boschco, de grands noms signèrent les textes des chansons, à commencer par Randy Newman qui outre le générique et toutes les chansons du pilote revint pour le dernier numéro musical de la série.
Cop Rock est de ces séries marquent l'histoire de la télévision. Ce n'est pas simplement une oeuvre de plus, mais une oeuvre majeure. Parfaitement maîtrisée dans son écriture et dans sa mise en scène, ainsi que dans ses parties musicales qui n'ont pas à rougir de la comparaison avec d'autres comédies musicales cinématographique au budget bien plus élevé, Cop Rock ne se contente pas d'innover mais transcende un genre d'une façon que l'on ne pouvait pas imaginer, faisant de ce qui aurait pu être simplement une nouvelle série policière dans un univers déjà prolifique un chef d'oeuvre complexe et riche, brassant des thèmes universel sans jamais tomber dans la facilité ou le manichéisme.
Véritable OTNI, Cop Rock reste une expérience unique, jamais imité, et donc jamais égalé, dont le souvenir marque pour longtemps les esprits de ceux qui l'on vu.

Bah pourquoi c'est fini

Cop Rock est une série maudite, et mal aimée. La critique s'acharna sur elle dès son premier épisode, allant jusqu'à comparer les numéros musicaux avec les clips de MTV. Le public bouda la diffusion et la taux d'audience catastrophique conduisit ABC à l'annuler au bout de trois mois. Trop différente, trop expérimentale, trop en avance, trop chère aussi, Cop Rock laissa le public et la critique froide et s'en alla après seulement 11 épisodes.

Et ça finit comment ?

Cop Rock n'a pas vraiment d'épisode final. L'intrigue principale concernant le meurtre perpétré par La Russo n'est pas réglé, pas plus que ne l'est celle concernant la candidature du maire au poste sénateur. Cependant même si les trames sont laissés ouvertes un dernier numéro musical réunissant toute l'équipe autour de Randy Newman (comme on peut le voir dans le générique) vient clore l'aventure sur un ultime clin d'oeil au spectateur. La chanson s'intitulant tout simplement “Ce n'est pas fini tant que la grosse dame n'a pas fini de chanter”

Et maintenant ?

Steven Boscho reviendra sur le devant de la scène avec ce qui à ce jour reste sa plus grande série en terme d'audience et de popularité NYPD Blue, dans laquelle il reprendra des thèmes qui lui sont cher, et poussera encore une fois le genre policier dans ses dernier retranchements. Barbara Bossom retrouvera un rôle de premier plan dans une des production de son cher mari Murder One. Paul McCrane deviendra le formidable docteur Romano dans Urgence. Ronny Cox apparaîtra dans diverses production comme Stargate SG1 où il tient le rôle du sénateur Kinsey. Peter Onorati retrouvera également Bochco comme producteur dans Guerre Privées. Vondie Curtis-Hall sera pendant plusieurs saison le docteur Babcock dans Chicago Hope. James McDaniel sera le Lt Fancy de NYPD Blue jusqu'en 2001. Et Randy Newman participera à Ally McBeal dont il réorchestrera le générique, avant de signé celui de Monk pour sa deuxième saison.
Un seul regret il n'existe pas le moindre CD des musiques de la série.

“Let's be careful out there”

Gideon's Crossing

Jarod — 2005-02-09T19:00:00Z

C'était quoi ?

Gideon's Crossing, série crée par Paul Attanasio (créateur et scénariste de Homicide) diffusée d'octobre 2000 à avril 2001 sur ABC, et d'octobre 2001 à janvier 2002 sur Série Club. Mettant en scène André Baugher (Dr Gideon) Ruben Blades (Dr Cabranes) Rhona Mitra (Dr Klein) Hamish Linklater (Dr Bruce Cherry), Ravi Kapoor (Dr Siddhartha Shandar), Sophie Keller (Dr Maya Stiles), Russell Hornsby (Dr Aaron Boies), Eric Dane (Dr Wyatt Cooper).
Elle se concentre sur les aventures du Dr. Gideon, médecin-chef du service de médecine expérimentale d'un hôpital universitaire. Sa vie se partage entre ses patients qu'il reçoit dans son bureau, les cours qu'il donne aux internes dans l'amphithéatre, les recherches qu'il mêne dans un laboratoire moderne et sa vie de père de famille veuf. Autour de lui gravitent d'autre médecins expérimenté comme le Dr. Cabranes, chef du personnel, médecin qui n'exerce plus vraiment même s'il garde une consultation de psychiatrie (il est d'une certaine façon l'équivalent du Dr Watters de Chicago Hope), des internes de différents niveau, aussi divers que peuvent l'être les gens que nous côtoyons dans notre vie quotidienne, qui assistent à ses cours et apprennent sur le terrain le dur métier qui est le leur, et des malades, chaque épisode s'interressant plus particulièrement à l'un d'entre eux, généralement atteint d'une grave maladie (souvent un cancer) mais pas systématiquement.

Et c'était bien ?

