LTE || La Ligue des Téléspectateurs Extraordinaires

Dernière Chronique

Mad_Dog — 2006-07-30T03:29:59Z

Chronique 16 : La Dernière

Cette dernière chronique commencera sur des plates excuses. J'avais vraiment promis une chronique par trimestre, et finalement, j'en aurais fait que deux : une en début d'année et puis celle-ci !

Il est à noter que c'est la chronique qui aura mis le plus de temps à émerger à la surface. Certaines idées d'articles étaient déjà mise sur brouillon, il y a 3 mois. Il y a un mois, apprenant la fermeture imminente du site, je m'attèle à l'écriture de cette chronique.
Au fur et à mesure de l'écriture et des jours, des idées me viennent, et sachant que c'est la dernière chronique, je me force à les inclure dedans. Du coup, c'est bourré de HS, ça part dans tout les sens, et j'ai vraiment eu l'impression de ne jamais finir d'écrire cette chronique, vu qu'à chaque fois que je faisais une pause dans l'écriture, je regardais la télé, et quand je regardais la télé, j'avais une idée de truc à raconter dans cette chronique.

Bref. J'aurais vraiment fait n'importe quoi cette année....

.... Si si.... Mais ça, je ne le dirais qu'au milieu de la chronique.

Tribute to Edusa :

How I Met Your Mother : Ta mère, la série.

“ It's a chance to mess it her head by showing-up with someone hotter. Even better.Triple thred : Hotter and bigger boobs.
It's only two
Cont again.”

(“Tu tiens une chance de lui faire perdre la tête en venant avec une fille plus sexy. J'ai mieux. Triple menace : Plus sexy et avec des plus gros seins.
Ca fait seulement deux !
Recompte. “) 1.19

S'il y a une série qui a énormément plut à mes amis, c'est bien celle là. D'ailleurs, j'ai pris un plaisir non dissimulé à la faire découvrir au point que j'ai vu le pilote au moins 5 fois depuis mars dernier.

Cette série n'est pas très dure à expliquer vu que le speech de la série est inclus dans son titre : Ted raconte à ses gosses comment il a rencontré leur mère. Après un speech introductif, on revoit Ted lorsqu'il était jeune, en célibataire pas très fixé, amoureux de Robin, une amie, présentatrice télé dans une chaîne du câble que personne-ne-regarde, et ses amis, Marshall et Lily formant un couple impossiblement parfait, ainsi que Barney, le dragueur le plus cynique que la terre ai jamais connu. Tiens, c'est marrant, tout en tapant cet article j'ai compris qu'en réalité les personnages ont été construit autour des « envies » de Ted : Marshall et Lili représente son envie de se caser durablement, tandis qu'à l'extrême opposé Barney représente l'envie de dragueur des filles et de ne jamais les rappeler. (D'ailleurs, dans le pilote, Barney tente de pousser Marshall à ne pas épouser Lyly.) Gravitant autour de ce petit monde, Robin représente à la fois la future épouse, pour Ted, et la passade, pour nous qui savons qu'elle ne le sera pas.

Cette série possède tout ce qui fait une bonne sitcom, c'est rythmé, c'est jeune, c'est new-yorkais et comme on le fait souvent remarquer, les séries où l'on trouve des références à la pop culture sont souvent les meilleures. ( D'ailleurs, la série réussi à avoir Moby comme « presque guest star » dans le 1.10)

HS au sujet de la « traduction des références pop-culturelles. »

C'est assez marrant, car ce qui nous fait d'ailleurs adorer un gag par justement ce petit côté « authentique » est lors de sa traduction française effacé.
On remplace des phrases comme « tu te souviens le soir où l'on a joué à Tekken toutes la nuit » par « tu te souviens du soir où l'on a joué aux jeux vidéos toute la nuit. » (Issue de VF et la VO de « Shaun of The Dead. ») Cela vient souvent de deux horrrrrribles peurs :

1- Faire de la Pub. (Voir toutes les polémiques sur les placements de produits.)

Je viens de voir un exemple idiot pas plus tard que maintenant. Un type se pointe avec un tee-shirt portant le « S » de Superman sur le plateau de « Tout le monde veut sa place. » Nagui, amusé, passe son temps à vanner le candidat en l'appelant Superman. (D'autant plus qu'il finira par s'écraser bêtement.) Pourtant, la production du jeu a décidée de flouter le tee-shirt du candidat. (Pourquoi ? Parce que Superman est une marque déposée ? Parce que le film est sorti il y a deux semaines ?) Du coup, on en vient à une situation complètement paradoxale, où l'animateur passe son temps à surligner un truc qui n'est pas visible.

2- Que le spectateur ne comprenne pas la référence ! C'est ce qui semble pire que tout pour les traducteurs de films et de séries télé, et qui amènent souvent à des approximations foireuses ou des répliques incompréhensibles. (Ha cette fameuse transformation dans Friends de « Kathy Bathes dans Misery » à « La sorcière dans Blanche Neige et les 7 nains. ») Le plus marrant dans tout ça, c'est que les deux seules séries où les références complètement obscures à la pop-culture américaine sont laissées comme tel dans la V.F. sont South Park et les Simpsons, où ça foisonne tellement qu'il m'arrive parfois de ne rien capter à une bonne dizaine de gag..... (et ça me dérange pas plus que ça.)

Enfin, bon, on a de la chance en règle générale, les traducteurs préfèrent gommer totalement les noms propres (une Toyota Iaris , des Converse, Fifty Cent, etc...) et les remplacer par leur nom commun (une voiture, une paire de basket, un chanteur de rapp à deux balles, etc...) Bah, oui, ça aurait pu être pire, j'ai vu des séries où ils remplaçaient les références américaines par des références françaises. (Les Back Street Boys remplacé par les 2Be3.)

Bon, désolé pour ce HS, mais bon, que serait une de mes chroniques sans un HS complètement impromptus.

Dans ma prochaine chronique, mon HS sera consacré à ces feuilles de salades qui se coincent dans les caddies au supermarché....

Ce qui est tant mieux vu qu'il y aura pas de prochaine chronique....

d'ailleurs, j'utilise jamais de caddies au supermarché...

oui, j'utilise un panier.....

et j'ai l'air d'un con.

Fin du HS

Bref, les héros forment un groupe d'ami, ils sont jeunes, ils sont new-yorkais et ils se retrouvent dans le même bar, ce qui rappelle F.R.I.E.N.D.S.
A tel point qu'on ne peut pas s'empêcher de faire la comparaison : Que les personnages soient coincés dans une pièce parce qu'ils ne veulent pas déranger deux autres personnages dans une autre, qu'un personnage ait un boulot dont personne ne se souvient, que deux personnages fassent l'amour en état d'ivresse... ça nous rappelle toujours un peu Friends.

Oui, mais bon, on ne peut pas non plus passer après 10 ans de comédie de « pote » new-yorkaise sans que ça fasse tâche. Ca me rappelle cet épisode de South Park : « The Simpsons has already did it » qui était à la fois un hommage et une réponse : « Oui, ils ont tout fait avant nous, mais sincèrement, qu'est ce qu'on en à foutre ? »

Et puis, il y a DEUX grosses différences :

La première, c'est que dans Friends, les colocataires ne semblaient ne boire que du café lorsqu'ils se retrouvaient au bar en bas de chez eux. (Voire du chocolat ! Comme c'est mignon !) Alors, que dans How I Met, l'équivalent du Central Perk, c'est le MacClaren's et on y boit pas que de l'eau :

La deuxième, c'est qu'il y a Neil Patrick Harris dans le rôle de Barney.


Barney

Bon, on connaissait l'archétype du dragueur.

D'ailleurs, Friends en avait un en la personne de Joey. Seulement, c'était un dragueur gentil, plus maladroit et gamin que réellement méchant. Tellement maladroit qu'on se demande comment il réussissait à foutre à la porte toutes les demoiselles qu'il rencontrait. Généralement, dans les sitcoms, les dragueurs sont plus couillons que réellement dangereux, voire carrément stupide (Le Todd de Scrubs, Gob d' Arrested Development.)

Or, passé les premiers épisodes où il passait pour un taré absolu, on se rend compte que Barney n'est pas stupide, il est totalement cynique (voir sa version des « amours à distance » dans le 1.16 ou « The Lemon Law ») cultivé et qui arrive parfois à ses fins (dans le 1.21.)
Au dragueur est rajouté un zeste de n'importe quoi, de théories foireuses sur les femmes façon Richard Fish (Ally MacBeal) et des mimiques énormes rajoutées au personnage par un Neil Patrick Harris déjanté, dont la carrière a failli se terminer en étant à tout jamais un medecin-ado tarte qui tapait son journal intime sur un ordinateur pourri. Le personnage est tellement marquant que dès le 1.15, on à un épisode racontant sa genèse.

Un peu trop d'ailleurs, heureusement que les autres personnages réussissent à ne pas trop être largué derrière, Jason Segel et Alysson Hannigan sont assez marrant en couple (tiens, montrer un couple PAS chiant, un truc que Friends n'a réussis qu'à moitié.) Quand à Josh Radnor (Ted), sans être exceptionnel, il réussi de temps en temps à rendre plus délirant et moins lisse le personnage central (oui, le héros d'une série doit toujours être l'élément le plus lisse, pour que le spectateur puisse se raccrocher a une psychologie à peu près stable. )
Seule Cobie Smulder (Robin) patauge un peu à ne pas être aussi drôle que les autres, au point que son collègue journaliste lui piquerait presque la vedette. (Faut dire que cette année, lorsque je me matais un épisode d'Alias, un de How I Met Your Mother et un épisode de Veronica Mars j'avais la bizarre impression de regarder Buffy.)

HS sur le piston dans le monde des séries télé :

Vous avez d'ailleurs souvent remarqué, les castings d'acteurs dans les séries semblent marcher au copinage.
Lorsque vous avez un comédien d'une ancienne série qui retrouve un rôle d'importance ailleurs, on retrouve étrangement des comédiens de l'ancienne série en train de jouer les seconds rôles.
Dès le départ de Nip/Tuck, avec Julian MacMahon on retrouve une actrice qui était avec lui aussi dans le casting de Profiler (et qu'on avait pas vu depuis longtemps.)
Suffit que la voix off d'Arrested Development soit Ron Howard (le gars qui jouait Richie Cunningham dans.... Heu.... Sans blague, vous ne savez pas qui est Ron Howard ??) pour que quelques épisodes plus tard Henry Winckler vienne jouer un rôle récurrent dans la série (Henry Winckler c'est Fonzy dans Happy Days....et non pas le frère pharmacien de Martin Winckler.)
Scott Bakula a eu à peine le temps de poser ses fesses dans l'Enterprise (7 ans après Code Quantum) que 15 épisodes après, son collègue Dean Stockwell viens y faire une apparition,

Pour le whedonverse, le mieux est d'appeler Alysson Annigan, qui, partout où elle passe (Veronica Mars, How I met) ramène ses petits camarades de jeux.
Heureusement, elle ne semble pas avoir gardée le carnet d'adresse des acteurs d'American Pie.

Fin du HS :

Un autre privilège de cette série, (qui est aussi un privilège de My Name is Earl) c'est d'avoir sut aligner différentes sortes de gimmicks et de références et d'avoir sû les réutiliser de façon intelligente : « Have You Met Ted ? » « It's gonna be legendary » « Suit up ! » « Vomit Free since Ninety three » ou les apparitions de Ranjit, le taxi-driver.
Au point même qu'ils ont réussi dans le 1.15 à réutiliser tout un tas de références aux 15 épisodes précédents, sans que ça se voit trop. (Vu que comme chacun le sait, les Network détestent les auto-références. Si quelqu'un peu prendre un épisode en cours ou une série en cours sans forcément se prendre la tête, ils adorent ça.)

Non, finalement, l'un des gros problème de cette série, c'est son concept initial, (d'ailleurs, j'ai très très peur du titre Français : « Comment j'ai rencontré votre mère » c'est horrible et je doute qu'ils vont garder le titre original.) Parce qu'au final, après s'être attaché aux personnages, on se fiche un peu de la foutue fille à laquelle Ted va passer la bague au doigt. Et, c'est d'ailleurs ce qui provoque un peu le cafouillage de la fin de saison, assez moyenne.

Et d'ailleurs, les scénaristes en ont eu conscience, d'une part en virant progressivement les intros et les conclusions inutiles où l'on voit les gosses de Ted s'emmerder devant ses histoires. Ils ne servaient pas à grand-chose, n'étaient pas vraiment drôle, et passaient leur temps à souligner qu'ils se font chier. (C'est quand même assez casse gueule pour une série de voir à la fin de chaque épisode, un personnage dire que c'est nuuuul et qu'il se fait chier.)


Petits cons

Evidemment, on aurait pu penser à faire des intrigues où les ados vivent une vie parallèle à celle de leur père à laquelle ils se comparent, mais ces ados vivant dans les années 2030, ça serait carrément se hasarder à la science fiction. De plus, dans une sitcom de 20 minutes, plus ça tourne sur un petit groupe de personnages, mieux c'est.

D'ailleurs, plus elle avance, plus la série jette à la poubelle la narration à la première personne. La meilleure fin d'épisode (celle du 1.19, celle qui parle d'une bouteille de Dom Perygnon) est d'ailleurs celle qui ne propose aucun « speech final. »

Allez courage, pour la deuxième saison, on change le titre en « les habitués du MacClarens » on lance des tas d'intrigues avec des personnages secondaires, on fait péter les guests-star, et ça pourra tenir, au moins, je sais pas moi.... 10 ans ?


MacClarens: "Enfin, si leur foie tiens le coup...."

Pendant ce temps là, dans les petites rues d'Angers.

Deux types se baladent. Il est 15 heures, pas un chat dans les rues.
« Non, mais tu vois, Risk, sur ordinateur, c'est quand même nettement mieux que sur papier. Tu peux contrôler la force de tes adversaires et puis.... Ca te dérange pas si on passe voir un type qui me doit du fric avant d'aller chez moi.
Non, non. Comme tu veux. Il est pas dangereux j'espère.
Un peu lunatique, mais ça va. »

Ils rentrent dans un immeuble non loin, montent quelques escaliers, et frappent à une porte. Le type mets un peu de temps avant d'ouvrir. C'est un homme, presque la trentaine, plutôt gros, un bouc, torse-nu en caleçon. Il les invite à entrer.

« On te réveille ?
Ouais, mais bon, j'allais pas tarder à me lever.
Tu t'es encore couché jusqu'à pas d'heure.
J'étais avec Matt hier soir. On a essayé d'exploser les scores à Gran Turismo. J'vous offre un jus d'orange ?
C'est pas de refus. »

Pendant que les deux discutent, le nouvel arrivant regarde la pièce. C'est un petit studio, deux ou trois pièces. Les affaires traînent en vrac un peu partout, la table de la cuisine est remplis de verres crasseux, de paquets de chips entamé et de stylos. Bref, la parfaite piaule de célibataire. Il se penche un peu sur la collection de cassette vidéo et DVD

« Tu trouve des trucs intéressants ? Dit l'occupant des lieux en ouvrant une clope en deux.
... Tiens, t'as l'intégrale d'Amicalement Votre. Edition Collector ? (Il retourne la jaquette et lit « documentaire commenté par Alain Carrazé. »)
Ouais, ouais. C'est excellent. J'adore cette série, les deux héros sont complètement barges. C'était des fous. Et puis, ils racontent là dedans que Tony Curtis et Roger Moore se rinçait la gueule assez souvent entre deux prises. A l'époque ils devaient bien s'éclater.
Je me souviens d'un épisode où Curtis (ou Moore) parle d'un de ses ancêtres qui était tellement beurré qu'il s'est emmuré vivant en voulant emmurer un rival.
Oui, c'est souvent comme ça dans cette série.
.... Ha tiens, t'as I Robot, aussi ? Il est bien ?
Ouais, j'ai bien aimé. »

My Name Is Earl : Guimauve au piment ou Piment à la guimauve ?

” Look Earl. It's Karma's Army. Made up with people from all the lands of all the worlds”

(” Regarde Earl. C'est l'armée du Karma. Constitué de gens de toutes les régions de tout les mondes.” )


Sans légende

Deuxième des sitcoms que j'ai découvert cette année, My Name Is Earl parle de la vie d'un type complètement paumé qui décide de croire au Karma et de réparer les erreurs qu'il a fait, afin d'avoir un peu plus de chance dans la vie. Entouré d'une galerie de personnages types de la low-class, (le frère abruti buveur de bière, le copain combinard, la femme de chambre latino, la poufiasse blonde et le black cool) il décide de faire le bien aux gens autour de lui, de gré ou de force.

En fait, je me pose une question assez étrange sur cette série : Est-ce que les scénaristes voulaient faire une série politiquement incorrecte au départ et qu'on les a bridé, ou est-ce que les bons sentiments et la morale de certains épisodes sont maquillés en farce pour la rendre plus acide une morale bien pensante ? Je sais, c'est un peu comme chercher qui de l'œuf ou de la poule est né le premier (bah, l'œuf...) mais essayons quand même !

Car une série présenter des aspects complètement graveleux et vulgaire et au fond chercher à faire passer un message, voire générer une sorte de morale. Prenez South Park, par exemple....

HS sur South Park et la morale dans les dessins animés satiriques :


South Park

Bien que le D.A. de Trey Parker et Matt Stone ai fait intervenir un nombre de fois assez hallucinant des extra-terrestres, avec des blagues plus ou moins douteuses sur l'anus de Cartman, les films pornos, les pets, les lutins voleurs de slip, et autre petit caca noël, etc... South Park est au fond une série qui lutte contre les fausses idées. Des messages comme « Les mormons font systématiquement du prosélytismes » « Si c'est produit par une chaîne de magasin, alors c'est forcément moins bon que chez un commerçant indépendant » « Télécharger la musique tue la musique » y sont réfutés par les enfants de South Park et leurs petits discours en fin d'épisodes.

On sent qu'il y a souvent deux choses qui énervent les créateurs de South Park, vis-à-vis de leur propre pays : La façon qu'ont les éducateurs de traiter les enfants comme des idiots, et la façon dont personne ne sait se modérer aux USA : que ce soit sur la retouche des films, les positions sur l'Eglise, la lutte contre la drogue, les crimes de haines, la chasse, il faut que tout soit tout blanc ou tout noir. Cette idée est illustrée dans l'épisode 3.02 « Combustion spontanée », avec une métaphore basée sur.... le relâchement des pets.
Les parents dans South Park, ont un côté positif malgré tout : ils sont loin d'un Al Bundy qui se contrefiche du sort de ses gamins. Derrière la stupidité dont ils peuvent faire preuve, il y a juste la maladresse de gens qui ne savent pas éduquer leurs enfants.

Je prends pour exemple l'épisode « Stop la Clope » (7.16) En apparence, l'épisode semble tomber dans le n'importe quoi (les enfants se mettent du côté de l'industrie du tabac et contre les associations anti-tabac ) mais derrière la provocation on trouve une sorte de morale (arrêtons de mettre tout sur le dos du lobby du tabac et foutons la paix aux fumeurs, ils le savent qu'ils se détruisent la santé) et une manière de critiquer la façon dont on prends les enfants pour des abrutis (c'est en voyant un groupe de musique pédagogique qui prône « Stop la Clope » que les enfant décide de fumer pour éviter de leur ressembler.) Vertu supplémentaire, cet épisode s'auto décortique lui-même, Kyle expliquant qu'à chaque fois qu'ils se retrouvent dans ce genre de situations, ils se retrouvent face à une foule de gens en colère, en train de faire un petit discours en forme de « j'ai un appris un truc aujourd'hui » qui va réconcilier tout le monde. Ce qui va, effectivement se passer, même si Kyle souligne lui-même la futilité de cet effort, vu que, de toute façon, tout va recommencer. (Le lendemain, les habitants de South Park auront oubliés !)

C'est marrant qu'avec le même sujet, Familly Guy/Les Griffins, tombent directement dans le discours convenu (le père Griffin se fait embaucher par le lobbie du tabac pour être le PDG d'une entreprise de jouets qui incitent les enfants à fumer dès le plus jeune âge) mais l'enrobent de gags lourdingues et évitent surtout de traiter le sujet au sérieux. Ainsi, la morale est tellement sous-entendue qu'on évite même de la faire, (la scène où la mère Griffin s'aperçoit que Steevie fume et le « ho mon dieu, j'ai quelle aveugle ai-je été » doit durer à peine 20 secondes.) Si les Simpsons on aussi utilisés ce procédé, consistant à reprendre une trame à la moralité évidente et à l'exagérer pour éviter justement le côté « moralité », il est à noter qu'ils n'ont jamais fait d'épisodes traitant de la cigarette.

A noter aussi, que sur ces 3 séries, beaucoup d'épisodes n'ont pas de côté « moral », il n'y a aucune leçon à tenir de l'épisode. Mais, au fond, ces dessins animés recherchent, par la satire, à laisser un message, autre qu'une simple vision cynique de la société.

Fin du HS

Pourquoi ces exemples ? Parce que la série, elle aussi reprend cette satire de l'Amérique utilisée dans les autres séries en ironisant sur beaucoup de point : les cinglés de Jesus Christ, les vendeurs d'armes trop coulant avec les clients, les camps de redressements, les accros aux jeux.... Etc...

Continuons sur notre lancée, par l‘exemple sur la cigarette. Le personnage de Earl arrête la cigarette dans un deuxième épisode, ma foi, assez marrant. Pourtant, il prend sur lui de nombreux discours anti-tabac, en présupposant, par exemple, qu'il a bouffé la santé d'autres personnes en fumant.

