LTE || La Ligue des Téléspectateurs Extraordinaires

Pourquoi on aime ...

Stratego — 2005-11-01T01:57:58Z

Parce qu'il faut toujours expliquer pourquoi. Parce que la poésie c'est aussi beau en prose et dans l'espace. Parce que personne ne peut m'attraper dans le ciel. Parce que même si on n'adule pas autant Joss Whedon que chez EDUSA, on sait reconnaître son talent quand on le voit. Parce que les Westerns et la Science Fiction ça nous faisait rêver quand on était petits, et qu'on n'est pas si grands que ça. Parce que personne ne pourra arrêter le signal. Parce qu'on peut être drôle sans être cynique. Parce que Stargate SG-1 est une infâme daube qui pollue les cerveaux et encrasse les méninges de nos jeunes générations et qu'on a même pas l'air de vieux cons en disant ça. Parce que le violon dans l'espace c'est plus beau qu'un chuintement de Tie Fighter. Parce que Black_Widow se sentait toute seule. Et parce qu'à cause du snobisme puéril d'une majeure partie de la presse française et la frilosité d'un distributeur il va falloir expliquer encore longtemps, pourquoi on aime tant que ça, l'équipage de Serenity ...

Pourquoi j'aime Mal

par Stratego

J'aime bien Mal, et déjà c'est génial, parce que ça me donne l'air de pas savoir parler. Mal c'est un mec, un vrai. Si si, même que quand ça bastonne, c'est le premier à se baisser pour que sa copine Zoe allonge tout le monde. Sa devise ça pourrait être "Une balle entre les deux yeux vaut mieux qu'un long discours". C'est pas parce qu'on vit à une époque "civilisée" et qu'on a pas envie de se faire des courbatures en se servant de ses poings qu'on est lâche, et Mal en est la preuve, parce que lui au moins il est vivant !
Mal n'est pas seulement un tombeur avec un Colt. Il arrive même à se marier sans s'en rendre compte avec une fille d'apparence chaste mais en fait coquine tout plein. Je sais, de nos jours ça arrive à tout le monde. Mais pensez bien que dans le monde de Mal, Las Vegas n'est plus qu'un champ de cactus, donc c'est moins facile. Quand je serais grand, je veux être comme Mal. Pouvoir méditer assis tout nu sur un caillou au milieu du désert sans me soucier du regard des autres, particulièrement celui des lézards. Tout ça parce que leur queue peut repousser à volonté ...

Pourquoi j'aime Inara ?

par Alexxx

Rien que la consonance de son nom évoque la sensualité ..et c'est ce qu'elle est pour tous les mâles adorateurs de Firefly, ainsi que pour tout l'équipage du vaisseau.
Inara, c'est avant tout l'apparence de la femme parfaite, féminine, tirée à quatre épingle, posée, douce...le rêve de tout homme, tellement irréelle d'ailleurs que ces messieurs ( et certaines dames) doivent payer pour obtenir ses faveurs...car oui, Inara est une concubine de haut vol, une catin comme le dit Mal, mais une catin de luxe, la perfection en la profession.
Pour l'équipage, heureusement, elle n'est pas que cela, Inara représente la grande sœur pour Kaylee, celle qui lui apprend à être une femme, elle la mécanicienne qui a toujours négligé son apparence pour la passion des vaisseaux.. Inara c'est aussi le passeport permettant à l'équipage du Serenity d'atterrir sur bon nombre de planètes, sous couvert de permettre à Inara de faire son commerce. Inara est simplement l'ambassadrice du Serenity et d'une certaine image lisse et parfaite de la femme.
Mais cette séductrice professionnelle est loin de s'arrêter là, c'est aussi une amie fidèle, un cœur généreux, des connaissances en armes que l'on est loin de soupçonner au premier abord et un sang froid à toute épreuve ...peut-être trop d'ailleurs, car à force de travailler son image et de se contrôler, Inara en a perdu toute spontanéité, son contrôle absolu sur sa personne se traduit aussi par un contrôle absolu sur ses sentiments, ce qui n'est pas sans compliquer certaines de ses relations intra équipage.
Toujours égale à elle même, Inara est simplement la sérénité de Serenity...

Moi j'aime Inara pour toutes ces raisons, parce qu'elle est simplement le négatif même du monde dans lequel évolue le Serenity mais que malgré tout elle reste une âme empêtrée dans ses belles contradictions, un oiseau du paradis en enfer.