Gideon's Crossing est une “drama” médicale d'un ton résolument grave (ce qui n'exclu pas quelques touche d'humour ) elle pourrait utiliser les recettes qui ont fait le succès de ses aînées (scènes d'opération réaliste et donc sanglantes, jargon médical jeté à tout bout de champs, et la séquence obligée on le choque, chargez à 200, on dégage, chtong...) mais ne le fait pas.
Gideon's Crossing, comme Urgence ou Chicago Hope avant elle, nous accompagne dans l'univers impitoyable du combat contre la maladie, les doutes qui peuvent assaillir les malades aussi bien que les médecins. Mais contrairement à ses ancêtres Gideon's Crossing est moins dans l'action que dans la réflexion, on y parle beaucoup, de notre rapport à la maladie et à la mort, de la difficulté d'être un soignant face à des malades incurables, d'être aussi des hommes, donc faillibles, mais dont les erreurs peuvent conduire au pire.
Un épisode exemplaire sur ce point nous amène à découvrir comment un patient atteint d'une pathologie “bégnine” à trouvé la mort suite à une série de petites erreurs, de négligence, et de distractions. Mis en scène comme une anquête policière il nous conduit à prendre conscience de l'énorme responsabilité que represente l'exercice de la médecine, et que ce sont avant tout des hommes et des femmes, avec leur failles, leur problèmes personnel, qui l'exerce.
Gideon's Crossing est de ce point de vue une série avant tout humaine. Ce sont les maux de l'homme, physique comme moraux, éthique et intimes qui sont au centre des histoires. Même si le Dr Gideon écolue dans un univers médical à la pointe du progrés doit avant tout soigner des hommes. Le pilote de la série le place face à un malade richissime, qui atteint d'une forme de cancer déclaré incurable vient chercher (monayer se guérison) auprès de Gideon. Là ou d'autres séries nous auraient montré les interventions de la dernière chance (Chicago Hope par exemple) c'est avant tout une joute verbale à laquelle nous assistons. Cet épisode d'une grande qualité à été présenté sans coupure pub lors de sa diffusion aux USA, ayant été sponsorisé par une firme pharmaceutique.
Gideon's Crossing est également une série initiatique. Pour les internes qui doivent apprendre à excercer leur métier, faire face aux difficultés, aux problèmes que cela provoque avec leur vie privée, et au sien même de l'hôpital (voir les repercutions que peut avoir la mort d'une des internes sur le reste de ses collègues). Pour Gideon aussi qui doit réapprende à vivre après la mort de sa femme, mort provoquée par un cancer que même lui n'a pas pu soigner. Il sera comme de nombreux médecins dans les séries (mais ce n'est qu'un reflet de la vie, les médecins ne sont que des hommes) placé dans le position du malade lors de l'avant dernier épisode de la série (qui sera le dernier diffusé aux USA).

Bah pourquoi c'est fini ?

Après un très bon accueil critique, qui conduira le pilote à être diffusé sans coupure pub comme j'ai pu le dire, la série aura du mal à trouver son public, les chiffres d'audience trop bas conduirent la ABC à annuler la série, le dernier épisode ne sera jamais diffusé.

Et ça finit comment ?

Il y a deux façon de voir la fin de la série. Si l'on s'en tient à ce qui a été diffusé outre Atlantique la série se clôt sur l'épisode mettant Gideon dans la position du patient suite à la perforation d'un ulcère à l'estomac. Après avoir été opéré il retrouve l'ensemble des internes et leur dit “There is a lot of good doctors at this hospital. Don't let it go to yours heads.” (Il y a beaucoup de bons docteurs dans cet hopital. Que ça ne vous monte pas à la tête) et il quitte l'hôpital. Et cela aurait pu être une bonne conclusion à la série.
Mais il y a une autre épisode que nous avons eu la chance de voir en France. Il nous fait replonger dans les couloirs de l'hopital, et nous montre la routine reprendre, la vie continuer. Fin plus optimiste puisqu'elle ne nous laisse pas sur un départ, mais sur la continuation du travail, de la vie.

Et après ?

Paul Attanasio écrira le scénario de La Somme de Toutes les Peurs d'après le roman de Tom Clancy. Andre Braugher retrouvera un rôle dans la série Hack. Rhona Mitra a rejoint le cast de The Practice à la rentrée 2003, puis passera dans son spin off Boston Legal. Ravi Kapoor retrouvera un rôle de médecin (Dr. Mahesh 'Bug' Vijayaraghavensatyanaryanamurthy) dans Crossing Jordan.

My So-Called Life

Jarod — 2004-09-29T18:00:00Z

C'était quoi ?

Série créée par Winnie Holzman et produite par Marshall Herskowitz et Ed Swick (Thirtysomething) avec Claire Danes (Angela Chase) Bess Armstrong (Patty Chase), Wilson Cruz (Riquie Vasquez), Devon Gummersall (Brian Krakow), A.J. Langer (Rayanne Graff), Jared Leto (Jordan Catalano), Devon Odessa (Sharon Cherski), Tom Irwin (Graham Chase). Diffusée du 25 août 1994 au 26 janvier 1995 sur ABC, et du 18 novembre 1995 au 24 mars 1996 sur Canal Jimmy. Cette série trop courte, 19 épisodes seulement, nous fait pénétrer au plus proche de ce qu'est la la vie dans une famille “normal” aux États Unis. Tout commence lorsque Angela Chase décide de se teindre les cheveux en rouge au grand désespoir de sa mère, qu'elle change de “meilleure amie” bouleversant ce qui jusque là avait été sa vie. Série autant sur le lycée, l'adolescence, la difficulté de grandir que sur le monde des adultes.

Et c'était bien ?

My So-Called Life (MSCL) fait figure d'OTNI dans le paysage des séries “ados”. Ici pas de grandes histoires d'amour alambiquées ou d'histoire mélodramatiques forcement larmoyantes, pas de grands conflits artificiels entre les ados et leurs parents, pas d'idéalisation du lycée ou de l'époque de l'adolescence. Le point de vue est réaliste et c'est la vie telle qu'elle est qui nous est montrée. Ce qui n'empêchera pas quelques excursions dans le poétique fantastique.

Les personnages qui évoluent autour d'Angela ne sont pas tous jeunes et beaux (ce n'est pas Beverly Hills). Ils traînent leurs problèmes, leurs histoires, leurs failles. Même ceux qui paraissent les plus “normaux”. Alcool, homosexualité, illettrisme... Pour autant aucun de ces thèmes n'est traité de façon moralisante comme c'est souvent le cas dans d'autres productions destinés à ce genre de public (et pas seulement la très bien pensante 7 à la maison (7th heaven). Le choses sont évoqués de façon subtile et juste, tout en finesse.

L'exploit de la série est de rendre ce qui pourrait être rébarbatif intéressant. Quel intérêt y a-t-il à regarder une série qui nous montre ce que nous vivons ou avons vécu au quotidien ? C'est justement de voir ce qui fait (ou pourrait) être notre vie traité de façon aussi juste. MSCL nous renvoi notre propre expérience, notre propre vie, et leurs donne une portée plus large que celle que nous aurions pu penser. Si nous n'avons pas été dans une High School nous avons été, ou nous sommes toujours, collégiens, lycéens. Nous savons que le lycée est un champ de bataille pour le cœur. Nous avons connu les troubles de l'adolescence, ces périodes de doutes, ces temps d'incertitude. MSCL nous parle exactement de ça. D'une façon si juste qu'elle nous touche au plus profond.