Tout semble à double tranchant : Par exemple, dans cet épisode, une cassette pour arrêter de fumer est vendue au marché par un vieil homme qui a une trachéotomie ce qui renvois à deux constats. L'un ironique : la cassette ne vaut rien (ou alors il n'a pas arrêté à temps.) L'autre est à visée morale : Tout les fumeurs de longue durée finisse avec des complications respiratoires.)

Voilà, l'équilibre dans laquelle baigne la série, on ne sait jamais ce que l'on regarde, une série morale ou une série amorale ?

Avec cette idée d'aider les autres, on pourrait avoir un clone des « Routes du Paradis » (voir pire, de « Touched By An Angel ») mais les procédés utilisés pour aider les gens sont loin d'être angéliques (comme par exemple, payer une prostitué pour qu'un célibataire se sente moins seul, forcer une grand-mère à arrêter la cigarette, truquer un match pour aider quelqu'un.) De plus, l'altruisme du personnage est un peu égoïste, le but étant que la chance LUI soit bénéfique en rétablissant le Karma. Un Karma qui est d'ailleurs représenté comme une sorte de puissance divine. (« God/Time/Fate or Whatever » comme disait Sam Beckett dans Code Quantum.)

Les critiques qu'il porte sur lui-même (je suis un paumé, je suis un salaud, etc...) ne sont que des façon d'aller mieux et donc de critiquer une façon de vivre. D'autre part, dans certains cas, il ne change absolument pas sa façon de vivre, du moment qu'elle ne détruit pas son entourage : il boit toujours, ne se rase pas, fait toujours des jeux stupides.

Pareil pour le reste du casting. Ils sont à mi-chemin entre l'immoralité et la moralité : son ex-femme qui le trompait (mais c'est pas grave, c'est avec un mec cool) son frangin reste un paumé, mais il est le premier à l'aider, etc...
Comme, la série ne passe pas sur une chaîne câblée (comme Comedy Central pour South Park, ou Showtime pour Dead Like Me ou Weeds) mais sur NBC (chaîne à la tradition « familiale ») du coup, je me demande si la volonté de rendre les personnages un peu moins immoraux n'est pas une volonté du diffuseur ?

.... Hein ? Quoi, on s'en fout ?

OK. C'est vrai. Au fond, My Name Is Earl, c'est drôle, c'est bien écrit et les acteurs sont tous bons !

Alias Saison 5 : Mais siiii, c'est bien !

Mais Ju l'a dit mieux que moi.

....

D'ailleurs, Ju m'énerve, à chaque fois que je dois écrire un truc sur une série que lui aussi suit, non seulement, c'est bien écrit, mais en plus il a exactement le même point de vue que moi. Sur son dernier bilan de pErDUSA, lorsqu'il parle d'une série ou d'une saison que j'ai vu, je suis totalement d'accord.

Pourtant, même avec les camarades du FLT avec lesquels je m'entends le mieux, il y a forcément une série sur laquelle on est pas d'accord : Bubu préfère Dark Angel à Alias, Sygbab trouve 6 Feet Under chiant, quant à Zmaster, cela fait des années qu'il méprise toutes les séries qui passent sur M6 en les ignorant. (Et je ne parle pas d'NSApretender.)
J'ai même pensé à un moment qu'Amrith représentait le summum du bon goût en matière de série télé et d'animation, jusqu'à ce qu'il se mette à vanter les mérites de la saison 3 d'Alias. (Sic.... Et je ne parle pas de son récent bagout pour les Tortues Ninjas.)

Du coup, je remercie Ju pour toutes ces années où en le lisant, j'avais un peu moins l'impression de passer pour un extra-terrestre.

C'est peut-être parce qu'on porte le même prénom. Y a qui d'autres comme Julien sur le flt ?

.... Hobbes.....

....Oubliez ce que je viens de dire !

Pendant ce temps là, dans une cité universitaire de Nantes.

Il est à peut près 21 heures. Il pose son sac de voyage sur son lit, sort la boite de DVD gravable du sac et ressort de chez lui. Il marche quelques portes plus loin, peut-être quelques étages plus bas, et frappe à la porte d'une autre chambre de cité u.

A l'intérieur, deux garçons du même age que lui. Un sur le lit, l'autre à son bureau. Tout les deux ont un ordinateur posé devant eux, branché par un réseau complexe de fils, immergés dans leur partie d'Age Of Empire.

« Salut les mecs !
Salut. »
Les mains se serrent.
« T'étais où ce week-end ?
Chez mes amis, tu sais, ceux qui ont internet, et..... J'ai les nouveaux épisodes de Lost ! » Dit-il en exhibant la boite de DVD gravés.

« Coool ! On en était où déjà ?
Au 2.10. Là, j'ai du 2.10 au 2.17.
C'est tout ?
Bah, pour l'instant ils ont pas sortis le reste. Le 2.18 passera sûrement ce soir aux USA.
Le 2.10 c'était lequel déjà ?
Tu sais celui où Sawyer....
Merde, vos gueules les mecs, je suis toujours pas arrivé à la fin de la saison 1
T'as qu'à te dépêcher un peu, merde !
Ouais, mais j'suis sur Cowboy Bebop là. D'ailleurs faudrait que je te refile les CD.
Bah nous au moins, on sait ce qu'il y a au fond de la trappe.
Ha oui, c'est vrai ! Ptain, tu vas être étonné !
MERDE ! Vos gueules !! En plus, y a les troupes Babylonniennes qui rappliquent. Merde, qu'est ce que tu fous ?
T'inquiète, j'arrive, j'ai mis un peu plus de temps parce que je construisais des galères. »

On frappe à la porte. Un garçon, les cheveux courts, limite ras, rentre dans la pièce.

« Salut les gars !
Salut !
Y en a qui sont partant : les espagnols font une soirée ce soir !
Cool !
.... Vous jouez à quoi ?
Age.
Bon, bah, les mecs, je vais défaire mes affaires et vous laisser. Vous me faites signe quand vous voulez la suite des épisodes.
Ouais. Laisse moi quelques jours, faut que je fasse de la place sur mon disque dur. J'ai laissé mon disque dur externe à Saint Naz'
Les épisodes de quoi ?
Lost. La saison 2 !
Mouaif. Vous regardez ça vous ? Moi, j'ai lu tout dans Télé Star. A la fin, c'est complètement nul ! D'ailleurs, je peux vous dire que d'ailleurs si les Autres sont crasseux, c'est parce que....
TA GUEUUUULE !! »

Lost Saison 2 : Plus nombreux, plus mystérieux, plus.... mous.

« I was Wrong. » John Locke - 2.24

J'ai filé l'intégrale de Lost à un copain, qui ne connaissait pas la série. (un type cultivé, qui lit du Shakespeare et regarde des films de Kubrick et de Robert Altman) Il a regardé l'intégralité des 48 épisodes en moins de 2 jours et me les a rendus en disant :
« J'ai pas pu m'empêcher de tout regarder d'un seul coup.... C'est vraiment très moyen comme série. »

Voilà tout est là. C'est bourré de défaut, mais on veut regarder la suite quand même.


Lost in Lost

Cette saison 2 de Lost reprend les défauts de la saison 1 en les lestant encore plus. Comme dans la saison 1, le milieu de la saison 2 est creux et je pense que l'épisode 2.12 passera sûrement (surtout si, comme moi, on fait ces derniers temps une allergie crue à la religion) pour l'un des plus inutile de la série.

(Attention, la suite contient des spoilers sur l'ENSEMBLE de la saison 2 !)

Prenons l'horrible point noir de la fin de la saison 1 : Les flash-backs. Haaaa !!
Bon, on voyait qu'en fin de saison, ils n'apportaient rien, et si la série était obligée de comporter, par contrat « un flash-back par épisode » le mieux était « au pire » de les faire passer pour quelque chose de totalement subtil.
Personnellement, je ne trouve pas grave qu'on en apprenne pas plus sur le personnage, du moment qu'on a une histoire indépendante qui raconte quelque chose et pas forcément une Grande Révélation.

Dans la saison 2 (attention spoilers) on en a eu des « pas si mal » notamment, un sur Sawyer qui est pas si mal (si si, celui où il monte des arnaques avec une fille...) et un sur Said aussi.)

Mais, dans l'ensemble, ils ont plutôt cherchés à nous refaire le coup du « il leur est arrivé des trucs extraordinaire avant d'être sur l'île. » Même Rose n'y a pas échappé aux flashbacks bourrés de révélations tellement foireuses qu'on a envie de s'en éclater la tête sur un coin de table : (la fiancé de Jack l'a quitté avant qu'il ne parte (on s'en fout) à la base Jin était stérile (on s'en contre-fout) ... la copine de Locke l'a quittée parce qu'il a accepté un deal avec son père (on s'en contre-contre-contre fout, nous tout ce qu'on veut voir, c'est comment il perd l'usage de ses Jambes !!)

On a même l'impression que les scénaristes se rendent bien compte qu'ils arrivent au bout du rouleau et qu'ils commencent à avoir tout dit sur les personnages. La preuve, sur cette saison 2, ils se mettent assez souvent à « détourner » le concept des flashbacks, pour raconter des moments qui ont eu lieu sur l'île et qu'on a pas vus.

Bref, la seule utilité des flash-backs, c'est le jeu marrant consistant à retrouver un détail qui appartient aux flash-backs d'un autre personnage. (Le père de Shannon, l'entreprise de carton de Hurley, les ours blancs, etc...) Evidemment, certains fans pensent que ça « veut dire que toutélié !! » mais en fait, j'ai plus l'impression d'un délire des scénaristes qui cherchent à montrer que le monde est petit. (D'ailleurs tellement petit qu'à chaque fois qu'un paumé cherche à faire le tour du monde... il s'échoue sur cette île !) Une autre chose que j'aime personnellement est que dans ces flash-back, on revoit des acteurs qu'on a bien aimé dans d'autres séries (entre autre, le précheur de Carnivàl.)

Bon, non seulement les flash-backs étaient à moyens cette année, mais en plus, on nous flanque des intrigues inutiles.

Si, si, réellement, réellement inutiles :
Sawyer recherche une grenouille qui n'arrête pas de coasser dans la jungle. (D'ailleurs comment ça se fait qu'avec tout les bruits qu'il doit y avoir dans cette Jungle, il soit gêné par une grenouille qui crapahute à 5 kilomètres de là !)
Claire se demande si elle doit baptiser ou non son bébé.
Charlie et M. Eko cherchent à construire une chapelle
Jack et Sawyer jouent au poker sur la plage.
Sun recherche sa bague un peu partout.

Le pire, c'est que si certaines sont limites justifiables par leur côté comique, ou sur la psychologie du personnage, d'autres souvent creuses.
A quoi servent ces storylines ?
A gagner du temps ? Peut-être....

Ou pour faire oublier que certains détails ne tiennent absolument pas debout :
Pourquoi sont-ils tous sur la plage, alors que dans la saison 1, Jack n'arrêtait pas de préciser qu'il était DANGEREUX qu'ils y restent ?
Pourquoi si la moitié des gens est au courant pour la trappe, personne ne décide d'y habiter (Pourtant, c'est un lieu sécurisé, et c'est là que Jack voulait qu'on mette leur tribut de survivants.)
Même si les Autres ont décidés qu'un côté de l'île était à eux, pourquoi ils font pas une carte « au moins » des endroits qu'il connaissent déjà !?Ca éviterait d'emmener ducon ou ducon dans la forêt pour qu'il montre un endroit qu'il a découvert étrangement, en poursuivant le fantôme de sa grand-mère.
Pourquoi, ils foutent pas leur connaissance en commun d'abord ? C'est quand même pas dur de dire « on était avec X ou Y et on a trouvé une autre trappe » ou « je sais que Jean-claude à dit qu'il voulait partir au loin. » Qu'ils sont cons.

C'est même pas qu'ils sont destructurés, c'est même pas que la série raconte le naufrage de la pire bande de « pas doués » que toutes les histoires de naufrages connaissent, c'est juste que les scénaristes ont la grosse flemme de crédibiliser ce genre de détails, et qu'ils préfèrent se concentrer sur deux choses :
1-Distiller du mystère au compte goutte.
2-Mettre les personnages en tension les uns contre les autres, pour qu'ils se réconcilient ensuite. (Voir oublient complètement qu'ils étaient fâchés.)

La psychologie des personnages fait du yo-yo, et tout le monde se terre dans des histoires d'attirances super lourdes. Après les fameux « triangles amoureux » on nous colle des « quadrilatére amoureux » voire des « octogones amoureux ». A la fin de la série tout le monde aura des sentiments pour tout le monde, mais personne ne couchera avec personne. Quitte à oublier complètement ce qui était raconté dans les flash-backs, (Shannon l'amour de la vie de Sayid... mais bien sûr ! C'est du niveau limite des séries pour ado, on ne couche ensemble que si on est « amoureux. »)

Parfois, on cherche à mettre tellement de tension qu'on bouletifie les personnages en leur faisant faire le contraire de ce que quelqu'un de censé ferait en situation de crise. Un peu comme si le personnage se mettait à affirmer : MERDE, je suis un boulet, alors il faut que je RESTE un boulet !

D'ailleurs en 4 ans, on a beaucoup utilisé ce mot « boulet » pour caractériser des personnages de différentes saisons, mais je n'avais jamais réussi à en faire une définition.
Un jour, en lisant Naruto (comme quoi, même en lisant des mangas pas terrible on arrive à réfléchir) je me suis rendu compte de ce qu'était un boulet : Un boulet n'est pas un personnage qui fait n'importe quoi, ni un personnage qui ne fait pas les choses comme on aimerait qu'elle soit. Non ! Un boulet, c'est un personnage qui fait quelque chose qu'on sait CLAIREMENT que ça va échouer ou ne mener nulle part, mais dont on est OBLIGÉ de suivre le développement.

Exemples :
On sait clairement que Michaël va avoir des emmerdes s'il va chez les autres tout seul.... mais il part quand même.
On sait que si Charlie vole le bébé de Claire, il n'obtiendra rien... et je ne vous raconte pas à quel point on va se faire chier s'il se drogue.
On sait BIEN que l'île est réelle et qu'elle n'est pas dans l'imaginaire de Hurley, alors pourquoi doit-on le voir se balader dans la forêt pour faire face à ses peurs. (Putain, ils ont quand même réussi à rendre Hurley boulet cette saison !!)

Même la mise en scène dans cette série est assez répétitive. Petite liste des effets réutilisés :
Quasiment chaque fois qu'un couple est sur le point de s'embrasser, il va se passer quelque chose qui les en empêchera.
Si on a pas parlé d'un personnage depuis des semaines, (1) et qu'on attend l'apparition d'un autre personnage (2), au moment où on s'attend que (2) apparaisse, c'est un (1) qui sortira du bois (enfin de la jungle.)
Jack et Kate se retrouveront dans toutes les positions « presque sexuelles » possibles, sans jamais sortir ensemble.
Quand on secret est révélé à la fin d'un épisode, l'épisode d'après fera TOUT sauf de traiter ce sujet.
Tenir un mystère sur toute la saison en nous faisant croire de temps à autre qu'on va le révéler....(dans la saison 1 : la trappe, dans la saison 2 : les chiffres à taper.)

A noter que le personnage de Michelle Rodriguez est complètement nul et qu'annoncé comme étant LE personnage qui apparaît cette saison, des « nouveaux rescapés » c'est celui qu'on aimait le voir plus disparaître. (Tant M. Eco est pas mal du tout malgré son côté prêcheur, et les deux autres qui sont venus avec eux, ne font pas trop de bruit, ils apparaissent pour dire deux ou trois lignes tout les 3 épisodes et entre en interaction avec les autres personnages.) A croire que c'était voulu, vu que dès l'épisode où elle se prend une balle dans le ventre, j'ai hurlé de joie. (Avant de déchanter quelques secondes après...)

Pourtant, malgré tout ce que je viens de dire, je sais que je vais regarder la saison 3 (voire 4, 5, 6) à cause d'une chose : même s'il se passe rien, faut que je sache ce qu'est cette « putaind'iledelost. »

C'est d'ailleurs cet argument, qui fait que certaines remarques ne me touchent pas. Par exemple : « si t'aime Lost, tu devrais regarder Survivor saison X, alors, vu que les personnages font nettement plus ‘vrai' que dans la série » (ou c'est mieux scripté.)
Mais, en fait, c'est pas vraiment de voir des types coincés sur une île qui me plait. Ou alors, il faut que ça soit un livre et que ça me raconte une histoire avec une finalité, surtout lorsque les personnages finissent par s'entretuer (Sa majesté des mouches, Battle Royale) voire à s'entredévorer (L'Ordinaire.) Dans Survivor, je doute que ça soit le cas, et dans Lost, lorsque ça arrive, on a pardonné la personne 3 jours plus tard !

Non, ce qui me plait, c'est le mystère de la série.


Vidéo: Ce type me fait bien plus flipper que le "monstre"

Oui, c'est honteux, mais je fais partie de ce genre de fans qui s'extasient à la vue d'un plan pourrie qui apparaît 5 secondes, qui a terriblement peur de ce qui se passerait si les chiffres se mettaient jusqu'au bout, qui se demande combien il y a de bouquins intéressants dans la trappe. Etc, etc... Le pire, c'est qu'en plus, lorsque j'ai les révélations, la moitié du temps, je trouve ça nul. (Tiens, par exemple sur la gueule du fameux « monstre de Liledelost » )

Lorsque ça devient bon (souvent en début et en fin de saison, mais parfois, le temps d'un épisode) alors, là, c'est le véritable pied, (sans jeu de mot foireux) je me remet à adorer certains personnages (le côté militaire de Saïd, par exemple) , les révélations deviennent assez puissantes, les tensions en valent le coup, et les deux derniers épisodes on réussi à me réconcilier avec les flashbacks.
D'ailleurs, plus le temps passe et plus le background autour des « Autres » devient de plus en plus intéressant.

C'est horrible, mais je sais que je vais continuer à regarder la saison 3, puis 4, puis 5, et j'ai même réussi à m'enthousiasmer sur les révélations faites à la presse par les scénaristes au sujet de la saison 3. (Le découpage en mini-série de 6 épisode en octobre !)

Ha, un autre plaisir que j'ai eu avec Lost, c'était de regarder cette série avec mon pote Seb (non pas celui du forum, un autre) : remarques débiles, jeux de mots foireux, allusions stupides, ou commentaires du style « merde, c'est pas possible, quelle bande de cons » , hurlement de joie devant les morts, paris à la con.... Heureusement que la série possède aussi de l'humour et un minimum de distance sur elle-même qui fait qu'elle souligne ses erreurs de temps en temps (par la voix d'Hurley ou d'un autre personnage) qu'elle s'autoparodie parfois ou accouche de scénettes comiques de temps à autre (Charlie et Hurley regardant les disques dans la trappe, les parties de carte, etc... )

D'ailleurs puisqu'on parle de comique.

Lost L'interview bidon.

Dans le cadre de notre grande série : “foutons nous de la gueule des scénaristes de séries en faisant semblant de les interviewer », cette semaine, nous ferons semblant d'interviewer J.J. Abrahms et Damon Lindeloff.

Mad_Dog : Salut les mecs
J.J. et Damon Lindeloff : Yo !

M_D : Merci d'être venu, J.J. je sais que vous avez un emploi du temps hyper chargé.
J.J. : M'en parlez pas. J'ai un nouveau projet de série qui parle de scientifiques perdus dans le passé du futur. Le concept est génial : Chaque fin d'épisode doit être le début de l'épisode précédant. Le générique de la série va être fait sous Flash5, ça va être génial.
On m'a aussi approché pour réaliser « Fast & Furious 4 : « Dude, where is the driving code ? »

M_D : Bon, on est là pour vous parler de Lost. Cette saison 2 reprend les défauts de la saison 1, mais en pire, vous en avez conscience ?
Damon : Oui. Ca veux dire qu'au moins on a de la cohérence.
J.J. : C'est un avantage qu'on avait pas dans Alias.

M_D : Mais, vous avez conscience qu'on s'ennuie parfois profondément en regardant vos épisodes. Le 2.12 par exemple.
J.J. : J'en sais rien je l'ai pas vu. J'écris juste le début de la saison et la fin de la saison et après je fais en sorte que les scénaristes ont presque 15 épisodes pour qu'on arrive à la situation décrite dans le script du 1.20.
Damon : En fait, il faut pas le dire, mais on a un contrat avec une animalerie. Les épisodes de milieu de saison sont là pour faire apparaître les animaux les plus fantaisistes sur l'île : des chevaux, des ours blancs, des grenouilles, des oiseaux en image de synthèse. L'an prochain si ça marche bien, Charlie sera poursuivit par des hordes de chihuahua tueur qui sont l'âme de son frère et Sun aura l'apparition d'un Koala géant (représentant son instinct maternel.) Ca sera une tuerie, je vous jure.