Pourquoi j'aime Kaylee ?

par lordofnoyze

J'aime Kaylee parce que c'est l'un des seuls membres de "Serenity" à afficher un constant optimisme. C'est aussi le membre, en quelque sorte, le plus proche de nous, les téléspectateurs. Au départ reléguée au rang de sidekick de luxe, Kaylee va vite s'affirmer en tant que femme grâce à l'aide d'Inara. Sortant du stéréotype du garçon manqué qu'aurait pu imposer son emploi de mécanicienne sur le vaisseau, Joss Whedon a, dès le pilote, pensé à la caractériser en lui faisant manger une fraise. La fraise, aphrodisiaque ultime et symbole de la tentation depuis le Moyen Age... Après tout, Malcolm n'a t-il pas fait sa connaissance en interrompant des ébats avec le mécanicien initialement embauché ? Si la présence de Kaylee s'affirmera au fil des épisodes, ce sera ainsi principalement de façon sensuelle, auprès de Simon. Mais comme toujours chez Whedon, quelque chose bloquera, donc rendra les téléspectateurs "shippers" : Simon n'a pas la drague facile, même plutôt maladroite, et la majorité des conversations avec la mécano se termineront en embarras et eau de boudin.
Mais Kaylee c'est aussi un élément révélateur : c'est elle qui est témoin des pouvoirs de River et qui les annonce à l'équipage dans "Objects In Space" ; elle encore qui accompagne Malcolm au bal et ainsi rêve un peu d'une vie de princesse dans "Shindig". En quelque sorte sans en avoir l'air, la fraîcheur de Kaylee est un élément à part entière dans la cohésion de l'équipage, et après tout, c'est pour ça que bien des Browncoats l'ont adoptée..

Pourquoi j'aime Simon ?

par Sygbab

Pas parce qu'il est toujours propre sur lui, ni parce qu'il est tout le temps poli, ni parce qu'il est joli. Ce n'est pas que ça soit mal, mais ce n'est pas ce qui fait de lui un personnage attachant en premier lieu non plus. Ce n'est même pas parce qu'il est brillant. Ni parce qu'il est le médecin en chef de Serenity. Ni parce qu'il est un peu coincé et parfois snobinard sur les bords. Même si tout cela contribue à faire de lui un personnage unique au sein de l'équipage et à le rendre sympathique, c'est avant tout la manière dont il remplit le rôle de frère qui fait de lui un personnage remarquable. Il a tout sacrifié pour River, il s'évertue sans cesse à la protéger et il ne s'en plaint jamais une seule seconde. C'est dire tout l'amour qu'il lui porte. Et un tel dévouement ne peut qu'être admiré.

Pourquoi j'aime Jayne ?

par Sygbab

Parce que c'est un héros. Qui n'a pas rêvé d'être une légende vivante, vénérée et acclamée à chacune de ses apparitions, et de posséder une statue à son effigie ainsi qu'une chanson à sa gloire ? La liste de ses qualités est longue, mais je ne vais pas être exhaustif et vous sélectionner les plus significatives. Premièrement, il ne se sert de la violence que quand il n'a pas d'autre alternative, préférant toujours user de son éloquence et de son pouvoir de persuasion pour éviter d'en arriver à de telles extrémités. Sa devise : "parler avant de tirer". Sa facilité d'expression va de pair avec sa politesse : jamais vous en l'entendrez proférer un juron ou une insulte. Jamais. D'ailleurs, il n'élève jamais la voix car il est d'un caractère égal. Il est aussi profondément altruiste. Mais surtout, surtout, ce qui fait de lui un personnage exceptionnel, c'est son sens aigu de l'honneur. Plus loyal que lui, vous ne trouverez nulle part.

Mais en fait, Jayne c'est tout le contraire de ça. Et c'est bien pour ça que je l'adore. En plus, il a la classe... Surtout quand il porte son bonnet.

Pourquoi j'aime Shepherd Book ?

par Lord-of-Babylon

Malgré ce que bien des gens peuvent penser, Shepherd Book n'est pas un boulet. Non ! Ce personnage a le défaut de prendre son temps et c'est pourquoi je l'adore. Ce gentil berger à la très belle voix observe son troupeau et attend le bon moment pour révéler son secret. Il ne se précipite pas à flinguer les ennemis, à séduire un docteur coincé, à castrer son mari et à jouer avec des dinosaures en plastique. C'est bien pour cela que certains le trouve au choix : chiant, moraliste, ennuyeux, lourd, boulet, etc. Pourtant le peut que l'on apprend de lui nous invite vite à penser qu'il est bien plus qu'un simple missionnaire pacifiste. Il sait se servir d'une arme et il semble avoir de très bon terme avec l'Alliance. Son seul problème est juste de n'avoir pas pu être développer autant que ces comparses et c'est bien dommages car un homme qui crée un enfer pour ceux qui parlent pendant les films au cinéma mérite d'être connu.

Pourquoi j'aime Wash ?

par Lord-of-Babylon

Wash c'est un peu le gamin qui sommeille en nous. Celui qui joue avec ses jouets en s'imaginant être un pilote spatial, un grand aventurier et un justicier qui sauverait la veuve et l'orphelin. Wash concrétise nos rêves, il est le pilote d'un beau vaisseau et parcours la galaxie où chaque rencontre est une nouvelle aventure. Naïf, attendrissant et généreux il n'y a qu'une chose qui peut transformer notre Wash en machine de guerre. Son amour pour Zoé est son bien le plus précieux et il n'hésitera pas à tout sacrifier pour elle.