Si MSCL traite de cette période charnière dans la vie, dans notre vie, où il faut apprendre à grandir, abandonner l'innocence infantile (ce qui ce manifeste chez Angela par son brutal changement de couleur de cheveux au début de la série) pour devenir adulte, elle traite également des difficultés d'être adulte. Les parents d'Angela ne sont pas simplement des figurants, les éléments de décorations, ils sont les principaux référents adultes de la série, vivant en parallèle de leur fille des histoires nous montrant qu'il n'est jamais simple d'être adulte, que ce n'est pas parce que l'on a grandi, vieilli, que la vie est plus facile. Les deux lignes narratives (les ados/les adultes) ne s'opposent pas, elles se croisent, se répondent, s'éclairent l'une l'autre, contribuant à rendre la série encore plus juste et réaliste.

MSCL est une série balançant constamment entre la comédie, le mélodrame intimiste, la poésie, l'émotion comme la vie elle même. MSCL est également une série très littéraire. Il est constamment fait référence à des oeuvres du patrimoine américain ou mondial. La métamorphose de Kafka sert à un personnage de métaphore pour expliquer sa propre transformation physique au moment de la puberté. Ce sont les mots d'un dialogue de Our Town qui servent à Angela et son ancienne meilleure amie à se dire ce qu'elles ont sur le cœur. Le journal d'Anne Franck, l'Odyssée sont également cités dans les dialogues et servent à éclairer les situations ou les sentiments que vivent les personnages. Enfin le trio amoureux Angela, Graham, et Jordan fait référence à celui de Cyrano de Bergerac entre Roxanne, Christian et Cyrano.

Par deux fois la série verse dans le fantastique poétique. Dans l'épisode Halloween Angela est hantée par le fantôme d'un élève décédé dans les années 60. Dans So-Called Angel elle croise la route d'un ange le soir de Noël. Ces deux épisodes sont sans doute les plus touchant de la série. Même s'il abandonnent un instant le parti pris de réalisme de la série ils en illustrent parfaitement l'esprit. ET ce n'est pas un hasard si le second fait référence à Capra et à son film de le plus célèbre It's A Wonderfull Life (La Vie est Belle). L'univers poético-fantastique de Capra est une référence constante pour Herskowitz et Swick.

Bah pourquoi c'est fini ?

C'est toujours le même problème de l'audience. ABC, après avoir hésité à acheter la série, se décide devant l'accueil critique après le pilote à commander 7 épisodes puis 13,mais ne sachant pas trop quoi en faire retarde la diffusion. Mise à l'antenne l'accueil critique est encore plus enthousiaste. Mais les chiffres d'audience ne sont pas ceux escomptés par la chaîne, elle suspend la diffusion après le 19° épisode. Malgré une forte mobilisation des fans la série ne reviendra pas sur les écrans.

Et ça fini comment ?

Il n'y a pas de véritable fin. Au cours du dernier épisode Jordan demande à Brian d'écrire une lettre de réconciliation pour Angela, lettre dans laquelle Brian se laisse aller et exprime ses propres sentiment, et dévoile sont attirance pour la jeune voisine. Angela découvre que cette magnifique lettre n'est pas de la main de Jordan mais de ce voisin qu'elle remarque à peine. The End.
Nous ne connaîtrons jamais la suite, ce qu'il adviendra de ce triangle amoureux et des autres personnages. Et c'est bien dommage.

Et maintenant ?

My So-Called Life a profondément marqué ceux qui l'on vue (et revue). Cette série une place particulière dans la mémoire et le cœur des téléspectateurs. Les nombreuses sur MTV (dont ce fut le premier programme non musical) y sont pour beaucoup. En France Canal Jimmy contribua également à l'engouement, ainsi que France 2 (même si la programmation n'était pas parfaite)
Les producteurs Marshall Herskowitz et Ed Zwick après Angela nous offrirent une autre grande série avec Once & Again (elle aussi disparue trop tôt même si elle à eu plus de chance pour s'installer que MSCL).
Claire Danes a entamée une carrière cinématographique avec Roméo+Juliette (avec Leonardo DiCaprio), on a pu la voir depuis dans The Hours et dernièrement Terminator 3.
Jared Leto est lui apparu dans l'excellent Requiem For a Dream.

And Dance By The Light Of The Moon

Young Americans

LeMartien — 2004-05-14T18:02:00Z

Retour sur un drama ado qui a une certaine originalité, chose rare dans le genre.

C'était quoi ?

Young Americans est une série qui a débuté en juillet 2000 sur la WB et un an après sur M6 le dimanche dans sa fameuse case de 19 heures.
Créée par Steven Anstin, on y retrouve Greg Berlanti, l'homme derrière quelques épisodes de Dawson et le créateur de Everwood. Cette série raconte la vie d'étudiants lors de la session estivale du lycée Rawley. Les cours sont finis pour la plupart sauf pour eux qui restent dans les locaux pour finir leurs exams, rattraper des cours ou faire connaissance avec le lycée.
La série a été vendue comme un spin-off de Dawson mais en fait, le personnage de Will est apparu dans trois épisodes de la saison 3 de Dawson pour faire un peu de pub.

Et c'était bien ?