M_D : En parlant de tuerie, chaque année vous dites que n'importe qui peut mourir dans Lost, mais vous ne tuez que des seconds rôles. Tiens, prenez Shannon, son rôle était minuscule. Privée de son frère, son importance était tellement secondaire que sa mort est juste un coup de poker qui la rend inutile.
Damon : C'est faux, Shannon était L'Amour de la vie de Sayid.
M_D : C'était pas sa copine irakienne, l'amour de sa vie ? Celle pour laquelle il trahit un de ses meilleurs ami ?
Damon : Et alors ? Sayïd est polygame ! Quelle étroitesse d'esprit !
M_D : D'ailleurs, comment ça se fait qu'il pardonne facilement le crime de sa dulcinée ?
Damon : Ca, c'était parce qu'on avait prévu que Sayid et Ana-Lucia soit attirés ensemble et Sayid, rongé par le remord, aurait longuement hésité, du coup, on avait prévu qu'ils passent le temps à se tourner autour en se lançant des regards bizarre pendant 4 saisons.
M_D : Et vous ne l'avez pas fait ?
Damon : Bah, on s'est rendu compte qu'on avait déjà fait la même chose avec Jack et Kate, Kate et Sawyer, Sawyer et Jack, Charlie et Claire, Claire et Locke, Sun et Michael, Shannon et Boone, Walt et Vincent. Du coup, on a décidé de la buter.
M_D : Vous auriez pu penser à lui filer une intrigue secondaire, plutôt ?
J.J. : Le studio était submergé de lettres de gens qui se plaignaient de vomissements compulsifs à chaque fois qu'elle utilisait son « regard noir. » Fallait qu'on trouve une solution.

M_D : Bon, et alors, pour Libbye, c'est quoi le problème ?
J.J. : Qui ça ?
Damon : J'vois pas le problème, c'est un personnage secondaire, elle a une histoire d'amour avec le gros, hop, raison de plus pour la tuer, ça fera un personnage supplémentaire tourmenté par la mort de son/sa chérie. (Avec Sayid, Kate et Sawyer)
Attends. Tu m'y fait penser. Pile ou Face ?
M_D : Heu.... Pile ?
Damon : OK..... Bon, Bernard va mourir la saison prochaine. Ouf. Si ça avait été Face, on aurait pas eu notre quota d'afro américain dans la série. On aurait été obligé qu'un Guadeloupéen s'écrase en deltaplane sur l'île.
J.J. : Ou de faire revenir Michaël et son fils.
Damon : (Rire). J'aurais vu ça d'ici. Avec Hurley qui fait la gueule, et Michaël qui s'excuse en disant : « Sorry. I needed to do this. You know. They took my son ! » Et Hurley qui lui pardonne ! On parlait de quoi ?

M_D : De Libbye. Sa mort annule complètement la fin du pitoyable 4.18 où Hurley voit le copain de Charlotte de Sex&The City en peignoir.

Damon : Il est à noter que le peignoir était entièrement fait en image de synthèse. On allait pas faire courir un acteur en peignoir au milieu de la jungle tropicale quand même. On a un minimum de sérieux quand même.

M_D : A la fin de cet épisode, histoire de nous justifier une intrigue pitoyable où Hurley pète les plombs, on nous raconte que Libbye à été internée dans le même hôpital que lui. (Avec des violons stridents signe de danger.) Mais bon, maintenant qu'elle est morte, quel est l'intérêt ?

Damon : Pas d'inquiétude, vous le saurez dans un prochain flashback.

M_D : Putain ! Vous allez continuer les flashback dans la saison 3 aussi ?....
Damon : En fait, on va apprendre que Rose était internée aussi dans cet hôpital.... Mais elle ne s'en souvenait pas ! Génial non ?
M_D : C'est pas un peu gros ? Comment vous allez justifier ça ?
J.J. et Damon : L'île !
Damon : C'est ça le concept de la série « Liledelost est miraculeuse » c'est génial. Dans la saison 3, va apprendre qu'avant de s'écraser sur l'île, que Sawyer avait la leucémie, que Bernard était unijambiste, qu'Eko avait un ongle incarné mal soigné et que Claire était black !
J.J. : Et encore. C'est rien à côté de la surprise qu'ils vont avoir lorsqu'ils vont découvrir que lorsqu'il est rentré dans l'avion, Vincent était un cochon d'inde.
Damon : Cette iledelost est un vrai don. On peut écrire n'importe quel connerie, ça semble crédible.
M_D : Messieurs, un dernier mot pour la route ?
J.J. : Oui. La carte de l'île publiée dans « TV Grandes Chaines » est bidon.
Damon : Regardez attentivement le 3.15, on y verra Lance Herriksen dans le rôle d'un type qui marche dans une crotte de chien en arrière plan dans un flash-back de Charlie !
Damon : Je vous remercie.

Pendant ce temps là, devant le miroir de la salle de bain :
Il sort de la douche. Il s'approche de la penderie.
Tee-shirt noir ? Chemise blanche ? Oui... Ca, c'est bien.
Un coup de dédorant avant d'enfiler sa chemise.
Ce soir, ça va chauffer.
Il se met un coup de flotte sur le visage.
Il vaut mieux que Paul soit à l'heure, sinon je vais pas poireauter comme ça 107 ans.
Il se repeigne un coup.
Merde, j'ai les cheveux qui tiennent pas.
Il essaye différentes façon.
On dirait Seth Green dans Buffy. C'est pas bien.
Il rechange ses cheveux.
Au fait, fait, dans la saison 4 de Buffy. Lorsque Oz partait dans son mini-van, soit disant pour soigner sa lycanthropie, tout le monde pensait qu'il allait revenir à un moment ou a un autre dans la série..... et puis en fait non !
Il éteint le néon au dessus du lavabo.
Merde, où est passée ma montre.

24 Saison 4 :

Juste pour dire qu'avec la fermeture de la lte cette année.

...
Je ne ferais pas les reviews de la saison 4 !

...
YESSSSS !!!!!

Veronica Mars Saison 2 : Quelle espèce de Pute !!


Veronica: Blonde intelligente, hein ?

Petites listes de choses dont j'avais prévu de faire pour la lte, et que j'ai pas pu, pour causes diverse (retards, ajournements, coup de fainéantises, etc...) :

Un comparatif entre Desperate Housewives / Weeds et Gilmore Girls. (Sur la notion de communauté et de voisinage dans les séries télé.)

Mon avis sur Carnivàle (saison 2)

Mon avis (et peut-être mes reviews) sur Alias (saison 4.... Et saison 5 aussi)

Mon avis sur la saison 4 de 24 ! (Toujours pas regardée.)

Mon avis sur la série Petit Vampire dessin animé, dont je m'étais astreint à regarder TOUT les épisodes à 7 heures du matin. (Que j'aurais pu sans doute agrémenter d'une interview de Joann Sfar, si j'avais eu le courage de lui envoyer un mail et de lui faire un peu de lèche botte. Mais peut-on vraiment faire du lèche botte à un type que l'on considère déjà comme un dieu vivant ? (En plus, il est beau l'enfoiré !)

Ecrire deux critiques de la saison 2 de 24 (2.16 et 2.17)

Ecrire la critique de l'épisode 1.11 de Veronica Mars.

... oui, parce que Slaverat, qui à signé deux critiques de Veronica Mars avec Black Widow, en fait, c'était moi....

.... Et que TOUT (enfin non, 85% environ) ce que j'ai balancé sur le forum « Veronica Mars sur 13eme rue » de la LTE, n'était que des argumentaires de mauvaises fois ou des provocations destinées à faire rager les gens.

Tout à commencé l'été dernier, lorsque j'ai enfin pu avoir accès à une troupe de théâtre itinérante, qui pourrait me jouer les épisodes en questions pendant l'été. Essayant, auprès de mes chers collègues du FLT de récupérer les scripts des séries que j'ai déjà vues (un grand merci à eux encore...) ou de découvrir les séries que je voulais voir « en priorité », en sachant qu'en septembre, la troupe repartirait. Tout le monde me faisait un battage pas possible pour que je regarde Veronica Mars. « Regarde, c'est génial ! » « Pourquoi tu prends ça, VM, c'est mieux, etc... » Un tantinet agacé, j'ai commencé par répondre par la provocation « mais non, c'est sûrement de la merde » « on me fera pas regarder une série avec un titre aussi ridicule » ou « de toute façon, si c'est pour me vanter les louanges d'une série en saison 1 et pour la descendre en saison 2, c'est pas la peine ! » Bref, j'ai fait ma mauvaise tête, avec des arguments de Bonne et Grosse Mauvaise Foi.

Et puis, finalement, profitant de la troupe de théâtre privée d'une copine, quelques mois plus tard, j'ai vu les premiers épisodes de la série et j'ai trouvé ça « pas trop mal. » Cette semaine là, sur le forum du FLT, Black Widow recherchait quelqu'un pour reviewer la série, et je me suis dit que ça serait marrant de faire ça « en inconnu. » L'idée l'a amusée aussi, même si elle ne voulait pas trop que je casse la série sur le forum. (Oui, on pourrait décourager certaines personnes de découvrir la série en y faisant de la mauvaise pub.) D'ailleurs, Guigui, NSApretender et Stratego étaient au courant.

L'idée de base dans ma tête, était de créer une polémique et une contre-polémique qui soit alimentée par les même personnes, de sortir des arguments d'une mauvaise foi évidente en me focalisant sur les détails en oubliant de parler de certaines choses ou en vulgarisant le caractère des personnages. Deux bénéfice à cela :
1-Prouver une bonne foi pour toute qu'en faisant preuve de mauvaise foi on peut raconter tout et n'importe quoi sur une série (et j'en vise pas mal sur le forum, sans citer de nom, vu que je suis un lâche.)
2-Faire parler un forum (celui de la LTE) qui est plutôt désert, en créant un peu de polémique facile.

Evidemment, mes projets sont complètement tombés à l'eau, lorsque, à cause d'un emploi du temps bordélique, d'un manque de motivation, de voisins trop gentils et surtout beaucoup, beaucoup de retard accumulés, les reviews n'était plus à l'heure de la diffusion, et que cet espèce de dialogue n'avait plus aucun sens. Le temps passe, j'hésite à abandonner mon idée.

Et puis, lorsque le dernier épisode est passé, je balance brutalement une grande partie des horreurs que j'avais écrite en visionnant la série, me disant « de toute façon, maintenant que c'est passé, ça peut pas desservir la série. » Je comptais me démasquer après, et puis je me suis dit « ho, ça serait bien de faire la review du 1.10 avant. » Avant de penser une autre bêtise « Bon, bah, je l'écrirais demain.... » et de repousser consciencieusement tout ça jusqu'à.... Bah, maintenant !

... Je vous l'ai dit en début de chronique, j'aurais fait vraiment N'IMPORTE QUOI cette année !

Quand à la saison 2 de Veronica Mars, elle est excellente. La série passe le cap de la « saison 2 » avec une saison que je trouve personnellement, meilleure que la première saison.

Contrairement à ce que j'ai pu dire au sujet de la 1ere saison, elle est bien écrite, les stands-alone sont bourrés d'idées créatives (perso, c'est dès le 3eme ou 4eme épisode que j'ai vu le potentiel de la série) et le fil de la saison se suit bien.
Bon, comme Bubu l'a dit, je doute que l'on puisse trouver le nom de l'assassin de Lilly Kane avant les 3 derniers épisodes, mais ça ne m'a pas dérangé plus que ça, du moment que c'est plutôt crédible, et que le meurtrier ne soit pas sortit d'un chapeau de magicien
Quand au casting, mis à part pour l'acteur qui joue Duncan, je retire ce que j'ai dit. Pareil pour ce que j'ai dit sur les Flash Back, je pense sincèrement que les premiers FB avec une surexposition de la lumière bleue sont assez laids, mais le reste s'améliore. Et puis, focaliser mon attention sur la manière dont sont filmés ces Flash Back (un détail) était un très bon moyen d'éviter de parler de tout le reste.

(Je ne sais plus ce que j'ai dit d'autre, si quelqu'un veut débattre avec moi de ça sur le forum, je suis tout à fait ouvert pour discuter, en bonne intelligence cette fois-ci. )

Justement, la 1ere saison a réussi à se débarrasser de tout un tas de questions casse-couilles dont les séries pour ados mettent parfois des années à se dépêtrer :
Le père de l'héroïne est-il vraiment son père ?
De qui, l'héroïne est-elle vraiment amoureuse ?
Quand, et avec qui, va-t'elle perdre sa virginité ? (Bon, ça c'était fait dès le premier épisode.)
Quand est-ce que les personnages secondaires vont quitter le giron de l'héroïne ?
L'héroïne acceptera-t elle ses pouvoirs de tueuse ? (Ha merde, non, c'est pas ça...)

Voilà, une fois les formalités faites dans la première année, on se demandait bien ce qu'ils pouvaient parler dans la deuxième année. On ressort encore une fois quelques nouveaux mystères qui serviront de trame au fil de la saison, mais cette fois-ci, ils touchent plus l'ensemble du lycée que l'héroïne elle-même.

La force de Veronica Mars réside dans ses personnages secondaires, qui ont eu assez de background autour d'eux dans la première saison, pour qu'on joue avec. On se joue à la fois du côté un peu « soapesque » de certaines histoires de la première saison (notamment entre les Kane et les Echolls.) On laisse aussi les personnages mûrir, afin de leur faire des actions d'adultes et jouer un peu de ce qu'ils ont autour d'eux.
On en profite pour développer un peu plus le background de persos un peu laissés de côté dans la première saison (entre autre Wallace et Weevil, ainsi que Lamb, ( qui évolue en une scène et une phrase.))

D'un autre point de vue, c'était assez risqué de montrer que l'héroïne n'est pas « forcément parfaite » et c'est assez réussi. Sans parler de la façon dont la série titille les fans les plus shippers en ne fixant jamais Veronica dans les bras de Duncan ou Logan... sans que ça soit forcément énervant.

L'humour est toujours présent dans les stand-alone, et finalement, c'est de plus en plus l'entourage, la ville de Neptune qui en sort grandit par ces nombreuses touches qui la caractérise de plus en plus. (Cette saison parle entre autre de la course à la mairie, des investissements dans l'immobilier et des différents gangs de Neptune.)

C'est marrant, j'avais dit l'année dernière aux Edusiens : « Vous allez voir, Veronica Mars va être victime du syndrôme The O.C. : “On trouve bien la saison 1, on chie sur la saison 2“. » Et, j'avais tout faux, le syndrôme The O.C. ne s'est pas abattu sur Veronica Mars. (Mais sur House, Grey's anatomy, Lost, Desperate Housewives, et presque la quasi-intégralité des nouvelles séries de la saison 2004/2005.)

Maintenant, grande question, après avoir prouvée qu'elle pouvait passer le cap de la saison 2, arrivera t'elle à passer le fameux « virage fatidique de la saison 3. » Vous savez, celui sur lequel s'est banané 24, Alias (qui est revenu dans les rails), Malcolm in the Middle, 70 show, MillenniuM, etc...

A suivre :
« Veronica Mars réussira-t'elle l'étape de la saison 4 » ( Buffy) « La série déjouera t'elle le piège de la saison 5 » (A la maison Blanche, Angel) « l'épreuve de force de la saison 6 » (Re-Buffy, Stargate SG1 ) « les marais maudits de la saison 7 » (Urgences) « l'effroyable oubliette de la saison 8 » (X-files) « l'antre monstrueux de la saison 9 » « le donjon rempli de requin de la saison 10 » (NYPD Blues) « l'incroyable et étourdissant danger super chaud de la saison 11 » ... non, impossible, Veronica Mars n'ira jamais jusqu'en saison 11. En 2016, les hordes de crapauds auront déjà envahis le monde.

(Il est à noter que le titre de mon article en question est volontairement provocateur. La pute en question, c'est moi !)

Pendant ce temps là à Rennes
au Bar-Pub, le « ...... »

Le match vient de se finir. Deux buts pour l'Italie dans les dernières minutes.
« Merde, les allemands, ils doivent être vert à cette heure ci ! »

Les habitués paient la conso qu'ils ont but pendant le match et se tirent un par un. Ne reste plus qu'un groupe de gamines qui sirotent leurs jus de papaye dans un coin, un jeune blanc au comptoir qui termine sa Kro pas loin de deux blacks qui se donnent des airs de rebels et qui fument leurs clopes avec Hassan, le barman et proprio du bar.

« Les Italiens on va se les faire facilement en finale !
Faut encore qu'on batte le Portugal, et ça va pas être facile. J'peux te dire qu'à force de bouffer du poil, ces mecs là sont super vénère.
Et toi Hassan, t'en a bouffé du poil ?
J'en bouffais qu't'étais pas né. Trouve toi une copine au lieu de raconter des conneries !
Hassan, il a mis son pti tuyaux dans des tas de fentes... Heu...je veux dire son Enorme tuyaux.
Gamin ! Si t'avais mis la langue, là où j'ai mis la bite, j'te garantie qu't'aurait attrapé de drôle de maladies ! »

Il écrase sa clope.

« Vous en êtes où, dans les épisodes de Smallville ?
Bah, j'crois qu'on est pas loin de la fin. On a fini ou pas les 22 épisodes ?
Non, on est peut-être au 15eme 17eme épisode de la saison.
T'es sûr ? Non, plus que ça.
Mais non, c'est des malins sur M6. Ils alternent un épisode de la 5eme et un épisode de la 6eme saison dans la même soirée.
T'es sûr ?
Puis que je te le dit. »

Le jeune garçon à la chemise noire, qui n'avait rien dit, pose son verre vide, fait un signe de tête à Hassan et repart.

« Mais, je pense que c'est pas plus mal que les Allemands aient perdus, comme ça, ils seront plutôt de notre côté dans le public, et ça, c'est bon pour nous !
C'est sûr. »

Tribute to Metropolis : Vive le papier !!


Mangas

Sincèrement, si ce que vous cherchez dans une série ce sont :
des arcs prévus sur du long terme (des épisodes et des épisodes à l'avance)
des morts de personnages secondaires qui font vraiment avancer l'histoire
des histoires d'amours qui ne pourrissent pas une série mais souligne plus la psychologie des personnages
des personnages secondaires bien pensés, attachant, absolument pas boulets
une conclusion géniale et bien prévue....

... bah, lisez des Mangas !

C'est ma réflexion de cette année après avoir lu certains volumes de bande dessiné nippone. Attention, bien sûr pas TOUT les mangas ! On trouve quand même de gros scénarios bien vus et revus, des situations sans queues ni têtes, des scénaristes qui ne savent plus trop ce qu'ils veulent raconter, des trahisons complètes de la psychologies des personnages.

Mais, lorsqu'on tombe sur du bon, on est rapidement sous le charme de ce qu'on est en train de lire, ainsi que par la précision narrative de l'auteur. Tout s'imbrique tellement dans une certaine logique pour arriver sur une conclusion finale prévue depuis longtemps.
Dix Bonnes raisons de préfèrer les mangas papiers aux Séries télé :

1-Les personnages qui sont dedans ne sont pas interprétés par des acteurs. Ce qui dit : Pas de boulet embauché toute une saison par contrat, pas de bébé à inventé parce que l'actrice était enceinte, pas de départ précipité du personnage principal parce que l'acteur ne s'est pas fait augmenté.

2-Dans le même genre d'idée, les personnages secondaires sont extensibles quasiment à l'infini. Et on peut le faire mourir, en dehors des périodes de sweeps ! Si si !

3-Si un chapitre = un épisode, ça laisse quand même le temps de faire une intrigue principale et une secondaire, c'est tout. Pas d'intrigue à deux balles pour remplir 10 minutes dont on ne sait pas quoi faire.

4-Ca parait aussi toutes les semaines, mais c'est moins lourd. Du coup, plus accessible.

5-Les créateurs ne font pas vraiment de pause (sauf une fois par an, une semaine) du coup, ils ont pas le temps de faire d'interview à deux balles dans laquelle ils promettent tout et n'importe quoi. Du coup, pas de spoiler.

6-Une plus grande interaction avec les autres médias. L'adaptation en dessin animé d'un manga est parfois l'occasion de faire des séries parallèle ou de développer encore plus l'intrigue, quand on ne part pas carrément sur une intrigue secondaire. Sans parler des films, des OAVS ou des Jeux vidéos qui peuvent parfois augmenter l'univers. Une fois pris dans l'histoire, on en sort plus.

7-Pendant qu'on lit un manga on peut écouter la musique qu'on veut. Pas besoin de se faire chier avec une B.O. de merde écrit par un tacheron sans talent. (Là, je pousse le bouchon un peu loin.)

8-En règle générale, une fois lancé, l'auteur connaît déjà à l'avance comment va finir le manga. Lui seul maîtrise le scénario, et il peut faire avancer l'intrigue de l'histoire à son rythme. Pas besoin de faire appel à un staff d'auteur qui vont tout dégueulasser en lançant des intrigues à deux balles ou partir sur des stand-alone qui sentent le déjà vus.

9-Un cliffhanger tout les 20 pages. Que demande le peuple ?

10-Pouvoir savoir de quoi les fans parlent. Du coup, on se fait des potes sur internet. Du coup, on se fait des potes. Du coup on se fait inviter dans les conventions. Du coup, on voit des cosplays. Du coup, on bave gratuitement.

Quelques claques que je me suis prit dans la gueule cette année :

- Beck (Mongolian Shop Squad) :


Beck 01

En règle générale, les petits groupes de rock, à la télé sont représenté de deux manières, l'une c'est le petit groupe que possède un personnage secondaire (au mieux le fils de Rick dans Once et Again, au pire les crétins d'Hélène et les Garçons) l'autre ce sont les émissions de real-tv, sortes de radio crochet ou l'on deviens star (ou futur has-been) du jour au lendemain.

Beck, lui, raconte, ni plus ni moins, comment ça se passe généralement lorsqu'un groupe se monte : les premières répétitions, l'embauche des membres du staff, les premiers concerts, l'appui d'un petit label, les premières critiques, les engueulades, les problèmes d'argents, l'alcool, etc.... C'est aussi l'un des rares manga sur l'adolescence qui sonne de façon crédible, traitant aussi de la fascination des japonais pour les USA. Fonctionnant sur notre imagination, sur les références rocks, les exagérations diverses passent bien, d'autant plus que c'est l'un des rares manga où les transitions entre les différents arc est quasiment invisible.

Il existe une adaptation sous forme de Dessin animé, mais elle pose deux problème : elle s'arrête avant les moments les plus prenant du manga, et... la B.O. est à chier. Ce qui, concernant un anime sur le rock est quand même légèrement gênant.

Beck - Harold Sakuishi - 11 tomes chez Delcourt.
Série toujours en cours au Japon.

- Say Hello to Black Jack :

Le concept de ce manga est assez simple. Un jeune médecin, idéaliste, doit passer par tous les services de l'hôpital universitaire afin de se former. Seulement, petit à petit, il découvre ce qu'il y a derrière la médecine japonaise, et se rebelle contre l'autorité.

C'est, après des années à me mater Urgences, Grey's Anatomy, Scrubs et autres med-shows, la première fois que je vois quelque chose d'aussi revendicatif. Si, dans certains chapitre, le personnage se rebelle contre l'hypocrisie du système de santé japonais qui met les patients en danger (un problème qui ne peut sembler en apparence que japono-japonais) on voit aussi l'idéalisme d'un personnage qui se rebelle contre une nature humaine rejetant de tout ce qu'elle trouve monstrueux : le cancer, les enfants trisomiques, les fous. Elle aborde des thèmes assez tabous comme la mort des enfants, l'euthanasie des malades en phases terminales, l'expérimentation de nouveaux médicaments, la sexualité chez les malades mentaux, etc...

Le personnage, ne cesse d'évoluer. D'un personnage ayant des idéaux, en bute avec son administration et aux grand pontes, qui aurait put devenir trop parfait en docteur en grand cœur, il en deviens de plus en plus complexe, tiraillé entre ce qu'il voit et la façon dont il doit agir. Là, aussi, on a une évocation de la sexualité et de l'amour qui souligne ses états mentaux du personnage, au lieu de pourrir de la place ou de faire du romantisme convenu.


Couv 1

Say Hello To Black Jack - 12 Tomes chez Glénat.

Tribute to Annusérie : Arrested Development.

Voilà, cette année, j'ai pris une bonne décision, j'ai enfin décidé de me mettre à acheter des DVD, au lieu d'attendre Noël ou de les emprunter aux copains. Le premier dont j'ai fait l'acquisition, c'est la saison 1 d'Arrested Development, vu que le prix n'était pas si cher que ça, et que les critiques étaient dythirambiques sur la qualité de la série.

http://www.leflt.com/annuseries/bibliotheque/dvd/fiche.php?dvd=4274

Et bien, je dois dire que l'on ne m'a pas menti, cette sitcom est très très drôle. J'ai eu un peu de mal à rentrer dedans immédiatement, mais après trois visionnage du pilote (le normal, la version longue et la version commenté) et quelques épisodes, le délire de la famille Bluth est assez prenant. Après, j'ai pas grand-chose à en dire d'autre que ce qu'on à déjà dit : c'est drôle, c'est intelligent, c'est bien écrit, les acteurs sont géniaux et ça s'est arrêté prématurément, mais dans l'apothéose !

Passons aux Bonus :
Pas mal de scènes coupées, et, qui sont très souvent tellement drôle qu'on se demande pourquoi elles n'étaient pas dans l'épisode.
Un making of assez sympas.
3 commentaires audios, sous-titrés qui plus est.

Et, c'est en écoutant les commentaires audios que j'ai commencé à me poser la question du paradoxe qu'il y a dans les bonus des séries télé.

Ces commentaires audios sont bien, on voit que les acteurs sont impliqués, et David Cross est drôle même lorsqu'il part en live. J'aime bien le fait que ces commentaires permettent de dépister certains gags totalement invisible lors d'un premier visionnage (les références cachés, les arrières plans, les gags qui passent tellement vite qu'on ne les voit qu'avec un arrêt sur image et dont la série est truffée) ou des secrets de coulisses, mais parfois ça s'avère inutile ou assez futile (sincèrement, j'ai dû entendre 4 fois que Alia Showkat avait embrassé pour la première fois un garçon dans le pilote.)
Une autre chose qui me fait grincer des dents dans ces commentaires, c'est le temps qu'il passent à s'autocongratuler ou à s'entre congratuler pour leur travail que ça m'en dégoûterait presque : « Jason, t'est vraiment génial dans cette scène » ou « cette série est vraiment bien écrite. »

C'est un peu le même problème avec le making-of, et encore pire dans les interviews : on a l'impression qu'ils sont en train de vous vendre la série en disant qu'elle est géniale et bien écrite. Mais, voilà, quel intérêt y a-t-il à nous vendre une série qu'on possède déjà (le fait que l'on ait le DVD dans les mains en est une preuve, non ?)

C'est toujours comme ça dans les bonus de DVD ? Ou c'est qu'ils n'ont parfois rien à dire d'intéressant sur telle scène ou telle scène qu'ils doivent meubler en s'applaudissant ? Ou est-ce moi qui suis le seul à trouver cela insupportable ?

Tribute to « mes premières chroniques » : Un été très série.

Voilà, qui dit été chez moi, dit « déménagement ailleurs » et .... Bing.... Ho, je me retrouve à capter les chaînes de télévisions. Après plus de 8 mois à n'avoir que deux chaînes, je rachète le programme télé. Le feuillettant, je suis face à une impression bizarre : Cet été, il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de nouvelles séries télé qui passe.... Et pas des mauvaises en plus !

Disons, qu'effectivement, cet été reste tout de même très intéressant niveau série télé à la télévision hertzienne française. Est-ce enfin l'effet « renouveau des séries télé » qu'on observe depuis un petit moment qui a conduit cette année les programmateurs de chaînes de télé hertzienne à programmer des séries plutôt que de mettre sans cesse des redifs de vieux navets des charlots ou des Max Pécas ?

On a entre autre :

Dans la semaine :
Pas grand-chose.
Si vraiment, vous aimiez Malcolm et Boston Public (à l'époque où c'était biiiien !) y a de la rediff en veux-tu en voilà.
A noter, par contre, sur Canal+, en clair, Les Simpsons ou Family Guy (Les Griffin) vers 19 :00 suivi par Will & Grace une série qui n'avait pas dépassée sa saison 1 lors de sa diffusion sur TF1.

- Le lundi :
Après s'être fendu la gueule devant un le Maître du Zodiaque, TF1, vous propose de passer la sympathique série Grey's Anatomy.

Mardi :
Desperate Housewives sur M6, suivi de The Inside (la série coup de cœur de l'été Dernier sur Edusa) Bon, évidemment, vous pouvez préférer regarder Les Experts : Miami, sur TF1, mais faites gaffe, cela risque d'entraîner la putréfaction de vos orteils.
Pour ceux qui ont Canal+, il y a quand même MI-5 aussi.

Mercredi :
Rien en première partie de soirée, mais sur Canal +, il y a The L word, saison 2 à 22 :30. Il y a aussi Criminal Minds (Esprits Criminel) sur TF1, avec le génial Mandy Patinki. Pour les plus amnésiques d'entre nous, M6 rediffuse les deux épisodes de Desperate Housewives qui passait Mardi soir. (Bah quoi, dans les téléfilms français, ils font des flashback sur des scènes qui ont eu lieu 20 minutes avant, c'est normal qu'après le spectateur ai une mémoire lente.)

Jeudi :
Rome sur Canal +.
C'est sûrement tellement exceptionnel que les autres chaînes ne diffusent rien pendant ce temps là.

Vendredi :
France 3 a entamé depuis le début de l'année une rétrospective de NYPD Blues à 23 :20. Mais, le mieux est de lorgner sur M6. Des séries télés de 20 : 40 (si on inclut Kaamelott) jusqu'à 1 : 30. Bon, Numb3rs n'est qu'une Jerry Bruckeinmerade de plus, par contre, Médium, (saison 1 ou 2 ?) reste une série sympathique à suivre. On enchaîne avec la (moyenne, mais pas mal quand même) saison 3 de Nip/Tuck à 22 :30. Après, ce sont des rediffs de Sex & The City à 23 :20 (dire qu'à une époque cette série ne marchait pas selon les critères d'M6 et qu'à force de tentative, les rediffs de cette série font des scores plus qu'honorables.)
A minuit, deux très bonnes séries dont ça fait des années qu'on dit qu'elles sont géniales mais que le hertzien n'avait jamais passé : Scrubs et Queer as Folk (GB) rebaptisé en Histoires Gay
Au même moment sur France 2, la saison 3 et 4 d'A la Maison Blanche/The West Wing, un peu de géopolitique et de politique U.S., ne peut pas faire de mal avant d'attaquer le week-end.

Samedi :
Bon, il y a quelques semaines, M6 passait “Stargate SG1” suivi de “Stargate Atlantis”, mais c'est fini. (ouf !)
Il y a Lost : Les disparus sur TF1. (Voir plus haut) En deuxième partie de soirée, sur TF1, la saison 5 de Preuve à l'appui/Crossing Jordan Cette série est peut-être bien, mais j'en saurais jamais rien, vu que je ne veux même pas prendre la peine d'en regarder un épisode.

Enfin, si, comme moi, vous aimez rire, il y a la tordante saison 4 de 24 aux alentours de minuit.

Dimanche :
Je viens de remarquer un « NY : Cour de Justice » sur TF1, et je commence à me dire que je viens de rater un

La soirée « séries que je ne regarde pas ! »
Sur France 2, Cold Case encore une Bruckheinemeraide.
Sur TF1, à 22 : 35, New York, Section Criminelle la seule série de Steven Bosco pour laquelle je ne me bouge pas de mon siège.
Sur France 2, une rediff de la saison 2 de New York 911, une bonne saison d'une série, au fond, moyenne. (Que j'ai déjà vu.)

Enfin, si, comme moi, vous aimez avoir peur, il y a la suite de That 70's Show ainsi que Sex & Dépendance (Love Center.) sur France2.

Devant une telle programmation, (pleins de séries inédites sur le hertzien, dont certaines plutôt bonnes) je ne peux lever les mains au ciel et me dire : « OUAAAAIIIIS !!! On a enfin gagné !!! »

....

Avant de me retourner et de me rendre compte que je suis le seul à lever les bras au ciel.

Ca n'intéresse plus personne !
Les nouvelles séries télé, peu d'entre nous les regardent à la télévision, on les découvre directement ailleurs, par des moyens détournés. (Il n'y a qu'à voir la fréquentation du forum de la LTE. Il n'y a même plus de nouveau topic s'ouvrant pour annoncer qu'une nouvelle saison ou une nouvelle série est sortie !)

Qui va s'intéresser à des séries qui ont au mieux un an de retard, en V.F et avec des coupes ou des inversions d'épisodes ?

D'ailleurs, qui s'occupe maintenant d'accuser les chaînes et de lever le poing au ciel lorsqu'une série est annulée à la télé ? Avant, c'était « merde, les salauds » maintenant, on a plutôt des airs blasés.
Qui va parler de la saison de « A la maison Blanche » qui passe actuellement, sur France 2, en sachant qu'il y a 5 ans de retard avec les fans ?

Même moi, j'utilise de plus en plus de moyens secondaires pour me procurer une série plutôt que d'attendre son éventuelle diffusion à la télé.

Y a plus grand-chose d'autre à dire de ça. Rideau.

Tribute to LTE's staff :

Voilà, la LTE c'est fini.


LTE's party

(La Rédac de la LTE à la belle époque !* )

Je serais peut-être le seul à la regretter, mais bon, une chronique en moins à écrire, c'est plus de temps de gagnés pour s'abrutir sur les jeux vidéos.

Un peu comme dans toute les séries télés dont on préssent qu'elle ne sera pas renouvelée l'année prochaine, chacun à quitté peu à peu les locaux et se cherche une vocation ailleurs.

Bubu, va repartir courir dans les steppes, planqué derrière des rochers (jaunes.... si si madame, ça existe) il sautera à la gorge des fans de 24 et de Quentin Tarantino (et de ceux qui disent du mal de Jessica Alba aussi....)
Attention Bubu, prends garde aux petites filles. Si elles te voient, elles vont te fourrer des sandwichs, des poupées barbies et des tentes coccinelles dans la bouche, et te scotcher les pattes autour d'elle en pensant que t'est un sac à dos Bob L'Eponge.

Jarod passe ses études de médecine, afin de faire comme son idole, Martin Winckler. Sa mission : infiltrer discrètement le milieu hospitalier afin de trafiquer les téléviseurs des patients pour qu'ils passent « Mission Impossible » au lieu des « feux de l'amour. »

Zmaster, tel les vieux dinosaures d'une certaine époque, va disparaître lentement et peu à peu. Fier descendant de la tribu des gens qui ont réussis (je dis bien réussi) à suivre une série télé, sans avoir l'adsl, ni le câble, ni même M6 ! La tribu se meurt, les jeunes sont partit, là bas, au loin, là où on peut regarder la télévision par des engins qui volent dans le ciel. Sale temps. Z, en vieux chef de tribu exhibe encore un outil primitif, constitué de bobines, carré, très moche... un magnétoscope. Bientôt les gens ne se souviendront même plus comment mettre une cassette vidéo à l'intérieur, alors, il garde la tradition pour les générations futures.
Bravo, pionnier !

Black Widow est maintenant à la fac. Elle a décidée d'ouvrir une agence de détective à son nom pour se faire un peu d'argent de poche.

Guigui, lui, est partie en quête de la parodie Ultime : Celle qui inclurait, en une seule page, un gag incluant tout les héros de toutes les séries télés du monde.

Stratego s'est trouvé un boulot où il peut glander. De temps en temps, il demande une pause de quelques heures, un post-it à la main. Sa boss veut bien. Alors, il rabat sa capuche à la Eminem et sort dans la rue avec sa faux. Avec des potes à lui, ils décident de donner la mort à des patates transgéniques.

Jéjé, Lissa, Feyrtys, Tonks .... Ainsi que tout les intérimaires de pErDUSA (ex-Edusa) qui nous ont aidés ponctuellement à faire des critiques (review en anglais), sont repartis dans leurs soucoupes volantes, que dis-je, le vaisseau mère, dans lequel ils transportent tout les comédiens de théâtres qui jouent pour eux leurs scripts envoyés par les différentes productions des USA.
Mais bon, a force d'enlever des acteurs avec leur rayon-tracteur, ils ont enlevés par mégarde des candidats de real-tv. Apparemment, y aurait pas des masses de différence.
See ya !

666 n'existe plus. Il est mort. Comme quoi, le diable peut mourir aussi. Comme Dieu est mort lui aussi, c'est pas grave. Ou alors, c'est pour qu'on doute de son existence.

Amrith est occupé. Lorsque, comme lui, on doit impérativement se re-faire l'intégrale d'Evangelion, de MillenniuM, d'Alias et des Tortues Ninjas, et ce Toute les semaines (sinon, il risquerait d'oublier) et qu'en plus, on doit s'occuper de voir toutes les sorties de dessin animés japonais, ça laisse peu de temps pour palabrer. (Ce qui me fait penser que ça peut pas être lui, Super-scolopendre en fait, il est trop occupé.)
Evidemment, à ce train de vie là, il va mourir tôt. Pas grave, il est sûr d'être réincarné en hérisson.

Oz, n'a jamais écrit une seule review sur ce site, donc je ne parlerais pas de lui. (Même si je le remercie, il y a 4 ans de m'avoir dit « tiens, tu pourrais peut-être faire des chroniques sur ce site. » C'est peut-être l'un des trucs les moins inutile que j'aurais fait avec un ordinateur.)

Mr K.B. a déjà fondé une sorte de famille autour de lui, qui l'empêche de l'approcher. Il possède maintenant une luxueuse maison, 5 cabinets psychiatrique, 2 restaurants et se déplace tout les jours en fumant le cigare autour du quartier. Le FBI nous a récemment interrogé sur le fait qu'officiellement, il s'était déclaré comme « consultant à la lte. » (On paye des gens nous ?)

Lordofnoyze a suivis son exemple, et décidé de prendre possession d'une petite ville américaine afin d'en devenir le boss local. Apparemment, ça n'a pas marché, il nous raconte que les habitants, totalement givré, sont en adoration devant deux femmes brunes, dont l'une tiens un restaurant. Il y aurait apparemment des cuisinières obsédées par la bouffe, un serveur de bar mal embouché, et un compatriote apparemment très désagréable.
« Au secours, sortez-moi d'ici !! » est la dernière chose qu'il aurait prononcé.

Imu a disparu. Sans laisser de trace. Il était là à un moment, on s'est retourné, et plouf... il était plus là. Parait qu'il y a un whormole dans l'immeuble.
C'est aussi arrivé à d'autres intervenants, mais on a malheureusement oublié leurs noms.

Alexxx, tributaire de moins de 5 reviews sur ce site est dans le record du moins de la revieweuse ayant le moins de critique sur le site. A cette occasion, une médaille lui sera décernée à l'amicale Marcel Belliveaux de Jouy sur Yvette. (Alpes Maritime.) Yerno, son élève attitré, sera présent, lui aussi, pour recevoir une médaille en chocolat.

Lord-of-babylon, Le Trekker Greg, Bradaviel, Le Martien, Buckaro et ...ont finalement été enlevés par les extra-terrestre. L'un d'entre eux aurait d'ailleurs ouvert un snack bar, sur la route de Beltegueuse (ou pas loin.)

Innuendo, contrairement à ce qu'on pensait tous, n'est pas parti faire de l'autostop pour les planètes Klingon. Non. Il est juste parti sur un autre média et parle des série-télé ailleurs, sous son vrai prénom. Comme quoi, certains réussissent à sortir de la spirale infernale d'internet.

Speedu, a finalement découvert que pour faire une critique d'épisode, il fallait d'abord regarder l'épisode, et taper son avis ensuite ! Le choc de cette découverte à été tellement été immense qu'il est sortit des bureaux, hagards et déconfits, se baladant dans les rues sans souvenirs apparent.

Sonny Burnett ne s'est jamais remis de la disparition d'Aaron Spielling. Il s'est mis à l'intérieur de sa voiture rouge, imitation « Starky et Hutch » a mis une dernière fois le générique de « Deux Flics à Miami » et a foncé direction les falaises de Santa Monica !

Sygbab est dans un dilemme. Avant la fermeture de ce site, il avait promis d'écrire plus d'une centaine de review, et il ne l'a toujours pas fait. (Sans compter sur celles promises pour Metropolis.)
....
Ho. Pas grave. Il est tenté d'attendra la sortie d'un mini-site consacrée aux daytime soap. Histoire de se proposer pour faire les reviews de « The Days of Our Lives » depuis le début.

Snyder, est, comme chacun le sait, mort avalé par un serpent qui n'aurait pas partagé son avis sur les Sopranos.

Nsapretender : Le garçon au pseudo le plus difficile à retenir de l'univers s'en est allé se pencher un peu trop prêt sur les mystères de MillenniuM et d'Evangelion. Devenu complètement sonné, il a décidé de monter une comédie musicale basée sur le script de Fuli Culi, mais entièrement joué par le casting de Scrubs. (Ou d'habiles imitateurs !)

Quant à Sullivan, la dernière fois que je l'ai vu dans les locaux de la lte, il était en train de taper des reviews de Desperate Housewives. Dernier reviewer sur le site, il avait même prévu de reprendre l'entreprise pour la reclasser. Logiquement, on lui a filé les clefs pour qu'il reparte

Pardon à tout ceux que j'oublie. Ils pourront me vomir dessus plus tard.

Cette dernière chronique est dédiée à tout les gens qui font vivre les séries télé, du producteur au scénariste, de l'acteur au cadreur, du technicien au monteur, du fan critique pointu sur internet au type qui « tombe dessus », du critique assidu à la femme de ménage qui regarde la télé dans ses temps libres.
Et que vive la critique télévisuelle.

FLT Vaincra.

Julien Evrard. (www.20six.fr/le-mad-dog)

* Putain, c'est tellement beau, j'en chialerais.

....

.... Merde. Je vais faire quoi maintenant ?

Bienvenue en Alaska/Northern Exposure

Jarod — 2006-06-25T12:57:21Z

Depuis quelques mois déjà je vous parle des séries qui comptent non seulement dans l'histoire de la télévision, mais aussi pour moi. Pour cette dernière chronique de la saison, je vais m'arrêter sur La série que j'emporterais à coup sûr avec moi si je devais m'échouer sur une île déserte (île pourvue de tout le confort moderne bien sûr) : Northern Exposure (Bienvenue en Alaska)

C'était l'âge béni où Série Club était encore une chaîne que qualité proposant des séries inédites et en VO. C'était l'époque glorieuse où enfin je m'abonnais au câble et j'avais accès à toutes ces productions qui me faisaient rêver et dont j'attendais sans trop y croire une diffusion sur les chaînes hertziennes. C'était l'époque où explorant au hasard (un peu aidé par la rubrique série de M. Winckler) la grille de la chaîne 100% série, je découvrais, ce bijou et j'en tombais instantanément amoureux.
Au milieu de la nuit, à la fin du week-end je rentrais dans cette petite bourgade du fin fond de l'Alaska et découvrais ses 215 habitants. Immédiatement je me laissais porter par l'ambiance particulière de la série. Il est difficile de décrire ce que l'on ressent exactement.
Aller passer un moment à Cicely, Alaska c'est prendre un bol d'air frais, rentrer dans un univers idyllique, chaleureux, accueillant. Northern Exposure est l'antithèse des séries ultras violentes, ce n'est pas pour autant une série réaliste, mais ce n'est pas non plus une série fantastique ou de science-fiction. Mélange des genres ? Pas vraiment non plus. Alors qu'est-ce que Northern Exposure ? La meilleure description est celle de Martin Winckler : Northern Exposure est une série poétique.