Sur les 8 épisodes de la saison, un seul est à jeter et encore ! C'est une véritable suite d'histoires, de tranches de vies. Chaque épisode fait avancer la série (contenant donc que 8 épisodes- une saison complète) Pour une série d'été, le peu d'épisodes est un atout.
A première vue, on pourrait croire à un clone de " Dawson " mais il n'en n'est rien ! Apparue durant la saison d'été 2000 sur la WB, " Young Americans " est une série à l'atmosphère très différente. On se sent réellement aux côtés des personnages tant l'ambiance est bien retranscrite : le lycée de Rawley durant l'été, la musique, les décors, nous plongent totalement dans l'ambiance, on se demande même si c'est encore l'été de l'autre côté de notre fenêtre quand on la regarde. Des jeunes face à eux-mêmes pendant les vacances avec chacun un énorme secret. C'est l'histoire de Will, Scout, Bella, Jake et Hamilton.
Nous sommes loin des personnages "normaux" de " Dawson " ou de " Felicity ". Jake, par exemple, se déguise en homme pour pouvoir étudier à Rawley, Bella et Scout, qui semblent proches, découvrent qu'ils sont beau-frère et belle-sœur... Ces personnages très différents les uns des autres sont tout de suite appréciés pour leur justesse et leur crédibilité. La série aborde les thèmes récurrents de l'amour, de l'adolescence, du futur, de la famille... mais sans trop en faire, on est loin du vrai mélo.
Revenons sur la musique qui est très particulière. Elle est quasi acoustique à 100% ! Pas une seule musique avec un son électronique ! C'est souvent des ballades à la guitare et des voix douces. Un enchantement avec une grande place pour le chanteur Nick Drake. On finit sur une musique reprise de Over The Rainbow magnifique pour clôturer la série.

Bah pourquoi c'est fini ?

La WB n'a pas jugé nécessaire de renouveler la série pour une seconde saison. Les audiences étaient correctes pour l'été...
Cela aurait été intéressant de suivre ces étudiants le temps d'un seul été. Chose jamais faite à la télé. Mais c'était peut-être ça que la WB n'a pas trouvé intéressant...

Et donc ça finit comment ?

Bien.
C'est le dernier jour de l'été à Rawley. Will apprend une mauvaise nouvelle : il n'a finalement plus de bourse. Bella doit empêcher la vente de la station tenue par son père. Tout le groupe décide d'aller trouver la mère de Bella, qui après des années de silence est la seule personne capable de sauver la station.
Tout est remis dans l'ordre. Will et Scout décident de finir l'été ailleurs Jake et Hamilton révèlent au groupe leur relation et le secret de Hamilton. Will doit repasser des tests. Bella a récupéré la station.
Le bus arrive pour Scout et Will qui hésitait à partir.
Dernière image : sur la porte de la chambre de Will, un professeur affiche un lettre : Will a récupéré sa bourse.

Et maintenant ?

Pas de suite prévue.
La plupart ont trouvé des fortunes diverses sur le grand et le petit écran. Rodney Scott (Will) a un petit rôle dans American Dreams, Ian Somerhalder, après avoir été remarqué dans Les Lois de L'attraction, était dans le cast de feu Fearless, et a un rôle récurrent dans Smallvile puis est apparu dans Lost ! Les Lois de l'attraction dans lequel on retrouve Kate Bosworth qui continue sa progression dans le cinéma américain dans des productions estivales comme Blue Crush ou dans des films moins frais comme Wonderland et qui interprête Loïs Lane dans le très attendu SUPERMAN RETURNS de Bryan Singer ! Mark Famiglietti est apparu dans Terminator 3 et Kate Moenning joue dans The L World. Enfin Matt Czuchry est apparu dans Jake 2.0 (annulée) et a failli jouer dans Dark Shadow sur la WB (série morte née...). On l'a retrouvé dans Gilmore Girls.

Liens
http://www.iespana.es/yafansite/ très bon site espagnol sur la série.
et bien-sûr http://www.tvtome.com/YoungAmericans/

En attendant une sortie DVD, guettez une rediffusion le dimanche après-midi en format "téléfilm" (deux épisodes montés) sur M6. Ce sera un plaisir de revoir la série et de découvrir les débuts de la nouvelle Loïs Lane !

Odyssée 5

Anthony — 2004-02-20T10:04:30Z

A l'heure où l'on élève chaque nouvelle série au rang de série culte dès qu'elle a une once de succès, revenons sur celles qui n'ont duré qu'un temps, une seule et unique saison, celles qui n'ont pas su conquérir les dirigeants des networks ou une partie du grand public malgré des qualités indéniables. Découvrez les séries aux inédits perdus...

C'était quoi ?
Odyssey 5 / Odyssée 5
Série de science-fiction créée par Manny Coto et diffusée sur Showtime du 21 Juin 2002 au 13 Septembre de la même année. Sur les 20 épisodes que compte la série, seuls 14 d'entre eux furent diffusés (au USA du moins). En France, elle fut diffusée intégralement sur TPS Cinestar du 06 Septembre 2003 au 17 Janvier 2004.

La série raconte l'histoire d'un équipage d'une navette spatiale, l'Odyssey, dont la mission était de ramener un satellite. Ils sont 6 à bord : Chuck Taggart, commandant de la mission (Peter Weller) ; son fils Neil Taggart (Christopher Gorham) ; la pilote Angela Perry ( Tamara Craig Thomas) ; Kurt Mendel, un scientifique (Sebastian Roché) et la journaliste Sarah Forbes (Leslie Silva).

Le sixième, Matt Walsh meurt dès les premières minutes. Car l'équipage assiste, ébahit, à la destruction de la Terre. Cette explosion secoue fortement la navette, tuant Matt et faisant perdre connaissance à Angela. Se retrouvant seuls au milieu de nulle part, l'équipe commence peu à peu à faiblir, l'air se faisant de plus en plus rare.

La navette est alors miraculeusement « absorbée » par un autre vaisseau plus grand. Une fois à l'intérieur, ils font la connaissance d'un homme étrange se faisant appeler le Quêteur. Celui-ci leur explique que la Terre n'est pas la première planète à exploser et que d'autres planètes ont connus le même sort. Ils leur proposent alors de les renvoyer sur Terre 5 ans avant l'explosion et leur permettre ainsi d'empêcher ce désastre...

Chaque épisode commençait par une petite introduction, à la manière de John Doe ou encore Dead Zone, et d'une citation en rapport avec le sujet de l'épisode (les personnes citées allant de Bob Dylan au Mahatma Gandhi). Au fur et à mesure, des personnes viendront en aide à l'équipage pour leur permettre d'en savoir un peu plus et de pourvoir faire face aux synthétiques, des créatures artificielles qui évoluent à la vitesse de la lumière. Chaque membres de la navette est aussi confronté à son passé et tous essayent d'empêcher des drames personnels.