Joel Fleishman est un médecin fraîchement diplômé. Juif new-yorkais il aimerait bien s'installer dans la Big Apple mais il doit rembourser le prêt que lui a accordé l'État d'Alaska pour payer ses études. Pour se faire, il doit aller travailler pendant 5 ans dans un hôpital d'Anchorage. Certes ce n'est pas New York, mais c'est tout de même une capitale d'état, une ville, avec tout ce qu'il faut, restaurant, cinéma, librairie, bref un endroit civilisé. De quoi survivre en attendant de retourner dans son foyer.
Sauf que tout ne se passe pas exactement comme il l'avait prévu. À Anchorage on n'a pas besoin de lui. Par contre la petite ville ce Cicely à bien besoin d'un médecin. C'est là que tout se gâte. Cicely est loin d'être aussi civilisée qu'Anchorage. Il ne s'agit que d'une bourgade, perdue au milieu de nulle part, accessible uniquement en avion de brousse, à peine une ville, composée d'une rue principale, d'un bar, d'une épicerie, d'une radio, et puis c'est tout. Même pas de vrai cabinet médical, Joel est obligé de s'installer dans des locaux abandonnés. Pas de quoi sauter au plafond. Il aimerait bien prendre ses jambes à son coup, mais il est coincé par le contrat qu'il a signé avec l'état d'Alaska. Il doit rester 5 ans dans ce qui est pour lui le trou du cul du monde. Il devrait être heureux pourtant de se retrouver dans cette ville idéale, un peu paumé, mais tellement charmante.
Il ne voit pas plus loin que le bout de son nez Fleishman, tellement obnubilé par sa chère ville de New York. Incapable de voir toute la beauté de cette ville, et d'apprécier les habitants plus pittoresques, et attachants les uns que les autres : Chris le DJ local qui balance entre deux morceaux de rock où de musique classique ses réflexions philosophiques toujours bien inspirées ; Ruth-Ann épicière hors d'age ; Holling le patron tout aussi hors d'age de la taverne, époux de Shelley, à peine sorti du lycée ; Ed, jeune garçon un peu perdu, pour ne pas dire paumé, qui rêve de devenir Spielberg ; Marylin la secrétaire amérindienne apathique de Fleischman ; Maurice, le propriétaire de Cicely, ancien astronaute de la NASA, réac, ultra libéral, grognon. Et surtout Maggie le garçon manqué, craquante, pilote de son état, qui joue au chat et à la souris amoureux avec Joel.

Northern Exposure apparaît sur les écrans de CBS durant l'été 1990. La première saison ne compte que huit épisodes, mais elle rencontre suffisamment de succès pour revenir l'été suivant pour sept épisodes avant de devenir une série de la “saison régulière” à l'automne 1991.
Crée par Joshua Brand et John Falsey, chevilles ouvrières de St Elsewhre, la série se maintiendra à l'antenne jusqu'en 1994. Elle compte 110 épisodes et remporta de nombreux prix tout au long de sa diffusion Emmy Awards, Golden Globe et d'autres encore. Quand les créateurs quitteront la série, David Chase, le futur créateur de The Sopranos, en prendra les rennes.
NX si elle est peu connue de ce côté-ci de l'atlantique, a connu un grand succès aux USA, au point de devenir une série culte. Chaque année les fans de la série organisent le Moosefest, réunion de fans à Roslyn lieu de tournage de la série.

Northern Exposure est une série qui nous parle autant au cerveau qu'au coeur. Peu de séries offrent autant de références culturelles. Pas seulement, de la pop-culture comme c'est souvent le cas dans les séries modernes (Buffy, the OC...) mais toutes les formes de la culture, musicale, la radio grâce à Chris diffuse tous les genres musicaux (classique, rock, jazz, country, musical...) selon les humeurs de son D.J. ; cinématographique par le biais d'Ed, sont cités Welles, Godard, Melville, Spielberg, Allen..., et surtout littéraires encore une fois grace à Chris qui lit régulièrement à l'antenne des oeuvres diverses de Tolstoi à Nietchze, de Balzac à Walt Whitman. Jamais ces allusions ne viennent alourdir le propos de la série, il ne s'agit pas de noyer le spectateur, de remplir pour faire intelligent, à chaque fois elles viennent souligner le discours subtilement, en prenant le spectateur pour quelqu'un d'intelligent.

Si toutes ces références passent aussi bien c'est aussi parce que la série nous parle aussi au coeur. Série humaniste, tous les personnages de Northern sont des êtres des exemples de ce que devrait êre le genre humain, ils sont imparfait, mais le savent et cherchent à s'améliorer, ils sont curieux, acceptent les différences, aiment apprendre et se respectent. Même, Maurice, réac de la pire espèce, capitaliste homophobe, est un esthète, gourmet, et capable d'élan du coeur.
J'ai dit plus haut que le meilleur adjectif pour décrire cette série est poétique. Je persiste, et je m'explique. Cicely est une ville imprégnée de la culture indienne, les rêves, la nature, les légendes diverses coulent dans les veines des habitants. Il n'est pas étrange de voir un ours se transformer en homme pour séduire une femme, la fonte des glaces provoque des comportements étranges, une mère juive typique peut soudain voler comme un aigle, les aurores boréales peuvent vous apporter un frère “jumeau” inconnu, le diable peut visiter la ville sous les traits d'un vendeur de machine à laver... Ce genre d'épisodes exceptionnels dans d'autres séries est monnaie courante dans Northern.

NX est bien une série chorale, un ensemble show, chaque personnage à sa place, son histoire, son évolution, il n'en reste pas moins que le personnage central est Joel Fleishman, et son parcours initiatique au sein de la petite communauté la trame principale. Dégoûté par le sort que l'oblige à passer les plus belles années de sa vie au milieu de nulle part, critiquant chacun des aspects de sa nouvelle vie, Joel va petit à petit s'intégrer à Cicely, ville qu'il rejetait en bloc. S'il parvient à cette acceptation, c'est en grande partie parce qu'il a été lui-même accepté sans question par la population en dépit de son caractère, de son mépris, de ses critiques. Il finira par se considérer comme un cicelien à part entière.
Au dela se cette intégration Joel subira une évolution spectaculaire au début de la saison 6 en s'exilant dans un village encore plus reculé et arrière que Cicely, sans eau courante, ni electricité. Ce retour à la terre étonnant ne sera pas définitif, Joel retournera à New York en milieu de saison. Comme il se doit, son départ ne se ferra pas de façon classique, mais au bout d'un superbe épisode, parfait reflet de l'esprit de la série (6.15 The Quest) où en compagnie de Maggie il recherchera une cité mythique dans les forets du Grand Nord, avant de disparaître sous nos yeux émus dans une New York fantasmé, et pourtant bien réelle.
Ce départ signera l'arrêt de mort de la série. Si les derniers épisodes maintiennent la qualité générale du programme, il manque à cette dernière période NX une pièce essentielle, notre point de référence, notre passeur dans ce monde étrange et pour si familier. Les histoires du Dr Capra et de son épouse sont moins touchantes, le rapprochement amoureux entre Maggie et Chris bien que logique dans l'évolution des personnages ne marche pas. Bref dans les derniers temps malgré tous les efforts des scénaristes ce n'est plus la même Cicely qu'avant.
Cela ne nous empêche pas d'être ému lors du dernier épisode quand nous quittons ces personnages attachants, ces décors familiers et que sur la chanson Our Town Marylin tire le rideau sur la série alors qu'un Caribou familier arpente au crépuscule les rues de Cicely, Alaska (my little corner of the world)

C'Dans les Vieux Pots c'est fini...
ou presque

Autour de Northern Exposure :
Les 4 premières saisons de la série sont disponibles en DVD zone 1 avec sous-titres français pour les trois premières. La cinquième est annoncée pour l'automne prochain, et la sixième devrait suivre.
Pour ceux qui veulent aller un peu plus loin je ne peux que leur recommander le site (en anglais) Northern Exposure Archives

Séries et Histoire

Jarod — 2006-06-11T13:04:10Z

Voici la dernière chronique de la désormais culte série Le Monde (Merveilleux) Des Séries. Avant de pleurer à chaudes larmes, ce qui brouillerait votre vision et pourrait endommager votre clavier, réjouissez-vous en lisant cet ultime article.

Nous le savons tous à la base d'une bonne série il faut de bonnes histoires. Les scénaristes en mal d'inspiration les scénaristes peuvent toujours piocher dans l'Histoire et avoir ainsi la moitié de travail de fait. après libres aux auteurs de la respecter, la détourner, la contourner, s'en jouer, la parodier.

Avec un grand H

Dans une vision pédagogique, la télévision peut s'emparer de l'Histoire pour jouer les professeurs. L'ORTF en son temps à produit une série d'émission historique, La Caméra Explore le Temps, qui s'en être une fiction s'amusait à nous faire revivre de morceaux d'histoire. Chapeautée par Alain Decaux et André Castello, deux historiens reconnus, la série rencontre un vrai succès populaire et reste encore un des fleurons de la grande époque de l'ORTF.
Dans un souci moins didactique, les networks américains ont également puisé dans l'Histoire pour produire des fictions. Le plus souvent ce sont de grosse production déclinée sous la forme de mini séries. S'emparant d'un thème pour le traiter de façon romanesque, les plus connues de ces productions sont sans doute Racines et Holocauste.
Racine est une mini série historique produite en 1977 et qui raconte à travers 7 générations l'histoire d'une famille noire de la fin du XIX° siècle aux années 70. Plaidoyer contre l'esclavage, d'une grande force émotionnelle elle a marqué l'histoire de la télévision américaine au point d'être désignée comme l'un des meilleurs programme des 50 dernières années. La seconde série revient de façon plus générale sur l'histoire des noirs aux États-Unis.

Holocauste raconte l'histoire d'une famille exterminée par les nazis durant la 2° guerre mondiale, ainsi que celle d'un avocat enrôlé par les SS. D'une grande qualité autant du point de vue de l'écriture que de l'interprétation, Holocauste réussi à prouver qu'il est possible d'évoquer la Shoah et les camps de la mort dans une fiction, bien avant que cela ne fasse débat avec La Liste de Shindler de Spielberg.

Le coût de production de ce genre de fiction entraîna leur quasi-disparition des écrans. Jusqu'à De La Terre à La Lune. Tom Hanks, après avoir tourné dans Apollo 13 de Ron Howard, se découvrit un intérêt pour l'histoire de la conquête spatiale en général et celle de la lune en particulier. Décelant le potentiel que pouvait receler cette histoire il se lança dans la production d'une mini série racontant cette épopée.
Plutôt que d'adopter une narration linéaire et chronologique De La Terre à La Lune (DLTALL) va dans chacun de ses 12 épisodes de 60' aborder un aspect de cette aventure. Si l'on suit l'enchaînement des missions (de la mise en oeuvre du projet jusqu'à la dernière mission en passant par le drame de Apollo 1 et le premier alunissage de Apollo 11) certains chapitres se situent en quelque sorte en parallèle de l'histoire principale (toute l'histoire de la conception du LEM, la vie des femmes d'astronautes). Hanks et les scénaristes arrivent également à nous parler d'autres sujets que la conquête elle-même. L'épisode consacré à Apollo 13 au lieu de nous remontrer ce que nous avons pu voir dans le film choisit intelligemment de ne jamais nous montrer d'images se déroulant à bord de la capsule, mais nous raconte comment les événements sont traités par la presse et comment le journalisme sérieux se fait dépasser par le voyeurisme et le sensationnalisme.

Hanks revient à la charge avec une nouvelle mini série historique avec Band of Brothers (BoB). C'est une nouvelle fois suite à une aventure cinématographique Il Faut Sauver le Soldat Ryan que l'idée d'une série vient à Hanks. Il s'appuie sur le livre de Stephen Ambrose qui participe également à l'aventure, pour créer une série qui suit l'histoire des hommes de la Easy Compagnie, unité d'infanterie parachutée, du débarquement en Normandie jusqu'à la prise du nid d'aigle d'Hitler en passant par l'opération Market Garden ratée aux Pays-Bas, la bataille des Ardennes et la découverte des camps de la mort.
Retrouvant le procédé narratif de DLTALL chaque épisode aborde un aspect de cette aventure en se concentrant sur un ou plusieurs personnages. Si DLTALL s'appuyait sur un casting d'acteurs confirmés et connus, BoB, en dehors de la participation de David Schwimmer, ne compte que des quasi-inconnus (mais dont certains crèvent l'écran comme Damian Lewis et surtout Neal McDonough) pour renforcer l'aspect quasi documentaire de la série. La participation d'ancien soldat de la Easy Cie intervenant au début de chaque épisode contribue à renforcer ce réalisme et donne une caution historique à la production.
D'une grande force visuelle et narrative BoB est l'une des productions télévisuelles les plus ambitieuses et les plus réussies de ces dernières années.

On peut violer l'Histoire, à condition de lui faire de beaux enfants

Sans détourner l'Histoire, certaines fictions prennent quelques libertés avec la vérité historique.
Si Vidocq est un personnage historique dont le destin exceptionnel de bagnard devenu chef de la sûreté parisienne a fait couler beaucoup d'encre, la vision télévisuelle se révèle quelque peu fantaisiste, surtout dans la deuxième incarnation avec Claude Brasseur. Volontairement survoltés les aventures de Vidocq en dehors d'une toile de fond n'ont rien à voir avec une chronique historique.
Cette volonté de mélanger fiction et vérité historique se retrouve dans un autre monument télévisuel : Les Brigades du Tigre. Entièrement écrite par Claude Dessailly elle s'appuie sur des événements historiques pour nous raconter des histoires totalement inventées.
Si les brigades mobiles furent bien inventées au début du XX° siècle par Clemenceau elles ne s'appelèrent jamais Brigades du Tigre et n'eurent jamais à résoudre des enquêtes qui nous sont présentées dans les épisodes. En aucun cas les hommes ayant servi dans les véritables brigades ne furent des super policiers comme Valentin, Terrasson et Pujol.
Les “mensonges” passent pourtant pour des faits historiques grâce à une reconstitution fidèle et au travail de Dessailly qui a étudié en détail l'époque afin de créer des contextes historiques véridiques. En ce sens Les Brigades du Tigre est une cousine française des Mystères de l'Ouest.

La dernière grande dramatique française Les Rois Maudits, basée sur l'oeuvre de Maurice Druon, est une variation sur des événements historiques. Si la trame est véridique, certains personnages et certaines situations sont le fruit le l'imagination des auteurs. Une liberté avec l'histoire qui donne une dimension mythologique à certains personnages.
Rendre mythologique certains personnages historiques est d'ailleurs une spécialité de la fiction, télévisuelle ou pas. Que ce soient Robin des Bois, Ivanhoë, ou Guillaume Tell, ces figures historiques deviennent des icônes populaires au travers de films et de séries, qui n'ont pas toutes marqué l'Histoire de la télévision. En France en manque de figure du même calibre nous avons inventé Thierry la Fronde, personnage totalement fictif, mais évoluant dans un univers historique réaliste.

Le voyage dans le temps au service de l'Histoire

Si l'on peut rapidement passer sur Au Coeur du Temps, série devenue mythique pour se kitchitude, mais dont le traitement du postulat de départ certes intéressant malheureusement mal exploité ; le voyageur temporel reste un moyen efficace pour faire de l'Histoire dans une série.
À ce titre Code Quantum offre une véritable radioscopie d'un demi-siècle d'Histoire US. Sam Beckett, scientifique génial, se trouve d'épisode en épisode “promené” dans l'histoire récente des États-Unis en s'incarnant à chaque fois dans la peau d'une personne différente. En choississant de ne pas le faire devenir une personnalité historique (à quelques exceptions dans la 5° saison) Sam nous fait découvrir l'Histoire au travers des yeux d'hommes et de femmes ordinaires, acteurs anonymes d'une histoire commune.
Sam revit l'émancipation des noirs et des femmes, la conquête spatiale, l'évolution des moeurs, l'émergence du rock, la guerre froide, le Vietnam et d'autres moments historiques traités sous la forme de comédie, polar, drame, comédie musicale.... Chaque épisode est un petit bout d'Histoire sans jamais chercher à être démonstratif ou pédagogique.

La Fin du Monde (ou comment conclure une série de 20 chroniques)

à Jerry Orbach, John Spencer et Michael Piller

Depuis le mois de septembre 2004 j'ai eu le plaisir, partagé je l'espère, de venir mois après mois explorer Le Mode (Merveilleux) Des Séries. Le temps, les génériques, la mort, l'évolution de la “consommation” des séries, les diverses adaptations, les séries françaises, Dieu, la presse, le sexe, la mythologie, moi et les séries, la politique, l'Histoire, et bien sûr ma grande oeuvre Une histoire des séries, furent les étapes de ce voyage. Mais comme vous le savez All Good Thing, toutes les bonnes choses ont une fin, y compris cette série de chroniques géniales. donc après deux ans de bons et loyaux services voici arrivé la fin du Monde (Merveilleux) des Séries.
À cours de matériel, de temps, et pour d'autres raisons indépendantes de ma volonté, j'ai décidé de mettre un point final à cette entreprise qui fut pour vous, je le souhaite, aussi instructive que divertissante.
Avant d'en finir une bonne fois pour toute il me faut remercier quelques personnes. Tout d'abord A. Carrazé, B. Billion, Ch. Petit, M. Winckler, J. Baudou, J.J. Schleret et tous ceux qui ont écrit avant moi sur le sujet que j'ai traité, leurs ouvrages et leurs articles ont toujours été des mines d'informations sans lesquelles je n'aurai pas pu mener à bien mon travail. Ensuite bien entendu la rédaction de la LTE qui m'a fait confiance, et permis de partager ma passion et mes modestes connaissances.
Enfin, vous qui avez lu mois après mois tous ces articles plutôt qu'un long discours voici une dernière image

Le Monde (Merveilleux) Des Séries est terminé....
mais Jarod reviendra (une dernière fois) dans
C'Dans les Vieux Pots

Séries et politique

Jarod — 2006-05-14T20:21:19Z

Les séries sont des miroirs de notre monde. Elles nous renvoient des images plus ou moins déformées de nos réalités. Jusque là je n'invente rien, je ne fais que reprendre les idées de MW. Pour le dernier diptyque de chroniques du M(M)DS avant cessation des activités je vais me pencher sur deux images que nous renvoient les séries. Le mois prochain je traiterais de l'Histoire, et dans cette chronique je m'attacherais à mettre en avant la façon dont la politique peut être montrée.

Les coulisses du pouvoir

Quand l'on pense au lien entre série et politique le premier titre qui vient à l'esprit est The West Wing (A la Maison Blanche). La série crée par Aaron Sorkin nous fait rentrer dans l'un des plus hauts lieux de la démocratie US, le siège de l'exécutif, le symbole du pouvoir : La Maison Blanche. Mais ce n'est pas le politique en tant que nous découvrons, mais les rapports entre ceux qui font fonctionner l'aile ouest de la Maison-Blanche. Quand nous rentrons dans le bâtiment, il n'est pas sacralisé. Nous ne découvrons pas immédiatement le bureau ovale, bureau présidentiel, mais les couloirs encombrés de collaborateurs au travail, les bureaux croulants sous les dossiers. De même, la première “affaire” que va devoir gérer la garde rapprochée du président n'est pas une crise internationale, ni même un problème économique national, mais l'accident mineur qu'a eu le président en VTT.
Nous ne sommes pas devant une série qui se veut didactique et pontifiante, TWW est une série qui filme le pouvoir à hauteur d'homme. Les principaux collaborateurs du Président Bartlett nous sont présentés comme des hommes et des femmes ordinaires, avec leurs soucis, leurs défauts, leurs doutes. La grande force des premières saisons de la série tient dans ce parti pris. Ce qui importe ce sont les relations des différents personnages, leurs réactions face aux situations, et pas les grands sujets qui peuvent être abordés. Certes il est question de crise internationale, de questions de société, de conflits politiques, mais ils ne sont que la toile de fond de la comédie humaine qui se déroule dans les couloirs de l'aile ouest. Pour autant, ces sujets ne sont pas traités avec désinvolture. Lors de la première saison une crise en l'Inde et le Pakistan nous est présenté sans caricature, de façon documentée, et pourtant jamais assommante. C'est l'autre qualité de la série. À chaque fois que les scénaristes (ou plus exactement le scénariste Aaron Sorkin étant quasiment le seul auteur des premières saisons) utilisent un élément “réel” (crise internationale, nomination d'un juge à la Cour suprême, négociation pour faire passer une loi...) il est traité de façon réaliste, et permet au téléspectateur de découvrir, d'apprendre.
Après le départ de Aaron Sorkin TWW se cherchera. L'alchimie des premières saisons semble avoir disparu et la série sans être franchement mauvaise n'a plus le même attrait. Lors des deux dernières saisons, elle retrouvera un second souffle en nous faisant rentrer dans les coulisses d'une campagne présidentielle, d'abord les primaires, puis la campagne en elle-même. TWW devient une passionnante plongée dans l'autre aspect de la politique, celle des conseillers en communication, des spin doctors et autre expert en science électorale.

Une autre série nous fit pénétrer dans les coulisses du pouvoir à Washington : K Street. produite par Steven Soberberg elle avait pour ambition de nous dévoiler l'envers du décor du monde politique en prenant pour angle le monde des lobbyistes qui officie dans la capitale US. L'originalité de la série vient du mélange entre réalité et fiction. Les acteurs de la série pouvaient croiser les vrais acteurs du monde politique. Malgrés des intentions louables, et un dispositif propice aux révélations (la série est largement improvisée) K Street peine à captiver. Trop brouillonne, la frontière entre fiction et réalité est trop floue, trop référentielle, K Street ne restera que peu de temps sur l'antenne de HBO.

Parce que l'on peut rire de tout, il est normal que la politique et les hommes qui l'animent deviennent le sujet de sitcom. La plus connue est Spin City, image renversée de The West Wing, elle nous dévoile les coulisses de la mairie de New York, dont le premier magistrat est un benêt incompétent qui ne doit sa survie à son poste qu'aux talents de son premier adjoint, qui à lui fort à faire avec son équipe de crétins congénitaux, d'obsédés sexuels et autres incapables. Spin City doit beaucoup à Michael J. Fox dont l'énergie et le talent comique donnent le rythme à la série. Le reste du casting se défend très bien, avec une mention spéciale à Barry Bostwick, rescape du Rocky Horror Picture Show, qui campe un maire de New York hilarant de bêtise. Spin City n'arrivera pas à confirmer le succès de sa première saison, et le départ de Michael J. Fox à la fin de la 4° saison pour raison de santé accentuera le déclin.
Outre Manche aussi la politique sert de prétexte au rire, mais celui-ci est beaucoup plus acide, beaucoup plus critique. The New Statesman nous propose de suivre l'ascension politique de Alan B'Stard, arriviste sans scrupule, plus thatchérisme que Thatcher, dans le monde politique anglais. Sitcom ravageuse et ravagée, elle dépeint le monde politique comme un univers encore plus impitoyable que celui de Dallas, où l'on est soit un crétin fini, soit un ignoble profiteur.

The New Statesman est un exemple de ce que les Britanniques peuvent faire quand ils s'attaquent au monde politique, si la sitcom utilise le rire pour enfoncer le clou, State of Play y va de façon plus directe. Sous l'apparence d'une enquête journalistique sur un double meurtre State of Play rentre dans les rouages de la corruption, du lobbysme, et manipulation dans les plus hautes sphères du pouvoir. La série démonte avec talent et sans jamais être pesante ou démonstrative le fonctionnement d'un monde où la vie humaine n'a d'importance que tant qu'elle peut rapporter des voix ou des crédits.

La vie dans la cité... et ailleurs

Les séries politiques ne sont pas seulement celles qui mettent en scène des hommes politiques, ou qui nous conduisent à découvrir l'envers du décor. Les séries US ont une capacité à interroger le réel, à critiquer la société, à digérer l'histoire récente pour fabriquer de la fiction intelligente. Il ne s'agit pas forcément de proposer une vision partisane ou d'imposer un point de vue, mais de créer la réflexion chez le téléspectateur.

Les séries judiciaires, par exemple, se penchent sur l'esprit de la loi. La plupart, sinon toutes, les séries de ce genre ont un épisode tournant autour de la peine de mort. Chacune avance ses arguments pour ou contre, et tente de faire réfléchir, ou de convaincre le téléspectateur.
Avec Law & Order nous rentrons dans quelque chose de légèrement différent. Depuis le début cette série qui tire ses histoires des gros titres attaque les pouvoirs en place, questionne la société, pousse les lois jusque dans leurs limites. La grande qualité de L&O est de proposer une réflexion au téléspectateur. Chaque personnage apporte un point de vue sur l'affaire en cours. Et chacun peut avoir raison. Les points de vues s'affrontent, avec subtilité, et à la fin de l'épisode la réflexion continue. En un mot une série citoyenne.

La critique politique va parfois se nicher dans des séries que l'on ne peut qualifier de subtiles. Ainsi 24 dont la saison 1, certes divertissante, mais peu profonde, ne laissait présager une saison 2 au discours politique critique. En relatant la manipulation de l'opinion et des instances gouvernementales pour déclencher une guerre contre un pays du Moyen-Orient, 24 nous livre en temps réel une critique de l'administration Bush et de sa campagne de propagande pour imposer la guerre contre l'Irak. Dans cette saison les épisodes les plus captivants ne sont pas ceux avec poursuite en voiture, séance de torture et explosions nucléaires, mais ceux en huis clos où le président tente de conserver son poste contre les faucons de son propre cabinet.

Tout comme le polar qui pose un regard interrogateur sur la société, la SF se permet de proposer des allégories, des interprétations et une critique du monde moderne qui dans les meilleures d'entre elles constituent un vrai discours politique.
Dans les années 60 Star Trek est une série éminemment politique. La vision utopique du futur élaborée par Gene Roddenberry lui permet de porter un regard critique sur son époque. Le discours de Star Trek malgré quelques critiques, reste très positif, reflet de l'optimisme de l'époque, si l'on y trouve une représentation de la guerre froide dans le conflit larvé entre la Fédération et L'Empire Klingon, le pacifisme est de mise, et les problèmes de l'époque sont présentés comme étant surmontables.
Par la suite ST : The Next Generation poursuivra cette voie en y introduisant un soupçon de noirceur (avec les Borgs) mais les thèmes trekien sont toujours au centre des scénarii, racisme, place de l'autre, religion homosexualité... mais le traitement devient moins optimiste et plus réaliste.
ST : Deep Space Nine reste la série la plus politique du trekverse. En poussant l'utopie roddenberriene dans ses retranchements, elle interroge plus que ses aînées notre monde. Les conflits armés, les occupations militaires, les fanatismes religieux que l'on peut voir dans DS9 sont les reflets de ceux que nous connaissons. La noirceur de DS9 n'est que la traduction de la noirceur de notre monde.

Aujourd'hui Battlestar Galactica réussi le tour de force de mener histoire de SF solide et passionnante à un discours politique tout aussi captivant. Série de SF “réaliste” BG ne se contente pas d'aligner combats spatiaux pour flatter les bas instincts du public, mais s'interroge aussi sur la légitimité d'un président non élu, la place des militaires dans un gouvernement, ou de leur légitimité à jouer les forces de maintien de l'ordre, la place du choix à l'avortement dans une société à reconstruire, le droit de manipuler les élections pour le “bien” des électeurs, mais aussi la place du religieux, et quelques thèmes trekien comme le racisme ou la question de l'identité.

Que ce soit de façon sérieuse, humoristique, directe, critique, allégorique, la politique dans son sens le plus large occupe les séries US et Britanniques de façon beaucoup plus importante que les séries hexagonales. En s'autorisant ces traitements elles permettent au téléspectateur de s'interroger, d'apprendre et donc d'être citoyen.
Difficile de dire de même pour le téléspectateur français, dont les séries s'ingénient à laisser le monde réel de cote, à ne jamais construite de discours critique, à ne jamais offrir une réflexion. Et l'on s'interroge encore sur le pourquoi du 21 avril 2002

Prochain et dernier rendez-vous avec Le Monde (Merveilleux) Des Séries, le mois prochain avec Séries et Histoire

Une histoire des séries - 4° Partie : Le Second Age d'Or et après...

Jarod — 2006-04-11T13:39:17Z

Toutes les bonnes choses ont une fin, et voici donc le quatrième et dernier volet de cette trilogie consacrée à l'histoire des séries télé. Cette fois-ci le coeur du second âge d'or dans les années 90 et la suite.

Dans les années 90, les trois networks historiques voient arriver de nouveaux concurrents. Dès 1987 c'est la FOX qui entre dans la danse suivie par the WB et UPN en 1995. Ces nouvelles chaînes savent que pour s'imposer elles doivent proposer des séries différentes, s'adressant à un autre public que celui de NBC, ABC, et CBS.
La FOX a bien compris cela, et après avoir bousculé les habitudes en matière d'animation avec les Simpsons et renforcée par le succès de The X Files, elle décide de parler au public féminin.
Pour ce faire, elle confie au scénariste qui monte David E. Kelley le soin de lui créer la série qui séduira les femmes.
Kelley après avoir travaillé sur L.A. Law a lancé sa propre série qui sans être un hit obtiendra un beau succès d'estime : Picket Fences. Avocat de formation il créera The Practice sur ABC série judiciaire sombre et réaliste, et quand la FOX lui passe commande il décide de rester dans le milieu des cabinets d'avocat, mais en choisissant un angle radicalement différent.
Ally McBeal démarre en fanfare surprenant les téléspectateurs par son univers fantasque, délirant, barjo, et les mini-jupes de l'avocate qui donne son nom à la série. La série captivera aussi bien les femmes qui trouvent en l'avocate célibataire et fleur bleue une image (déformée) de leur situation, et aux hommes... pour d'autres raisons.
La série devient une référence, avant de disparaître dans l'indifférence générale comme suite à un essoufflement évident.

Une autre héroïne télévisuelle viendra des nouveaux networks : Buffy. Symbole de l'émergence du girl Power, Buffy contre les vampires (Buffy the vampire slayer) débarque sur la toute jeune WB.
Network clairement orienté vers le public adolescent et jeunes adultes The WB construira sa grille sur des séries aux personnages correspondant à sa cible. CE qui donne le meilleur (Buffy, Angel), mais le plus souvent le pire (Charmed, Smallville).
Buffy correspond parfaitement aux attentes de la chaîne, mais parce qu'il y a derrière cette série un vrai créateur, et un scénariste de talent, BTVS a une profondeur et une richesse narrative que l'on peine à retrouver dans d'autres productions.
Joss Whedon a d'abord imaginé Buffy pour le grand écran. Très déçu, à juste titre, par le résultat, il bataillera pour imposer sa vision de son héroïne sur le petit écran.
Sous les aspects d'une série fantastique pour ado en mal de sensations, Buffy est une réflexion sur l'apprentissage, l'acquisition de la maturité et la difficulté de vivre dans le monde étrange des adultes. Joss Whedon avec Buffy prouve que l'on peut aborder des sujets et grave (voir le superbe The Body) dans une série populaire sans tomber dans les discours pontifiants et moralisateurs.

Si les nouvelles chaînes et les chaînes du câble sont en forme, cela ne veut pas dire que les networks sont à la peine dans les années 90. Pour NBC c'est une période faste au cours de laquelle elle assoie sa position de leader. Outre ER, la série des années 90, NBC s'impose aussi grâce à des sitcoms comme Seinfeld puis Friends.
Seinfeld est la création de Jerry Seinfeld et Larry David, deux comédiens de stand-up. Commandée par NBC, Seinfeld reste dans la forme très traditionnelle, mais détone dans son contenu. Vendue comme “a show about nothing” (une série sur rien), Seinfeld suit 4 amis new-yorkais dans leur quotidien, et les écoute parler. Très dialoguée, très référentielle, Seinfeld arrive à faire rire avec des détails insignifiants, et une grande maîtrise de la narration. Elle peut également laisser froid et être très irritante avec ces personnages tous aussi lâche, égocentrique et névrosé les uns que les autres. Elle sera aux États-Unis un énorme succès, au point que certaines chaînes du câble ont interrompu leurs programmes lors de la diffusion du dernier épisode de la série.
Friends est une sitcom pur jus, dans la lignée de Cheers, qu'elle cite régulièrement. Relatant les aventures de 6 amis new-yorkais d'une vingtaine d'années Friends devient très vite un phénomène culturel, le miroir d'une génération, ainsi que la sitcom la plus drôle de la télévision (dans ces premières saisons). Crée par Kauffman et Crane, le duo à l'origine de Dream On, Friends par sa qualité d'écriture emporte l'adhésion du public à travers le monde, et surtout aux USA où elle assure à NBC des audiences confortables pendant 10 ans.

Dans une autre registre NBC innove avec deux séries policières proche dans l'esprit, mais qui choisissent deux approches formelles différentes : Homicide et Law & Order.

Homicide sous des dehors de série réaliste (elle est adaptée d'un livre documentaire sur la vie des policiers de Baltimore) est une fiction très littéraire. Les enquêteurs de la criminelle passent de nombreuses heures à parler, et pas seulement des crimes qu'ils tentent d'élucider. Cuisine, politique, femmes, sport, tout est sujet à discussion. Pour autant l'aspect policier n'est pas anecdotique comme c'est le cas dans Moonlighting, les flics qui nous sont présentés sont les meilleurs de la ville, ceux qui osent plonger dans la noirceur de l'âme des criminels, et ils n'en sortent pas toujours indemnes. Le réalisme de la série vient de cet aspect. Comme dans ER, toutes proportions gardées, les hommes que nous suivons nous sont présentés sans emphase, ils sont humains avant tout, donc faillibles, donc fragiles.

Dans un genre différent de Homicide, Law & Order se penche aussi sur le crime dans une grande ville, mais en laissant les personnages à la marge.
Aujourd'hui doyenne des drama-serie aux États-Unis, Law & Order doit, pour la première partie de ses épisodes, beaucoup à son aînée Dragnet. Tout d'abord, les scénaristes ne cachent pas qu'ils trouvent leur inspiration dans les faits divers (même s'ils les accommodent pour les faire rentrer dans le cadre dramatisé des épisodes). Le réalisme de la série vient à la fois de son traitement cinématographique quasi documentaire, caméra mobile, grain de l'image “sale”, et surtout tournage dans les rues de New York (alors que des séries comme NYPD Blue ou New York 911(Third Watch) sont tournées à Los Angeles, l'équipe ne se déplaçant que deux à trois fois par an pour tourner dans les rues de Big Apple). Cet aspect réaliste vient également du traitement scénaristique des enquêtes. Elles sont présentées au plus proches de ce qu'elles sont. Lenny Briscoe et ses collègues passent plus de temps à arpenter les trottoirs qu'à courser des suspects en voiture. Ils sortent plus rapidement leur carnet et leur stylo que leur arme. Ce n'est sans doute pas un hasard si les policiers New Yorkais estiment que c'est cette série qui se rapproche le plus de leur travail.
Ces deux séries sont tellement proches dans l'esprit qu'elles connaîtront plusieurs cross over au cours de leurs histoires.

La fin des années 90 va être marquée par l'émergence de HBO. Avec ses séries originales cassant le cadre des séries classiques, épisodes de 60 minutes, saison de 13 épisodes, régularité aléatoire, propos non censurés, liberté de ton...

Après avoir placé les criminels sous les verrous dans Homicide, Tom Fontana s'est demandé ce qu'il se passait. Pour répondre à cette question il crée Oz. tragédie moderne dans un milieu carcéral fantasmatique et pourtant réaliste, Oz réunit estime critique et succès public. Elle est la première grande série de HBO, celle qui va impose le ton. Violente et contestataire, réaliste et fantasmatique, Oz imprime sa marque sur HBO. Les séries de la chaîne ne seront pas comme les autres. Tous les sujets peuvent être abordés, rien n'est tabou, tout est montrable.
Suivant Oz d'autres productions HBO deviendront des succès (plus ou moins important, pus ou moins mérités).
The Sopranos plonge dans l'inconscient d'une famille de mafioso, et devient une des séries les plus acclamées par la critique, même quand la série s'embourbe, que les épisodes tardent à venir, et ne répondent pas à l'attente suscitée.
Bien meilleure, et plus maîtrisé, scénaristiquement Six Feet Under nous raconte la vie d'une famille de croque-mort après la mort du chef de famille. Drôle et profonde, elle offre une vision de la mort loufoque sans être ridicule, profondément pessimiste sans être déprimante.
HBO devient rapidement synonyme de série de prestige et de qualité, qui si elles ne sont pas des succès d'audience du fait de la nature de HBO, influence le paysage sériesque en profondeur.

Au tournant du millénaire, les acteurs “marginaux” prennent une place de plus en plus importante, SciFi, FX, Showtime, USA Network autant de chaînes du câble qui offrent une alternative aux productions habituelles. Elles sont un compromis entre l'exigence (voire l'élitisme) de HBO et le conformisme des networks. Plus libres dans le ton que ces derniers, elles n'ont pas le radicalisme de la première. Les séries qu'elles proposent n'en sont pas moins intéressantes, autant dans le fond que dans la forme.
Que ce soit The Shield qui propose une vision violente et sans concession d'un flic prêt à tout pour enrayer le crime, y compris utiliser les mêmes armes que ceux qu'ils poursuit, Nip/Tuck qui au travers du quotidien d'un cabinet de chirurgie esthétique à Miami explore les rapports familiaux, les dérèglements sexuels et les dysfonctionnements relationnels des deux médecins, Rescue Me, petit bijou du petit écran, qui ose porter un regard critique sur les pompiers de New York, héros déchu du 11 septembre, présenté comme alcooliques, idiots, coureur, mauvais maris, misogynes, et surtout au travers de son anti héros rongé par de nombreux démons et les fantômes de son passé, Battlestar Galactica, remake d'une série de SF des années 70, sublime drama politique dans l'infinité de l'espace, subtile et noire, épique et intime, Dead Like Me, trop courte série sur la vie après la mort, parfaite allégorie sur les difficultés du passage à l'âge adulte sous couvert de fantastique humoristique, les séries du câble sont souvent bien plus audacieuse que les autres, plus excitantes, plus libres. Bref probablement ce qui se fait de mieux à la télé.

En parallèle sur les networks la donne change. NBC cède sa place de leader. La chaîne n'a pas su renouveler sa grille, ses séries phares disparaissent (Friends, Seinfeld) ou vieillissent en suscitant de moins en moins d'intérêt (Urgence, le franchise Law & Order). Elle n'arrive pas à trouver de quoi contrer les nouveaux hits de ses concurrents.
Sur CBS, qui se taille la part du lion dans cette redistribution, c'est CSI (Les Experts) succés surprise qui ouvre la voie pour les productions de Brukheimer. Le producteur de blockbusters cinématographiques il impose sur le petit écran des séries de plus ne plus formaté, rompant avec la continuité narrative pour revenir à des histoires fermée. Décliant son premier succès de manière géographique (CSI:Miami, CSI:NY) sans innovation ni créativité, exploitant un filon tant qu'il rapporte.
ABC tire également son épingle du jeu avec des séries comme Alias, Desperate Housewives, ou Lost qui à défaut d'être révolutionnaire captivent l'auditoire et permettent à la chaine de faire le plein semaine après semaine.

Au même moment

... en Angleterre :
La fiction britannique se révèle de plus ne plus intéressante au cours des années 90 et 2000. Après les années de vaches maigres, des séries de qualité reviennent sur les écrans. Spooks (MI:5) nous plonge dans le monde des agents secrets qui n'a rien à voir avec celui de James Bond, State of Play mini série palpitante prouve que l'on peut faire de bonnes séries sans flic ou médecins, mais avec des journalistes enquêtant sur un scandale policier. Preuve de ce regain le retour d'une figure mythique de la télé britannique le Docteur Who dans une nouvelle série, remodelé sans trahir le monument sériesque qu'est Dr Who.

...en France :
Navarro, Julie Lescaut, L'Instit règnent toujours sur le paysage sériesque français. Pourtant, l'explosion des séries US sur les écrans hexagonaux pousse les patrons de chaînes à faire évoluer les formats. Mais il ne suffit pas de copier la copie de CSI pour faire de RIS une série de qualité. Il ne suffit pas d'avoir vu State of Play pour arriver à faire de Engrenages un suspense captivant. Heureusement, quelques fictions unitaires sortent du lot. Du côté de Canal + les téléfilms historiques (93 rue Laursirton, Nuit Noire, SAC, Le Rainbow Warior) apportent une vraie différence, et surtout un vrai regard sur les événements décrits. Il nous a été donné à voir sur France 2 le superbe Un Amour à Taire, fiction tranchant avec les téléfilms formatés. Pourtant, la route risque d'être longue avant de voir le PAF changer ses habitudes.

Cette série de chroniques doit beaucoup, surtout pour son découpage, à l'opuscule Séries télé, de Zorro à Friends, 60 ans de téléfictions américaines, Marin Winckler, Librio 2005. D'autres ouvrages déjà cités dans mes chroniques m'ont aidé comme Les Grandes Séries Américaines, Huitième Art, où Le Guide Totem des Séries Télé.

Clair de Lune/Moonlighting

Jarod — 2006-03-26T20:15:34Z

Après trois mois d'interruption les vieux pots reviennent avec une série exceptionnelle à tout point de vue, un petit bijou de la télé, une production révolutionnaire.

Il fallait un sacré courage pour regarder Clair de Lune quand elle a été diffusée pour la première fois par M6. a l'époque la sixième chaîne était encore toute petite, commençait à peine à monter, et surtout n'avait pas suffisamment d'émetteurs pour couvrir l'ensemble du territoire, et dans certaines zones (dont la mienne) les programmes arrivaient quelque peu brouillés, et encore quand le temps le permettait, les jours de pluie il n'était pas question de regarder la chaîne qui virait à l'écran de neige. Si l'on ajoute que la qualité de copies des épisodes est loin d'être à la hauteur on se retrouve devant des images dignes de séries des années 60 n'ayant jamais vu l'ombre d'une restauration (et encore... il semble que ce sont les mêmes copies qui tournent encore en ce moment sur les chaînes françaises.) Passons. Malgré tout cela quand se faisaient entendre les premières notes du générique et que s'élevait la voix d'Al Jarreau, s'ouvraient 45 minutes de non-sens, de dialogues à la mitraillette, d'enquêtes farfelues, de parodie, de second degré, bref trois quarts d'heure de bonheur dans un univers télévisuel sombre en cette fin de décennie.

Clair de Lune est une série révolutionnaire. Je sais que c'est frapper fort d'entrée, mais même si elle n'a pas eu l'impact de Hill Street Blues sur la manière de produire les séries, l'aspect expérimental de Twin Peaks, elle a bousculé la narration télévisuelle d'une telle façon que, même si elle n'a pas de véritable héritière elle imprègne (un petit) nombre de séries 20 ans après sa diffusion.