Et c'était bien ?
Très bien même. Le pilote (en 2 parties), présente rapidement les personnages (Leur passés sera développé plus en profondeur tout au long de la série) et entre directement dans le vif du sujet. On assiste au retour sur Terre des personnages qui doivent -déjà- faire face à un problème et qui redécouvrent leur ancienne vie.

La mythologie se met aussi très vite en place, en introduisant des mots tels que Plein Ciel ou encore Leviathan. Elle s'étoffera à chaque épisodes, chacun faisant avancer les choses un peu plus. Ce qui a permis à la série de construire quelque chose de vraiment cohérent en seulement 20 épisodes.

Du coté du casting, Peter « Robocop » Weller est sans doute le plus connu des cinq. Bien que Christopher Gorham, le sympathique Harrisson de Popular l'est aussi. Les autres sont moins connus mais tous aussi bon (en particulier le Français Sebastian Roché). La série accueillera quelques guest-stars comme Ted Raimi, neveu de l'autre, le temps d'un épisode mémorable.

Bah pourquoi c'est fini ?
Car Showtime voulait recentrer son vendredi (jour de diffusion de la série) sur une seule série de science-fiction, à savoir Jeremiah, qui était diffusée juste après. Egalement pour laisser la place à Dead Like Me. Le seul espoir pour Sony Picture TV, qui produisait la série, était de la voir changer de chaîne ce qui ne s'est malheureusement jamais produit.

Et donc ça finit comment ?
La série n'a pas de réelle conclusion mais se termine d'une manière assez surprenante. On y apprend que le but des cadres (jusque là les « méchants » de l'histoire) est de détruire les synthétiques, tout le contraire de ce que l'on pouvait penser jusque là. Le doute quant à l'explosion de la Terre reste donc en suspens. Au niveau des personnages, chacun d'eux avait connus durant la saison des changements par rapport à leur vie antérieure. Chuck perdait sa femme, Neil se séparait avec sa copine, mais pour les trois autres, tout se passe durant ce dernier épisode. Le fils de Sarah est quand même atteint par une maladie, tout comme cinq ans plus tôt ; Angela est enlevée et Kurt est, selon la police, coupable de cet enlèvement...

Et maintenant ?
Ben rien de spécial. Odyssey 5 a été nominé récemment aux Emmy dans la catégorie, mais n'a pas remporté le prix. Des pétitions circulent encore et toujours sur le net qui ont pour but de faire revenir la série même si les chances sont désormais plus que minces. Il ne reste donc plus qu'a attendre une hypothétique sortie en dvd. En ce qui concerne les acteurs, rien de spécial non plus, si ce n'est pour Christopher Gorham, qui a désormais sa propre série, Jake 2.0. Malheureusement, elle ne connaîtra qu'une quinzaine d'épisodes seulement, celle-ci venant d'être annulée il y a peu de temps.

Liens
Odyssey 5 par fil2001, complet et surtout utile pour les reviews :-D

A noter que toutes les reviews sont disponibles sur la LTE (un peu d'auto-promo ne fais jamais de mal !)

Profit

Jarod — 2004-02-08T19:01:00Z

C'était quoi ?

Profit série diffusé du 8 au 29 avril 1996 sur la FOX, et du 23 septembre au 11 novembre 1997 sur Canal Jimmy. Crée par David Greenwalt et John MacNamara, elle met en scène Adrian Pasdar, ....
Jim Profit (de son vrai nom John Stokowsky) est un avocat brillant, nouvel adjoint au service Acquisition de Gracen & Gracen, multinationale spécialisé dans... à peu près tout (et dont on ne sait pas trop quel sont les motivations, en dehors de faire de l'argent, beaucoup d'argent, toujours plus d'argent). Sous des dehors lisses et policés, Jim Profit cache une ambition sans borne, une maîtrise es machinations, et un manque total de morale. Personnage noir à l'extreme, il ne renonce devant rien pour arriver à ses fins (dans le seul pilote il séduit la femme du frère du président pour que celui ci casse la figure à son frère, fait éjecter son patron, couche avec sa belle mère, tue son père). Jim trouvera sur sa voie la responsable de la sécurité de G&G, Joanne Meltzer, et surtout Jeffrey Sykes, avocat engagé au service juridique dans le deuxième épisode, qui cache autant de secret que Profit et qui montre les mêmes capacités que Profit pour la manipulation, ce qui en faits son meilleur adversaire.
Jim Profit est un Richard III moderne, plongé dans le monde ultra libéral des années 90', et devant ses manipulations on peut se demander s'il n'est pas le diable lui même, ou du moins s'il a une âme.

Et c'était bien ?

Si vous aimez les antihéros, les intrigues alambiqués, les univers noir et sans humour, si vous n'êtes pas rebuté par les dialogues percutants, les mises en scènes soignés et les critiques féroces de la société, alors oui Profit est une excellente série. Les autres peuvent passer leurs chemin, John Doe et Charmed leurs tendent les bras.

Profit repousse toutes les limites pour offrir aux spectateurs la vision de la face sombre de ultra capitalisme. Bien sur Profit est “mauvais”, corrompu jusqu'à la moelle, mais c'est parce qu'il est parfaitement intégré dans le monde qu'il à choisi, et ce monde n'est pas exactement “la société familiale” propre sur elle que Gracen & Gracen veut faire croire. G&G fond sur les petites compagnies comme un rapace pour les avaler et grossir jusqu'à en devenir obèse. Son patrons tyranniques et inflexible est un un coureur de jupon qui recrute ses maîtresses au sein même de la compagnie, son frère est un alcoolique impuissant, ... le patron de Profit à trompé sa femme, qui elle même alcoolique a fait quelques entraves à la fidélité conjugale avec son prof de polo. Bref le monde de Profit est aussi noir que lui. Finalement on peut dire que Profit tout aussi psychopathe qu'il soit est le seul à avoir des excuses, ou au moins des circonstances atténuantes. Délaissé par son père qui lui a offert comme environnement pour grandir un carton (de Gracen & Gracen, comme par hasard), dans lequel il lui jetais les restes de nourriture pour tout repas, avec pour seul “fenêtre” sur le monde un trou dans ledit carton ouvert sur un poste de télévision fonctionnant en permanence.
Ses ambitions ne sont dirigés que vers un but : avoir une vrai famille. Quelques soit les exactions qu'il doivent commettre pour y arriver (et il en commet de nombreuses). Cette famille c'est bien évidemment celle des Gracen.
Profit est donc à la fois une critique des la société libérale des années 90' (et après), une série sur la famille, celle que l'on recherche, celle que l'on se crée, et en creux une critique de la télévision. Profit est ce qu'il est à cause de la télévision, ce sont les programmes qu'il a vu pendant toute sa jeunesse qui l'on éduqué, qui lui ont inculqué les valeurs de réussite personnelle, de consommation effréné, et tout ce qui peut être véhiculé par la publicité. Profit est une sorte de double inversé de Martin Tupper. Profit nous met en garde contre la télévision à plusieurs reprise, et en même temps ne manque pas de distance envers le média puisqu'il n'hésitera pas à plusieurs reprise à nous parler directement face caméra.