En 1985 ; alors que le paysage télévisuel Us est en pleine reconstruction, ABC lance une des séries les plus originales depuis l'invention du genre : Monnlighting (Clair de Lune).
Les téléspectateurs pensent avoir affaire à une nouvelle série policière mettant en scène un duo de détectives que tout oppose. À première vue ils n'ont pas tort. Mais à première vue seulement. Car à y regarder de plus près Clair de Lune n'a de policières que les atours et nous savons très bien que l'habit de fait pas le moine.

Glenn Gordon Caron a l'idée de Clair de Lune alors qu'il travaille comme scénariste sur Reminston Steele. Il n'est pas satisfait de la dynamique du duo vedette de la série, trop classique, et surtout il trouve Pierce Brosnan trop lisse. Il voudrait d'un duo plus incisif, et d'un personnage masculin moins propre sur lui.
ABC lui laissant carte blanche pour développer une série il reprend cette idée de duo, mais décide de faire de Clair de Lune une série plus libre, plus originale, plus folle.
Il trouve en la personne de Bruce Willis, parfait inconnu, son David. Il arrive à l'imposer en choisissant Cybill Shepherd, ex-mannequin, égérie de Peter Bogdanovitch, et vedette à l'époque, pour interpréter Maddie Hayes.

Maddie Hayes, ancien mannequin, se réveille un matin fauchée comme les blés. L'homme d'affaires qui gérait sa fortune s'est enfui avec la caisse, la laissant totalement démunie. Elle n'a plus que ses beaux yeux pour pleurer. Il ne lui reste que sa maison, et quelques affaires qui tournent mal, dont l'agence de détectives City of.. gérée par David Adison, plus dilettante que détective.
À Contrecoeur Maddie se laisse convaincre par David de ne pas vendre l'agence, rebaptisée Blue Moon (Clair de Lune), et de la diriger avec lui.

Le pitch rappelle la situation de base des comédies romantiques des années 40 et 50 où deux personnages très différents sont forcés de se fréquenter avant de se tomber dans les bras (et plus...) La référence à ces screwball comedy se retrouve encore plus clairement dans les dialogues débités à la mitraillette, et il est impossible de ne pas penser au chef d'oeuvre du genre La Dame du Vendredi. Cette filiation est pleinement assumée par les scénaristes.
À ce titre Clair de Lune est un cas à part dans la production télévisuelle de l'époque. Les scénarii sont beaucoup plus épais que la moyenne. La faute aux longues scènes dialoguées. Là où d'autres séries évitent, un certain nombre de passages obligés comme les trajets en voitures, les attentes dans les ascenseurs, Clair de Lune s'en empare et en fait une de ses signatures. Chaque épisode possède sa scène de voiture au cours de laquelle David et Maddie confrontent leurs avis et leurs théories sur l'affaire en cours, quand ils ne discutent pas d'un tout autre sujet, en étant comme il se doit en complet désaccord.

Toutes ces longues scènes dialogues, loin d'alourdir la série en fait tout son sel. La constante rivalité entre David et Maddie est le moteur de la série, et l'une des formes d'humour les plus savoureuses.
Bien sûr le charme de Clair de Lune repose beaucoup sur les affrontements permanents entre Maddie et David. La qualité des dialogues, le débit des acteurs, et le niveau de leur interprétation n'ont pas à rougir de la comparaison avec les classiques de la comédie dont ils s'inspirent. Mais la série ne repose pas que sur cette forme d'humour.
Clair de Lune est une série qui brasse les genres, les formes d'humour et bouscule les codes de la narration télévisuelle.
Clair de Lune s'attaque à une figure classique du cinéma et de la littérature : le détective privé. Popularisé au cinéma par Bogart dans le Foucon Maltais ou Le Grand Sommeil, le détective privé fait les beaux jours du petit écran avec Mannix, Cannon ou dans les années 80 Mike Hammer. Genre très codifié, comme tous les genres, la fiction à détective explose sous les coups de boutoir assenés par Clair de Lune. Ici pas de gros dur, de secrétaire sexy, ou d'affaires tordues (enfin, elles sont tordues, mais dans un autre sens). Le premier contact que l'on a avec David Addison nous le montre en train de jouer au basket dans son bureau comme un ado le ferait dans sa chambre plutôt que de faire ses devoirs. Pas vraiment un héritier du style Sam Spade. Addison n'est pas un héros sombre, brutal, secret. C'est un bon vivant, blagueur, dragueur. Le duo qu'il constitue avec Maddie Hayes rompt également avec l'image du solitaire vehiculé par tous ces prédécesseurs.
L'intelligence de clair de Lune tient aussi dans l'utilisation des thèmes des films noirs (morts violentes, ambiances sombres, méchant très méchant) pour les détourner jusqu'à la caricature. Les morts violentes deviennent cartoonesques, les méchant itou. Ce qui pourrait être ridicule si Clair de Lune était une série policière, mais encore une fois l'aspect policier n'est qu'un leurre. Un prétexte pour explorer les relations entre Maddie et David. Pour nous offrir des théories abracadabrantesques s'affrontant dans un ascenseur ou une voiture.
De la même façon dont elle détourne les codes du film noir et la figure du détective Clair de Lune s'amuse régulièrement à parodier aussi bien les classiques du cinéma (Douze Hommes en Colère, Luke la Main Froide...) du théâtre (La mégère apprivoisée) ou de la littérature (Le Crime de L'Orient Express).

Au delà de ces qualités humoristiques, la vraie signature de la série, sa grande originalité vient des libertés qu'elle prend avec la narration classique à la télévision. À plusieurs reprises David et Maddie font tomber le 4° mur en s'adressant directement au téléspectateur. Que ce soit en début d'épisode pour le présenter, s'excuser du manque d'épisodes inédits durant les semaines précédentes, ou pour répondre au courrier (factice) des spectateurs. Ou en plein coeur d'un épisode David et Maddie redevenant Bruce et Cybill pour s'interroger sur le contenu du scénario, entraîner le spectateur derrière le décor en expliquant que l'épisode est plus court et nous convier à écouter un chant de Noël interpréter par l'ensemble de l'équipe de la série.
Clair de Lune s'amuse avec la fiction et le téléspectateur pour créér un cocktail savoureux mêlant second degré, autodérision, références culturelles, clin d'oeil, sans jamais sombrer dans le cynisme, bien au contraire la série dégage une bonne humeur communicative, une sincérité, une qualité scénaristique permanente, en dépit d'un apparent manque de sérieux.

A ce jour aucune série n'a atteint le niveau de Clair de Lune, encore unique en son genre 20 ans après sa première diffusion. Signe d'une grande série le plaisir est le même quand on regarde les épisodes aujourd'hui en qualité DVD que quand on tentait de la suivre devant M6 balbutiante.

Autour de Clair de Lune :
Depuis quelques semaines un coffret DVd réunissant les deux premières saisons de la série est disponible/ Peu de bonus, mais les épisodes sont présentés dans une copie quasi parfaite, et surtout c'est l'occasion de découvrir tout le sel de la série avec les dialogues en VO.
Enjoy.

Une histoire des séries - 3° Partie : Du renouveau au second âge d'or

Jarod — 2006-03-09T17:25:51Z

Continuons notre exploration de l'histoire des séries télévisées dans ce troisième volet, mais pas dernier de cette trilogie qui compte quatre épisodes (ne cherchez pas à comprendre c'est tout ce qu'il y a de plus normal). Après le passage à vide des années 70 cette fois-ci c'est du lourd, je vous en laisse juge.

Le retour de la créativité

Sous l'impulsion de Hill Street Blues et St Elsewhere la fiction télévisuelle change dans les années 80. Steven Bochco “transpose” HSB dans un cabinet d'avocat et connaît de nouveau le succès avec L.A Law.
Outre le renouvellement des têtes, des thèmes, les chaînes découvrent que l'audace paie. Les spectateurs sont prêts à être bousculés dans leurs habitudes. La concurrence grandissante entre les network pousse à l'originalité (contrairement à ce qui se produira en France)
deux séries de la fin des années 80 sont représentatives de la liberté accordée aux créateurs.
Un Flic Dans la Mafia (The Wiseguy) à l'apparence d'une série policière, mais propose une plongée dans les différents milieux du crime organisé des États Unis (trafic d'armes, jeux, show-biz....) au travers d'arc narratifs maîtrises de bout en bout. Proposant une vision sombre du monde, un héros complexe et tourmenté. The Wiseguy demande aux téléspectateurs une attention poussée. Bijou télévisuel trop peu connu de ce côté-ci de l'Atlantique The Wiseguy porte en germe les fictions noires des décennies suivantes (comme The Wire par exemple)

Dans un tout autre genre Glen Gordon Caron propose avec Clair de Lune (Moonlighting) une série qui dynamite complètement la narration télévisuelle classique. Mélangeant les genres, à la fois série policière (mais si peu), série comique, série romantique, série parodique... Moonlighting est également un hommage aux screwball comedy des années 50 dont le plus bel exemple est La Dame du Vendredi (His Girl Friday). Très écrite malgré l'impression d'improvisation et de foutraque permanent, la série vient troubler le bel ordonnancement de la fiction télévisuelle quand Bruce Willis et Cybil Sheperd s'adressent directement aux téléspectateurs, ou quand en fin de saison les techniciens enlèvent les décors avant la fin de l'épisode parce qu'ils partent en vacances.

La télé ose se moquer d'elle même et des héros qui ne sont pas exemplaires. finit les Joe Friday (Dragnet) flic psychorigide, les Mannix détectives au complet veston impecable. Magnum est aux antipodes de ces modèles des années 60 et 70. Il ne se prend pas au sérieux, préfère le surf aux enquêtes, profite de la superbe propriété de Robin Masters dont il doit assurer la sécurité, traîne au bar avec ses potes, bref il est plus un dilettante qu'un détective. il n'en reste pas moins qu'au travers du passé de Magnum la série porte un regard juste sur les anciens du Viet Nam, offre une construction narrative fidèle aux schémas traditionnels du genre privé, et se révèle très bien écrite.
Magnum permet à Donald Bellisario de se faire un nom et d'avoir plus de poids pour créer une série marquante de la fin des années 80 Code Quantum (Quantum Leap).
Basée sur un postulat de SF, le voyage dans le temps, CQ est une exploration de 50 ans d'histoire des États Unis par le duo Dean Stockwell et Scott Bakula. CQ bénéficie d'un capital sympathie énorme qui 20 ans après n'a pas faiblit.
CQ brasse les genres au fil de ses épisodes, policiers, drame, comédie musicale,... lui permettant de ne jamais se monter trop répétitifs malgré un canevas de base très basique.

Même si la base SF n'est qu'un prétexte, CQ réintroduit le genre à la télé US simultanément au retour sur les écrans d'un titre mythique du premier âge d'or : Star Trek.

En 1987 l'Enterprise refait surface 20 ans après sa disparition. Nouvel équipage, nouveau vaisseau, nouvelle époque, Star Trek : The Next Generation ne se contente pas de marcher dans les pas de son illustre aînée. Elle s'inscrit par ses thèmes dans son époque. Elle réinvente intelligemment l'univers trekien, et devient une série emblématique de la SF. Allant plus loin que la série originale (les moyens techniques lui permettant plus de liberté que dans les années 60) TNG reste une des meilleures série de SF de l'histoire de la télévision. Elle a aussi permit à la franchise de renaître, trois séries suivront l'équipage de Jean-Luc Picard pour le meilleur (Star Trek : Deep Space Nine, la perle noire de l'univers Trek) et le pire (Enterprise de sinistre mémoire)

Autre genre renaissant dans les années 80 la comédie.

Bien avant que Seinfeld, Friends et autres ne squattent la grille de NBC, Cheers était la sitcom phare de la chaîne. Pendant 11 ans le microcosme évoluant dans ce bar fit les beaux jours de NBC, et donna naissance à un spin off tout aussi populaire Fraisier. Sans révolutionner le genre dont elle reprend la mécanique, Cheers introduit tout de même un ton différent, plus libre, plus incisif.

Toutes ces séries témoignent de la vigueur du genre, le dynamisme de la production et la créativité des scénaristes au cours des années 80. Les networks ont également senti le potentiel économique des séries, et la nécessité de laisser les créateurs libres d'innover, d'oser, d'explorer. Les années 8à marquent plus que le renouveau, la révolution télévisuelle et annoncent ce qui sera dans les années 90 le second âge d'or.

Le début du second âge d'or

Au tournant des années 80 et 90, une série révolutionnaire s'installe sur ABC qui affiche sa volonté d'innover : Twin Peaks.
Le network confie à David Lynch et Mark Frost le soin de développer une série nouvelle, audacieuse, différente. Twin Peaks répond parfaitement à ces attentes et pousse très loin les limites du genre télévisuel. Reprennant les codes de différents genres (soap, policier, fantastique) elle les mêle, les détourne, les étire, les transforme pour donne naissance à une fiction déroutante, envoûtante, et avant tout passionnante. De courte durée, mais marquante, Twin Peaks n'influence pas vraiment d'autres productions, mais dit que tout est possible à la télévision (ou presque).

L'autre grande innovation télévisuelle du début des années 90 vient d'une chaîne qui jusqu'alors était absente du monde des séries : HBO.
Dream On, première série de la chaîne à péage américaine, change la donne en matière de sitcom, faisant table rase des règles mises en place avec I Love Lucy. Ici plus de tournage en public avec plusieurs caméras. Tournée comme une drama, Dream On ausculte la vie sentimentale et sexuelle d'un quadra new-yorkais divorce et père d'un ado. La grande trouvaille de la série, au-delà d'un ton libre, audacieux, moderne, et de la présence de seins, est l'utilisation d'insert extrait de film ou téléfilms en noir et blanc, le plus souvent de séries B ou Z, servant à illustrer les pensées de Martin Tupper, enfant du baby-boom élevé devant (et par) son poste de télévision.

Ces deux séries si elles restent marginales (Dream On est diffusée sur HBO reste limité à un public restreint et Twin Peaks après un emballement et un phénomène de mode disparaît dans l'indifférence générale) par rapport aux autres productions sont tout de même celles qui par leur audace, leur liberté, leur innovation, ouvrent à mon sens le second âge d'or.

Les années 90 s'ouvrent sur de profonds changements dans les habitudes des téléspectateurs américains. Depuis le milieu des années 80, les magnétoscopes ont fait leur apparition dans les foyers, les trois networks historiques voient augmenter la concurrence du câble et surtout l'arrivée d'un quatrième réseau national venant marcher sur leurs platebandes, la Fox. Apparue en 1987 elle commence à devenir un sérieux concurrent en 1989 avec The Simpsons, série animée pour adulte qui se paie le luxe de battre l'indétronable Cosby Show. Mais le véritable coup de tonnerre intervient en 1994 avec The X Files.
Au départ petite série bien faite réutilisant, réinventant (avec plus ou moins de bonheur) des figures classiques du fantastique et de la SF, The X Files devint rapidement une série incontournable et addictive quant au milieu d'épisodes “anthologiques” ou looner, s'installe une trame générale dite mythologique mêlant conspiration gouvernementale, invasion extraterrestre, expériences médicales, manipulation génétique...
Succés planétaire, phénomène culturel, The X files, à défaut d'être la grande série fantastique que certains affirment, à fait des séries télés un marché économique lucratif.

Parallèlement sur NBC et ABC deux séries vont marquer le début et le reste de la décennie par leur qualité, leur originalité (toute relative) et surtout leur succès populaire.

Crée par le romancier à succès Michael Chrichton, mais véritablement développée par une équipe de scénaristes en étroite collaboration avec de vrais médecins, Urgences (ER), est l'héritière de St Elsewhre, le côté décalé en moins. Sans être révolutionnaire, elle reprend les “recettes” de HSB et St Elsewhere, ER captive par sa représentation réaliste de la médecine et des médecins. Les termes médicaux sont authentiques (et le spectateur novice ne trouve aucune traduction) les procédures supervisées par des médecins urgentistes, les cas cliniques inspirés de cas réel. Ce réalisme jusque dans les opérations chirurgicales qui ne nous épargnent pas les effusions de sang et de viscères, donne un cachet particulier à la série. Car au-delà de cette plongée quasi documentaire dans un service des urgences d'un grand hôpital, c'est dans le quotidien des médecins et des infirmières que nous rentrons. Ce réalisme dans la description de leur quotidien rend les personnages plus forts, plus palpables, plus attachants. Ce sont des hommes et des femmes ordinaires, pas si différent de nous, que nous voyons sur l'écran, pas des surhommes. S'ils nous sont également si proche c'est qu'ils évoluent dans un milieu que nous avons tous, ou que nous fréquenterons tous, celui de la maladie, la souffrance, et la mort.

Steven Bochco qui avait bousculé les téléfictions avec HSB et L.A Law dans les années 80 revient à la charge avec ce qui est à ce jour sa création la plus populaire et la plus acclamée : NYPB Blue.
Toujours situé dans le milieu policier NYPD Blue ose tout ou presque : langage cru, nudité, violence, mais aussi, mais surtout, d'avoir un personnage central alcoolique, raciste, misogyne, totalement antipathique : Andy Sipowitz.
Servis par une réalisation nerveuse, des scénarii réalistes NYPD Blue devient un modèle du genre (impossilbe de ne pas y penser en regardant The Shield) et un électrochoc pour le téléspectateur.
Série ambitieuse, ton décomplexé, description sans concession du monde seront les maîtres mots des séries qui marqueront les années 90 et seront les figures emblématiques du second âge d'or de la télévision américaine.

Au même moment...

...en Angleterre.
Les années 80 sont sinistrées en Grande Bretagne. La crise économique, le thatchérisme ne sont pas motivants pour les créateurs. Tout comme le cinéma, la fiction télévisuelle anglaise est cliniquement morte.
Il faut attendre les années 90 pour voir arriver un frémissement qui se manifeste du côté des comédies. Ab Fab, The New Statesman, Father Ted et autres Bottom viennent apporter une bouffée d'air frais dans les programmes, une saine contestation, et redonnent confiances aux créateurs.

... en France.
En 1984 le P.A.F. s'enrichi d'une 4° chaine, Canal +. Puis viennent la 5 et TV6 (qui deviendra rapidement M6). En 1986 TF1 est privatisée. Alors que l'on aurait pu espérer que cette multiplication des chaînes et le bouleversement du P.A.F. aurait crée une saine émulation entre les chaînes, et le lancement de projet de fictions ambitieuses, rapidement TF1 écrase tout le monde ne audience avec des fictions formatées, aseptisée, sans intérêt. Les autres chaînes restent sonnées, ou lui emboîtent le pas. la fiction française de qualité semble morte.

Prochain épisode : Le coeur du second âge d'or et après...

Une histoire des séries - 2° Partie : De la crise des années 70 au renouveau des années 80

Jarod — 2006-02-11T00:31:30Z

Après la superbe première partie de cette histoire voici la tant attendue deuxième partie. Partie difficile puisqu'elle traite du passage à vide de la production télévisuelle pendant les années 70 avant l'arrivée des nouvelles séries, des nouveaux créateurs annonçant le second âge d'or.

La traversée du désert
Déjà perceptible à la fin des années 60, les dernières saisons de Mission : Impossible ou des Mystères de l'Ouest sont très en dessous de la qualité des précédentes, les années 70 marquent une baisse générale de la créativité en matière de séries télés.

D'une part, les chocs pétroliers et la crise économique qui en découlent réduisent fortement les budgets, d'autre part les networks américains n'ont plus que trois heures d'exclusivité par jour ce qui limite la création. Pour autant la production n'est pas complètement sinistrée et quelques séries sortent du lot.
L'état d'esprit général n'est plus à l'optimisme comme pendant comme pendant la décennie précédente, les fictions reflètent cette situation. Elles se font plus sombres, plus contestataires, comme M*A*S*H, la sitcom des années 70.
Adapté du film de Robert Altman, palme d'or à Cannes en 1970, M*A*S*H la série poursuit les aventures de l'unité médicale mobile de l'armée américaine lors de la guerre de Corée. Cette localisation, énoncée en début de série à tendance à être sinon dissimulée du moins peu mentionnée par la suite, et la confusion avec le conflit vietnamien sont non seulement assumées, mais en plus recherchées par la production. M*A*S*H ne décrit pas simplement un conflit, mais l'absurdité de tous les conflits. Très acide, usant d'un humour noir contrebalancé par un humanisme et une chaleur humaine communicative M*A*S*H par ce mélange des genres préfigure ne autre série médicale humoristique Scrubs.
Extrêmement populaire la série reste 11 ans à l'antenne et se paie le luxe pour son ultime épisode d'obtenir la plus forte audience de l'histoire de la télévision US.

D'autres séries marqueront les années 70 de par leur qualité. Columbo est de ces rares productions. Né de l'imagination de Richard Levinson et William Link Columbo, d'abord héros de papier, puis adapté sur les planches, s'installe sur le petit écran dans les années 70 sous les traits de Peter Falk. Columbo n'est pas vraiment une série, mais une collection de téléfilms (6 à 8 par an). Elle marque de son empreinte la télé, faisant du petit lieutenant à l'imperméable fripé une icône culturelle, une référence en la matière. Les scénarii d'une grande qualité et d'une ingéniosité redoutable sont servis par la réalisation de futurs grands comme Steven Slielberg, Jonathan Demme, ou des amis de Peter Falk Ben Gazzara ou Patrick McGoohan.
Après un premier arrêt en 1978, ABC ressuscite le programme au début des années 90.