Bah, pourquoi c'est fini ?

Pour toutes les raisons énonces plus haut, trop noir, trop critique, trop dérangeant. Le public n'a pas adhérer à cette série et la FOX devant les résultats d'audience décevants à retirer la série de l'antenne après seulement 4 épisodes (sur les 8 en boite, que nous avons eu la chance de voir en France grâce à Canal Jimmy).

Et ça fini comment ?

Les aventures de Profit resterons donc sans suite, et nous ne saurons jamais si ses ambitions seront couronnes de succès, ou si il finira par chuter entraîner vers le fond par les interventions de ses adversaires. Toutefois, sans que cela ait été écrit dans cette optique la dernière réplique off de la série, sonne comme une conclusion.
Jim Profit est reçu chez Charles Gracen, il se trouve dans la bibliothèque avec Bobby, sur le point de faire des galipettes, la caméra s'éloigne peu à peu et l'on entend Profit clôre l'épisode et la série par ces mots :
“When the smoke clears and you get down to it, three things only mater : your faith, your fortitude and your family. / Quand la fumée se dissipe, si on réfléchit bien, il n'y a que trois chose qui comptent vraiment : votre foi, votre force d'âme et votre famille.” Ce dernier mot étant prononcé alors qu'apparait à l'écran le nom des Gracen, inscrit sur le portail de leur résidence.
D'autres scénarii avaient été écrit voyant le vrai Profit retrouvé par Joanne Meltzer en Irlande, et voyant Profit touchant au monde de la politique, ils resteront malheureusement à l'état de projet.

Et maintenant ?

Adrian Pasdar à retrouver un rôle dans la série Mystérious Way diffusée sur 13° Rue. De leur côté les créateurs ont eu des fortunes diverses dans leur nouvelles aventures. David GreenWalt à crée en compagnie de Joss Whedon Angel, la série dérivée de Buffy (dans laquelle nous reverons Keith Szarabajka, Chaz Gracen dans le rôle de Holtz), il en a assuré la production jusqu'à ce qu'il lance une nouvelle série Miracle, qui malheureusement n'a pas rencontrer le succès et fut annulée, il est depuis la rentrée 2002 producteur de Jake 2.0. John MacNamara fut le producteur de la nouvelle série Le fugitif, et Fastlane, vue sur Canal +, ce qui n'est pas la meilleure chose qu'il ait pu faire dans sa carrière.

Good Night.

Bonne nouvelle pour les amateurs de la série celle ci est désormais disponible en DVD.

Le Prisonnier

Innuendo — 2003-11-25T23:00:00Z

-A l'heure où l'on élève chaque nouvelle série au rand de série culte dès qu'elle a une once de succès, revenons sur celles qui n'ont duré qu'un temps, une seule et unique saison, celles qui n'ont pas su conquérir les dirigeants des networks ou une partie du grand public malgré des qualités indéniables. Découvrez les séries aux inédits perdus ?-

C'était quoi ?
The Prisonner/Le Prisonnier
17 épisodes diffusée du 22 Septembre 1967 au 2 Février 1968, en syndication sur le réseau ITV en Grande-Bretagne ; en France du 18 Février 1968 au 12 Mai 1968 pour 14 des 17 épisodes (dont le dernier), le 7 mars 1984 sur TF1 pour l ?avant-dernier épisode, et du 8 au 15 avril 1991 sur M6 pour les 2 épisodes encore inédits !
Créée et produite par Patrick McGoohan, acteur qui connut la célébrité grâce à la série dont il fut la star précédemment : Destination Danger (Danger Man).
Le générique mythique de la série montre un homme à bord de sa Lotus immatriculée KAR 120C, McGoohan, qui se rend à tombeau ouvert dans les locaux d ?un service pour le moins secret (le bureau se trouve en sous-sol). Il y remet sa lettre de démission, dont le motif reste inconnu puis repart chez lui où il s'empare de sa valise et d'un billet d'avion. C'est à ce moment qu'un homme habillé en croque-mort introduit un gaz soporifique par la serrure de la porte d'entrée. Notre agent se réveille apparemment chez lui : il va à la fenêtre et au lieu d'apercevoir les habituels buildings londoniens, il découvre Le Village... (et accessoirement le titre de l'épisode de la semaine). S'en suit le dialogue mythique entre le Prisonnier et un personnage mystérieux, différent à chaque épisode :
" - Où suis-je ?

Au Village.

Qu'est-ce que vous voulez ?

Des renseignements.

Dans quel camp êtes-vous ?

Vous en demandez trop. Nous voulons des renseignements. Des renseignements. Des renseignements !

Je ne dirai rien.

De gré ou de force vous parlerez !

Qui êtes-vous ?

Le nouveau N°2.

Qui est le N°1 ?

Vous êtes le N°6 .

Je ne suis pas un numéro ! Je suis un homme libre !

Ah ah ah ah ...! "
Durant 17 épisodes, le Prisonnier affublé du N°6, car personne au Village n'est appelé par son nom, tentera de s'évader du Village tandis que ses chefs successifs, les différents N°2, auront pour tâche de découvrir pourquoi le N°6 a démissionné, chose que ni eux ni le téléspectateur n'apprendront jamais.