Malheureusement, les deux séries sus-citées sont des exceptions dans les productions de l'époque. Peu sont celles qui atteignent un tel niveau. Sans être forcement pitoyable, elles ne marquent l'Histoire que par le regard nostalgique que peuvent porter sur elles les trentenaires (comme moi).
Que ce soit Starsky et Hutch, compagnons des dimanche après midi de TF1, L'homme qui valait trois milliards, dont le tututututu accompagnant ses exploits est devenu une signature ultra référentielle, ou Kung Fu remit au goût du jour d'abord par les Guignols dans leurs sketches avec De Caunes et Gildas, puis grâce à Quentin Tarrentino faisant de David Carradine le Bill de Kill Bill.
Quels que soient les souvenirs émus que l'on puisse avoir en regardant ces séries, il est difficile d'en revoir plus d'un épisode.

À la fin des années 70, l'air de rien, une série va amorcer un profond changement à la télévision. En 1978 Dallas débarque sur les écrans, et fait du soap programme de journée, généralement fauché, un vrai programme de prestige.
Dallas reprend toutes les règles du soap (trahison, adultères, secrets, mensonges, retournement de situation...) et ne cherche pas à les détourner. Au contraire, tout est assumé complètement pour servir le propos de la série : un portrait au vitriol des élites économiques américaines, une critique de la société ultramatérialiste des années 80.
Dallas est également la première série feuilleton de la télé américaine. Elle préfigure le mode de narration des fictions télévisuelles des décennies à venir. En France elle représente aussi le parfait exemple du mépris que les “élites” vont avoir pour les séries américaines à partir des années 80.

Les prémices du renouveau

Au début des années 80, la télévision subit de nombreux changements. Les 3 networks historiques voient arriver les chaînes du câble et l'émergence du magnétoscope qui change le mode de consommation télévisuelle.
Afin de réagir à ces nouvelles concurrences NBC, alors troisième en terme d'audience, prends le risque de laisser carte blanche à un jeune créateur Steven Bochco, connu pour ses scénarii sur Columbo.
Ce que propose Steven Bochco est une nouvelle race de série policière. Il n'est plus question de suivre les enquêtes d'un flic ou d'un duo, mais de plonger dans le quotidien d'un commissariat d'un quartier difficile dans une grande ville indéterminée. Ici pas de héros justicier, de flic surdoué, ce sont juste des flics ordinaires, confrontés aux petits délits, violence conjugale, larcins minables et devant faire face également à leurs propres problèmes.
Ainsi, est Hill Strett Blues, premier ensemble show moderne, premier cop show des années 80, premier drama feuilletonnant. Modèle des fictions des années à venir et acte de naissance d'un créateur qui marquera durablement de son empreinte la télévision.

HSB est un succès tant public que critique, NBC a trouvé le nouveau type de fiction qui va lui permettre de remonter dans les sondages. Elle lance donc un an après HSB une autre série sur le même modèle St Elsewhere.
Cette fois le cadre est un hôpital, qui comme le commissariat permet de suivre une population large médecins, infirmiers, patients. Tout comme HSB est la première série policière en prise directe avec le réel, St Elsewhere est la première série médicale moderne, traitant des questions d'éthique, des sujets d'actualité, de l'homosexualité, du SIDA,.... Elle annonce ce que sera Urgences dans les années 90. Si les créateurs Joshua Brand et John Falsey restent assez méconnus (alors qu'ils ont créé ma série préférée Northern Exposure) il sortira de St Elsewhere un grand scénariste Tom Fontana créateur de Homicide et Oz.
Ces deux séries renouvellent en profondeur le genre et redonnent du tonus à la production télévisuelle. Elles annoncent ce que sera le second âge d'or.

Au même moment...
...en Angleterre
Les années 70 et 80 sont sinistrées pour le royaume uni. Frappé encore plus durement par la crise économique la télévision si prolifique dans les années 60 rentre en sommeil. Les budgets sont en chute libre, et l'humeur n'est pas à la fantaisie. Dernier sursaut avant de sombrer dans le conformisme The Persuader, réunissant Roger Moore avant qu'il n'endosse le smoking de James Bond et Tonny Curtis, Amicalement Votre série de courte durée captera l'esprit du début des années 70, offrira une petite vingtaine d'épisode frais, décontracté et souvent drôle.
À la fin des années 80, la fiction anglaise commencera à renaître avec les “grands chantiers” que sont les adaptations de Sherlock Holmes et Miss Marple.

... en France
La fiction française jette ses derniers feux dans les années 70. Les grandes dramatiques disparaissent. Leur dernière incarnation étant l'adaptation des Rois Maudits par Claude Barma. Vidocq renaît sous les traits de Claude Brasseur pour des aventures trépidantes, Maigret s'incarne en Jean Richard, les 5 dernières minutes continuent d'explorer la société française et surtout les Brigades du Tigre arrivent sur les écrans.
Dans les années 80 la fiction est morose alors qu'ailleurs elle se réveille, et l'arrivée des chaînes privées à la fin de la décennie change la donne pour longtemps.

Prochain épisode Le renouveau et le début du second âge d'or

Une histoire des séries - 1° Partie : Des origines à l'âge d'or

Jarod — 2006-01-08T15:10:00Z

Depuis deux ans et des brouettes que je chronique régulièrement en ces pages j'ai toujours eu l'envie de m'attaquer à une histoire des séries télé. Projet ambitieux que j'ai toujours repoussé par manque de temps, de volonté, de courage.
Plein de bonnes résolutions en ce début d'année je me lance donc en implorant l'indulgence des lecteurs pour la non-exhaustivité, les approximations, les raccourcis et la subjectivité revendiquée.

Avant de commencer cette série de chroniques consacrées à l'histoire des séries télé je tiens à préciser trois points :

Tout d'abord je n'ai nullement l'intention d'être original, la plupart des informations contenues dans ces chroniques sont tirés d'ouvrages de référence disponible ou non en librairie dont je donnerais la liste à la fin de cette trilogie.

Je vais souvent parler des séries qui ont eu par le passé les honneurs de mes chroniques dans Le Dico de la LTE, Le Monde (Merveilleux) des Séries ou C'Dans les Vieux Pots. Certains pourront donc avoir un sentiment de déjà vu. L'objectifs de cette série de chroniques est de placer toutes ces séries dans une perspective historique.

Enfin même si à chaque fois je me pencherais sur les productions françaises et anglaises la plus grande partie de mes propos sera consacrée aux séries américaines. Ce parti pris est lié d'une part à la plus grande importance des productions US en terme quantitatif (et parfois qualitatif) et la plus grande influence de ces séries sur les télés françaises.
Ceci posé voici donc Une Histoire des séries télé (en 3 parties, euh non en fait 4)

Au début il n'y avait rien... ou presque

Il est sans doute difficile pour les enfants de la télé que nous sommes d'imaginer qu'il fut une époque où la télé n'existait pas . Aujourd'hui tous les foyers sont équipés d'un voire de plusieurs postes, des centaines de chaînes déferlent sur la France, les téléphones portables se font récepteurs. Bref l'image télévisuelle est toute puissante. Comment imaginer qu'il y a une soixantaine d'années il en était tout autrement. Que faire de ces longues soirées d'hiver sans Charmed, CSI ou Smallville. Lire ou écouter la radio, média de masse de l'époque.
Quand la télé fait son apparition, ce sont logiquement les réseaux radiophoniques qui s'emparent de l'outil. Aux USA NBC, CBS, et ABC sont les trois network historiques qui s'installent en premier sur les ondes télé après avoir occupé les ondes radio. En France où l'État met la main sur l'unique chaîne de la RTF ce sont des journalistes de radio qui sont engagés pour occuper l'antenne.
Dans les premiers temps, les moyens techniques ne permettent pas l'enregistrement des programmes qui sont donc diffusé en direct. Dans ces conditions, la fiction n'a que peu de place. Quelques expériences sont tentées, adaptations théâtrales essentiellement, mais elles restent marginales sur des antennes occupées par le sport et l'info.

Les premiers pas.

Les radios diffusaient déjà sur leurs antennes des feuilletons et autres fictions. Elles ont donc sous la main des scénaristes prêts à servir. Une fois que les outils permettant de produire de la fiction pour le nouveau média elles n'auront pas à chercher très loin pour remplir leurs programmes.
Au début des années 50 ce sont donc naturellement des fictions radiophoniques qui sont adaptées en premier pour le petit écran, The Lone Ranger, Dragnet ouvrent la voie, mais c'est quand les moyens économiques permettent une diffusion sur l'ensemble du territoire que les fictions prennent toute leur ampleur.

La fiction télévisuelle est un genre à inventer. même si les fictions phares des années 50 ne sont pas les premières elles restent dans les mémoires pour avoir défini le cadre dans lequel évoluerons toutes les séries pendant plusieurs décennies.
À ce titre toutes les sitcoms, jusqu'à l'arrivée des nouvelles comédies comme Dream On, Sex & The City, Scrubs ou Arrested Development, sont les descendantes de I Love Lucy.
Lucille Ball ne se contente pas d'être le personnage principal de la série, elle en est également la productrice. Sous son impulsion la série va changer radicalement le mode de production de ce type de programme.
Dans un premier temps, les tournages quittent New York pour Hollywood, rapprochant la production télévisuelle de son aînée cinématographique. Les passerelles entre les deux médias ne cesseront de se développer, mises en commun des moyens de production, des décors, des acteurs, des scénaristes.
Plus encore que cette délocalisation c'est la façon de tourner les sitcoms qui change radicalement. C'est désormais en public, donc avec de vrais rires, et avec trois ou quatre caméras pour un montage plus efficace. I Love Lucy invente un style que l'on retrouve encore de nos jours.

Autres productions marquantes des années 50 Alfred Hitchcock Présente et La Quatrième Dimension. ces deux fictions restent à ce jour les deux meilleures anthologies policières et fantastiques de la télévision. Portée chacune par une personnalité forte Hitchcock pour la première et Rod Serling pour la seconde. Ce dernier, contrairement à Sir Alfred, ne se contente pas d'être l'hôte du programme, il en est un des principaux scénaristes. La série porte sa marque, ce qui explique sans doute pourquoi les adaptations ultérieures du concept n'arriveront jamais à la cheville de l'original.
Si le genre anthologie ne perdure pas l'empreinte des scénaristes sur ces deux productions donne clairement le ton : les séries télé sont avant tout une affaire d'écriture.

Le premier âge d'or de la téléfiction

Période économiquement prospère les années 60 offrent à la télévision quelques-unes de ses meilleures séries.
Dans les années 60 les grands réseaux de la télévision US sont bien installés. Les structures de production parfaitement établies et les ressources économiques permettent de mettre en chantier des séries ambitieuses.

Au tournant des modes du western déclinants et des agents secrets montants The Wild Wild West mêle les genres pour accoucher d'une série hybride, à la fois western pour le décor (l'ouest à la fin du XIX°) espionnage par ces héros (James West et Artemus Gordon sont les premiers agents du Président Grant) mais surtout fantastique par ces histoires nous présentant des soucoupes volantes, des maisons hantées, des machines miniaturisantes, des guerriers mongols en plein far-west, des méchants mégalomanes avec en tête l'immense nain Miguelito Loveless. À sa façon The WWW est le pendant américain des aventures excentriques de John Steed et Emma Peel dans The Avengers.

À la même époque Bruce Geller crée de son côté l'un des monuments de la télévision : Mission : Impossible. Les personnages sont de nouveau, plus ou moins, des agents secrets, dans le sens où ils opèrent sous couverture pour une agence gouvernementale. Mais on est loin des James Bonderie de l'époque (qui sont dans les années soixante, avec Sean Connery à leur meilleur niveau). Pas de héros solitaire et rentre-dedans, Dan Briggs puis Jim Phelps opèrent en équipe. Celle ci joue plus sur l'aspect psychologique, les machinations bien huilées et les faux semblants.

Ces deux productions rencontreront un succès planétaire. Un peu comme Star Trek mais pas complètement. Créee en 1966 la série de Gene Roddenberry eu du mal à s'imposer sur les écrans. Le premier pilote fut refusé à plusieurs reprise, une fois à l'antenne la série ne trouvera pas son public et ce ne sont que les rediffusions en syndication qui lui permit de devenir une série culte. Son discours à l'époque de sa diffusion originelle était peut-être trop en avance, trop humaniste, trop optimiste. C'est ce qui lui vaut aujourd'hui d'être une série majeure de l'âge d'or. La seule à avoir connu 4 autres incarnations télévisuelles et 10 adaptations cinématographiques.

Au même moment....

...en Angleterre :

La fiction Britanique est également très développée. Revisitant le passé “mythologique” avec Ivanoé, explorant le monde des agents secret avec Destination Danger les productions outre-Manche sont de grande qualité. Mais les deux séries capitales des années 60 sont et restent Le Prisonnier et Chapeau Melon et Bottes de Cuir.
Toutes deux sont des oeuvres d'une grande richesse narrative et formelle. Très courte et très intense la première née de l'imagination de Patrick McGoohan, qui 40 ans après reste le n°6 marque les esprits par sa vision pessimiste, paranoïaque du monde et son avance considérable sur son temps dans les sujets abordés (fichage total des individus, présence permanente du regard des caméras, contrôles des individus par les médias...) et les techniques (téléphones sans fil, carte de paiement...)
CMBC série emblématique des années 60 (crée en 1961 elle disparaît en 1969) devient une série majeure quand Brian Clemens en prend les commandes et transforme une série vaguement policière, en un délire narratif et visuel, show psychédélique, et crypto érotique.

...en France :
Dans les années 50 et 60 l'ORTF produit nombre de dramatiques adaptées du patrimoine théâtral français. Contrairement à nos cousins d'Amérique et nos voisins d'outre-Manche il n'y a qu'une seule chaîne ce qui réduit la place que peux occuper la fiction. Pourtant, c'est à cette époque que sont produite les fictions les plus marquantes de la télévision française : Rocambole, le premier Vidocq, les Cinq Dernières minutes...

A la fin des années 60 la télévision est en plein essor, mais les crises économiques des années 70 viennent mettre un coup de frein à cet essor et un point final au premier âge d'or.

Prochain épisode : L'entre-deux

Mission : Impossible

Jarod — 2005-12-27T17:24:32Z

Bonjour Jarod, votre mission si vous l'acceptez est de faire une chronique autour d'un des monument de la télévision, Mission : Impossible. Comme toujours si l'un de vos membre ou vous même était capturé ou tué la rédaction de la LTE nierait avoir eu connaissance de vos agissements. Cette chronique ne doit pas s'autodétruire dans trente seconde

En dehors de Chapeau Melon et Bottes de Cuir dont je vous ai déjà dit à quel point je l'aimais, il existe une autre série des années 60 qui garde après des années une place particulière dans mon coeur de sériephile (je précise que je suis né bien après la première diffusion de ces deux chef d'oeuvres télévisuel je ne suis pas aussi vieux que ça, mais tout de même un peu tout de même), cette série c'est bien entendu Mission : Impossible.

En ce temps là j'étais encore interne et la série passait justement lors de l'heure de temps libre. En plein hiver le choix entre rester au chaud devant la télé ou courir dans le froid derrière une balle était vite fait. Mon peu d'interet pour les choses sportives rendait le choix encore plus facile. Donc avec quelques camarades nous suivions les aventures de l'IMF. Rien ne pouvait nous tirer de devant le poste, et surtout pas le surveillant qui s'amusait autant que nous devant les exploit de l'équipe de choc menée par Jim Phelps.

Pour des ados les machinations des agents de l'IMF avaient tout pour plaire. Non seulement les scénarii qu'ils montaient nous rappelaient les histoires que nous nous inventions pour nos jeux quelques années avant, mais en plus ces types arrivaient à se jouer des plus puissants avec une facilité déconcertante te sans avoir recours à la force.
Une fois l'épisode fini la télé s'éteignait et nous retournions en salle d'étude ne fredonnant la musique ultra célèbre de Lalo Shiffrin, nous prenant pour quelques instant pour ces hommes exceptionnels.

Bruce Geller crée Mission : Impossible en 1967 avec en tête le film de Jules Dassin Topkapi. Au début la série devait raconter les histoires d'une bande de cambrioleurs de choc, mais rapidement le concept glissa vers une équipe plus dans la légalité.
Il propose la série à CBS qui accepte de lancer la production. Très rapidement la série connaît le succès et se classe parmi les séries les plus regardé de la télé. Malgré le départ de Steven Hill à la fin de la première saison (il n'était presque plus qu'un figurant dans les derniers épisodes de cette première saison) la série rebondit avec l'arrivée de Peter Graves qui devient le nouveau leader de l'IMF. Les deux saisons suivant est considérée comme l'âge d'or de la série. Martin Landau, Barbara Baines, Greg Morris et Peter Lupus constituent l'équipe de cet âge d'or. Quelques uns des meilleur épisodes datent de cette époque.
Après le départ du couple Landau/Bain pour des raisons financières, Léonard Nimoy libéré de Star Trek rejoint l'équipe, et plusieurs actrices occuperont la place du membre féminin du groupe. Si la qualité se maintient pendant la 4° saison , peu à peu la série s'éssoufle. Les scénarii perdent l'ambition des premières saison. La dernière saison se recentrant sur des histoires se déroulant uniquement sur le sol américain perd le charme des premiers temps.

Mission : Impossible est une mécanique parfaitement huilée qui se déroule implacablement à l'image des machinations montées par l'IMF. Du générique qui est une bande annonce de l'épisode à venir, au traditionnel message qui s'autodétruira dans les 5 secondes, la sélection des membres de l'équipe sur photo, l'exposition des dispositifs du plan, la mise en place du piège, jusqu'à l'inévitable conclusion. Mission : Impossible est un formula show parfait. Chaque épisode repose sur des scènes calibrés, que le téléspectateur connaît par coeur mais qu'il prend plaisir à retrouver chaque semaine. Ce qui fait la force de M:I c'est justement de ne pas être répétitif mais de proposer chaque semaine une histoire originale. Chaque machination mise en place pour piéger le malfrat, le scientifique dangereux, le dictateur implacable, prend aussi au piège le téléspectateur qui croit tout savoir mais ne sait rien, ou juste ce qu'il faut pour se faire avoir par la dénouement.
M:I ne conte pas les aventures d'agent de la CIA mais celles d'une troupe de théâtre. Comme on peut le constater lors de la séquence de sélection des membres de l'équipe tous sont issus de la société civile, dans l'équipe de l'age d'or Rollin est artiste, Cinamon mannequin, Barney ingénieur, Willy haltérophile. Seul Jim peut être assimilé à un agent de la CIA. Pourtant à aucun moment il n'est fait mention de l'agence. De plus les méthodes employés par Jim et ses hommes sont loin de ressembler à celles que pourraient utilisés par la CIA. Elles sont trop subtiles, trop élaborés pour être élaborés par des hommes plus habitués à utiliser la force que la psychologie.

De plus les opérations réellement menée par la CIA à l'époque de la série étaient moins pacifiques. Les mission de l'IMF visent à renverser des dictateurs, empêcher l'accession au pouvoir de junte militaires, la libération de dissidents politique, pratiquement tout le contraire de ce qui se passait dans le monde réel où les agents américains ont mis bien des dictateurs en place.
Si je compare l'équipe de l'IMF à une troupe de théâtre c'est également en raison des moyens utilisés ; décors, trompe l'oeil, masques, déguisements. Chaque épisode nous montre une mise en scène, un spectacle mis au point à destination d'un public restreint, la cible à abattre. Les membres de l'équipe sont autant d'acteur jouant un rôle bien écrit, une partition où chacun à sa place aussi discrète soit elle, pour arriver à l'acte final dans lequel le spectateur tombera. A ce moment là la troupe quitte la scène sans laisser de trace.
M:I est une série psychologique. Je sais que ça peut faire peur, mais contrairement à Tom Cruise qui n'a rien compris et qui à transformé la série en film de pure action, la série n'est à aucun moment une série d'action. Il n'y a que peu d'acte de violence, pratiquement pas de coup de feu, pas d'explosions spectaculaires, pas de poursuite en voiture. Le rythme de la série est lent, par moment presque contemplatif. Peu de dialogue, chaque mot prononcé sert à l'avancée de la machination, Jim, Rollin et les autres ne communiquent que part de furtif coup d'oeil. Il ne leur en faut pas plus pour se comprendre. Les “victimes” ne tombent pas sous les coups de revolver mais par leur propre vanité, cupidité, soif de pouvoir ou d'argent. Autant de failles qu'exploitent habillement les agents de Jim Phelps.

40 ans après sa création M:I a gagné son statut de série de référence, voire de série culte, grâce aux nombreuses rediffusions et en dépit des adaptations cinématographiques catastrophiques. Chaque fois que retentissent les notes du générique de Lalo Shiffrin je sais que je vais passer une heure des plus agréable. Soit parce que je me souviens de l'épisode et je m'amuse de savoir ce qui attend le “piégé'. Soit parce que j'ai tout oublié et je me laisse avoir une nouvelle fois.

Autour de Mission : Impossible
Outre l'excellent (et comme toujours introuvable) Mission : Impossible de Martin Winckler et Alain Carrazé, Huitième Art, le Guide du Téléfan de Didier Liardet, et les Génération Séries (8,19,20) vous pouvez aussi trouver Mission : Impossible dans les Grandes Séries Américaines des origines à 1970, Huitième Art.
Pas de DVD en vue malgré les multiples annonces.
Enfin pour ceux que ça intéresse Mission : Impossible III sortira au printemps au cinéma.