Et c'était bien ?
Quelle question ?! Tout y est, des acteurs impeccables, McGoohan en tête, à l ?imagerie inégalée (le village bien réel de Portmeirion au Pays de Galles avec son patchwork expérimentale d ?architecture) en passant par la musique (à la frontière du psychédélisme et de la pop) jusqu ?au mythique Rôdeur (un simple ballon blanc qui est pourtant le redoutable gardien du Village).
Au delà de cette forme déjà audacieuse, la série traite de thèmes assez novateurs pour l ?époque mais toujours aussi pertinents aujourd ?hui : car ce qui ne pouvait paraître aux fils des premiers épisodes que comme une simple intrigue d ?espionnage sur fond de Guerre Froide s ?est très vite révélée être quelque chose de plus profond. Pas besoin de sortir de la cuisine à Jupiter pour comprendre que le Village c ?est le monde, un monde où tout le monde se doit d ?être joyeux mais obéissant, où la surveillance vidéo est omniprésente et les loisirs organisés par les autorités supérieures ? un monde où les individus sont littéralement réduits à l ?état de numéro ! Et pire (ou encore plus pertinent, c ?est à vous de voir) : la plupart des prisonniers sont tout à fait conscients de leur état mais se sont résignés depuis longtemps à accepter la situation. Que sont la décence, l ?estime de soi, la loyauté et les convictions morales ou politiques quand on est nourris et logés ? après tout, que demander de plus ?!
McGoohan instille dans les foyers une leçon d ?individualisme lucide et forcément nihiliste, contemporain du Taylor incarné par Charlton Heston dans La Planètes des Singes de Franklin J.Schaffner et préfigurant des figures du cinéma de genre telles que Snake Plisken (Kurt Russel dans New York 1997 de John Carpenter) ou Mad Max.

Bah pourquoi c'est fini ?
A votre avis ? Audience insuffisante bien sur ! Le 16e épisode avait été écrit pour être le dernier épisode de la première saison et se terminait donc un cliffhanger. Ce n ?est qu ?après son tournage que McGoohan apprit que sa série ne connaîtrait pas de deuxième saison. Il réussit néanmoins à négocier la production d ?un épisode de conclusion, qui fait suite directe au 16e.

Et donc ça finit comment ?
Dans ces 2 derniers épisodes, Il Etait une Fois... (Once upon a time ?) et Le Dénouement (Fall Out), après un duel psychologique avec le N°2 (Leo McKern) et diverses scènes de pure folie créatrice (difficilement résumables ici) de la part de McGoohan, qui réalise et écrit ce final, le N°6 rencontre enfin le N°1, porteur d'un masque blanc sous lequel il porte un masque de singe. Le N°6 lui arrache ce dernier masque et découvre... son visage ! Ce N°1 ne fera que rire hystériquement avant de disparaître dans les étages d'une fusée. La panique se déclenche alors parmi les habitants du Village après la mise à feu cette fusée. Le N°6 quitte le Village avec le N°2, ressuscité après le duel qu'il avait perdu et se rendra au Parlement, avec le N°48 (Alexis Kanner) un anarchiste condamné à mort par les autorités du Village, et avec le Serviteur Nain (Angelot Muscat) qui suit le N°6 jusque chez lui à Londres. L'épisode s'achève sur le début du générique de début de la série : un homme dans sa Lotus...
On peut y voir en vrac et dans le désordre : l ?enfermement physique comme métaphore de l ?aliénation mentale, l ?éternelle répétition de la vie, les faux espoirs de révolutions récupérés par un système cynique qui n ?aboutit qu ?à de nouvelles dictatures ? et, pour les plus grincheux, un foutage de gueule monstrueux !
Ce scénario complètement fou fut incompris à l'époque et le reste. McGoohan reconnaît d'ailleurs que c'était plus ou moins fait exprès : « Quand j'ai écrit le dernier épisode de la série, tout le monde pensait que j'étais fou. Et effectivement, je l'étais ! Bonne chose, d'ailleurs, délibérée ! Quand les trois autres scénaristes m'ont apporté leur script, je l'ai détesté : il était très, très facile à comprendre. Je voulais quelque chose de plus oblique [il l'a dit en français]. Toujours oblique... Du coup c'est au public de décider. Chacun son interprétation. Je ne veux pas toujours donner la réponse ; ce que j'avais en tête, c'était un allegorical conundrum. Débrouillez-vous avec ça ! [ Précisons qu'un " conundrum " ( en plus de désigner un vorace consommateur de kiwis !) en anglais est non seulement rare mais c'est aussi une énigme dont la solution est fondée sur des conjectures. Voilà. Vous n'avez plus qu'à noyer ça sous une allégorie...] " (In Premiere n°223, Octobre 1995, interview de J.-Y. Katelan).

Et maintenant ?
Patrick McGoohan écrit depuis plus de 30 ans un scénario pour un film tiré de la série et dont il serait le producteur. L ?une des versions de ce script, écrite durant les années 70, aurait montré la Terre dans un futur proche où le Village se serait étendu à l ?échelle planétaire. Le réalisateur attaché au projet depuis quelques années est malheureusement Simon West, le triste responsable de films aussi catastrophiques que Les Ailes de l ?Enfer, Le Déshonneur d ?Elizabeth Campbell ou Lara Croft-Tomb Raider. McGoohan a également poursuivi sa carrière d ?acteur : il a ironiquement interprété le directeur de la prison face au détenu Clint Eastwood dans L ?Evadé d ?Alcatraz de Don Siegel. Plus récemment, il a joué le rôle du roi Edward I dans Braveheart de Mel Gibson. Après le tournage, McGoohan parlait d ?ailleurs de Gibson pour jouer le rôle du n°6 dans l ?hypothétique film. Enfin, sur ce même film, McGoohan retrouvait comme premier assistant réalisateur ?
David Tomblin (co-producteur de la série mais aussi réalisateur et scénariste de certains épisodes) qui fut entre temps premier assistant réalisateur sur L ?Empire Contre-Attaque, Le Retour du Jedi et les 3 Indiana Jones !!
Le Village est quant à lui apparu dans le dernier épisode de Histoire[s] de la Télévisions : dans le dernier épisode de cette série de Les Nuls, la famille Gilet (interprétée par Lauby, Chabat et Farrugia) finit enfin par se décrocher du poste de télé et ne sort de chez elle que pour s ?apercevoir qu ?elle habite ? LE Village !

Liens
Le site du fan-club français du Prisonnier : www.leprisonnier.net
L ?exhaustif et indispensable « site-s ?ur » officiel de Six of One : The Prisoner Appreciation Society www.retroweb.com/prisoner.html

John Doe

LeMartien — 2003-11-25T23:00:00Z

À l'heure où l'on élève chaque nouvelle série au rang de série culte dès qu'elle a une once de succès, revenons sur celles qui n'ont duré qu'un temps, une seule et unique saison, celles qui n'ont pas su conquérir les dirigeants des networks ou une partie du grand public malgré des qualités indéniables. Découvrez les séries aux inédits perdus.

Suivant l'actualité, nous avons assisté à la fin de l'unique saison de John Doe. Retour sur cet homme très spécial.

C'était quoi ?

Diffusée entre septembre 2002 et mai 2003 sur la FOX et de septembre à novembre sur M6, John Doe est créée par Brandon Camp et Mike Thompson. John Doe commence par un petit speech qui explique ce par quoi tout a commencé. Un homme se réveille au beau milieu d'une île déserte, nu. Il est repêché par un bateau qui découvre qu'il ne sait pas son nom, mais par contre il sait tout sur tout. Et quand je dis tout, c'est tout. Du nombre d'alvéoles sur une balle de golf au nombres d'habitants au Tirwana. Arrivé à Seattle, il utilise ses dons pour faire rapidement fortune. Il découvre également une mystérieuse marque sur sa poitrine et une vision en noir et blanc. D'ailleurs, une photo vue en couleur va le mettre en relation avec la police qui, grâce à ses dons, va boucler une enquête. Lié d'amitié avec le flic Hayes, il épaulera la police dans diverses enquêtes.

Et c'était bien ?

Intéressant est le mot. A discuter est le terme approprié. Certes c'était agréable de suivre cet homme étrange mais cette série naviguait entre série à fort potentiel et série B policière fantastique. D'excellentes idées servies par un contexte assez moyen. C'est comme si on avait les histoires de X-Files coincées dans le monde de Walker Texas Ranger. Les personnages secondaires sont « seconds » justement. Le flic n'évolue jamais (ah si il a un bouc le temps d'un épisode, comme tous les persos mâles au moins une fois dans la série), il nous assène toujours sa réflexion, son sarcasme sur John qui ne fait rire que très peu. Les histoires les plus intéressantes sont engluées dans quelques invraisemblances assez mal appropriées. Ainsi tout le bien que l'on pense de la série peut s'écrouler. Dominic Purcell sert avec charisme son personnage, c'est le seul à être intéressant dans sa conception, mais encore une fois, il peut souvent être mal servi par les scénarii. La mythologie est intéressante, elle explore beaucoup de possibilités tout au long de la saison. Mais rien ne sera révélé.

Bah pourquoi c'est fini ?

La Fox cherche depuis maintenant presque 5 ans, une audience certaine pour tous ses programmes. Hélas John Doe, diffusée le vendredi, n'a pas fait de grandes étincelles. Même si l'audience était correcte ! Le président de la FOX a reconnu le potentiel de cette série mais comme étrangement, il décide d'annuler, il cache bien que son véritable challenge est le profit, pas la qualité.

Et donc ça finit comment ?

Rappel des faits, dans l'épisode précédent, John découvre un programme étrange qui travaille sur la télépathie et la voyance. Il essaye de sauver un cobaye, Michaël. Mais celui-ci est capturé par Phénix.

Dans Rising, John Doe a d'étranges visions et des moments d'absence. Ces visions l'amènent à un cadavre et par la suite à la fondation Phénix et au programme de télépathie/voyance (vu dans le précédent épisode.) Aidé plus ou moins par Sam de la NSA, John capture l'Homme sourd et muet. Il découvre qu'il n'est ni sourd ni muet. John tente alors de découvrir ses secrets. Mais rien y fait. L'Homme arrive à s'enfuir. La NSA est aux trousses de L'Homme au Bonnet, celui qui est derrière tout ça. Suivant les pistes, ils découvrent un entrepôt où Phénix fait ses expériences, il y retrouve d'ailleurs Thérésa (la femme qui semblait le connaître à la fin du pilote). Le plus important arrive bien-sûr à la fin de l'épisode où les flics débarquent pour sauver les cobayes, John poursuit L'Homme au Bonnet qui a capturé Thérésa. Quand il arrive à la sauver, L'Homme au Bonnet, à deux doigts de s'enfuir, laisse tomber son couvre-chef, et John Doe voit enfin son visage. Ce n'est autre que Digger, son ami !

Et maintenant ?

Maintenant, on attend toujours un hypothétique téléfilm qui résoudra tout. Mais la FOX a révélé qui était vraiment John Doe, c'est un homme ordinaire qui, alors qu'il vient de trouver la mort, se voit doter de la connaissance universelle par le Tout Puissant pour le reste de son "existence", mais bizarrement il parvient à s' "enfuir " de l'au-delà et revient sur Terre, comme un ange déchu. Il sait tout, sauf son nom, son passé, sa vie d'avant. Alors peut-on espérer un téléfilm qui expliquerait tout ? Sa mort, sa renaissance, sa « fin » ? La vérité est dans les mains de la FOX, de Camp et Thompson, et pourquoi de M. qui avait participé à la renaissance de The Pretender.

Purcell continue une petite carrière au cinéma, il jouera le méchant dans Blade 3. On lui souhaite de retrouver assez vite un rôle à la hauteur de son charisme.

Liens

http://www.fox.com/johndoe/ l'intéressant site officiel
http://www.tvtome.com/tvtome/servlet/ShowMainServlet/showid-9049/ la page de TV Tome sur la série