Pourquoi j'aime Serenity ?

par Lord-of-Babylon

Parce qu'il est moins performant que l'USS Enterprise, parce qu'il moins beau qu'une White Stars, Parce qu'il est beaucoup moins puissant que le Battlestar Galactica, parce qu'il est moins rapide que l'USS Voyager et parce qu'il est encore moins propre que Deep Space Nine et Babylon 5 réunis. Mais surtout parce qu'il est lourd et disgracieux et que malgré cela on ne peut que l'aimer. Serenity est un vaisseau magnifique digne de naviguer dans l'espace auprès de ces illustres prédécesseurs cités plus haut car il est un symbole pour ceux qu'ils transportent. Celui d'une vie meilleure pour ces space cow-boys qui font vivre ce raffiot à la sueur de leurs fronts et qui en donnant leurs âmes à ce vaisseau ont soudés les liens d'une famille hors norme mais magnifique. Et si vous me croyez pas vous regardez fissa l'épisode Out of Gas et vous vous ancrez dans la tête qu'un vaisseau qui navigue sur de la guitare country ne peut-être que magnifique.

Oui c'est la fin du mois, mais le moi Firefly/Serenity n'est pas encore terminé sur la LTE puisqu'il n'avait commencé que le 2 Fevrier. Et puis de toute façon, si on était là pour respecter le calendrier, ça se saurait.

A très bientôt donc, pour la seconde et dernière partie de l'article de la demoiselle Grimma, et ses réactions tant attendues (et complètement en vrac, la vilaine flemmarde, à Serenity : L'Ultime Rebellion. Vous savez, le film dont vous avez vu plein d'affiches partout, mais qui ne passait dans aucun cinéma près de chez vous !

Passerelle entre la série et le film

Black Widow — 2005-10-22T23:35:37Z

Il y a quelques semaines est parue chez Dark Horse Comics la bande dessinée faisant le lien entre la série Firefly et le film Serenity. Composée de trois parties, elle est écrite par Joss Whedon himself et Brett Matthews, et illustrée par Will Conrad. Neuf couvertures différentes existent comportant chacune l'un des personnages, en attendant la version reliée avec la superbe couverture d'Adam Hughes.

D'après ce qu'on sait à force de glaner sur le net la moindre information, il n'est pas nécessaire d'avoir vu Firefly pour apprécier Serenity au cinéma. Et il n'est pas non plus nécessaire d'avoir lu le comic book pour faire facilement la transition entre les deux. Mais un maximum d'informations ne fait jamais de mal, et ce petit interlude apporte des éléments à ne pas négliger pour tout amateur du ‘verse. De plus, il est toujours agréable de se replonger dans cet univers afin que l'attente jusqu'à la sortie du film soit moins douloureuse (ne vous cachez pas, je sais que vous êtes aussi impatients que nous !). Je précise qu'à l'heure où j'écris ces lignes, je n'ai pas encore vu le film. Vous ne risquez donc aucun spoiler involontaire de ma part.

L'histoire

La trame est plutôt banale, et il n'est pas très utile de se pencher dessus. Il s'agit pour les fans de se replonger dans cet univers si familier et de le faire découvrir pour les novices. La fonction de chaque personnage à bord de Serenity est mentionnée ou démontrée, ils sont parfaitement caractérisés et les illustrations plutôt réussies des visages des acteurs facilitent l'assimilation (à la fois pour ceux qui connaissent la série et pour ceux qui découvriront avec le film). Il y a donc une histoire de vol, un affrontement avec d'autres mercenaires, puis avec des agents de l'Alliance, beaucoup de gun fights, du pilotage de vaisseau de façon intrépide, des morts, et nos héros finissent sains et saufs. On notera également l'apparition de ce bon vieux Badger, toujours aussi arnaqueur et pathétique.

Raconté comme ça, évidemment, ça ne paraît pas extraordinaire. Mais ce n'est pas non plus le but de cette très courte histoire. Plusieurs choses sont tout de même à retenir, qu'il s'agisse de points essentiels dont le film traitera sûrement ou de simples explications enrichissant plus profondément les personnages.

Les informations

Les Gants Bleus continuent de tuer tous ceux sur leur passage et se rapprochent dangereusement de leur but : River. Ils sont clairement loin de chercher à l'aveuglette puisqu'ils savent le nom de Malcolm Reynolds et la présence de River sur Serenity. Ils vont jusqu'à mettre un pied sur le vaisseau même, attaquant Kaylee et Simon. Mais ils n'utilisent pas leur engin de mort sur eux, ce qui entraîne un bon nombre de questions quant à leurs intentions. On découvre qu'ils ont également une armure bleue sur leur torse. A la fin, Serenity leur échappe grâce un joli starburst, et les Gants Bleus sont déclarés disparus. Deux squelettes carbonisés flottent dans l'espace. Est-ce la fin des Gants Bleus ? En existe-t-il d'autres ?

Un autre personnage fait sa réapparition : il s'agit de Dobson, l'agent fédéral infiltré à bord du vaisseau durant l'épisode Pilote, que Mal avait balancé dehors après lui avoir tiré dessus. Il refait donc surface pour enfin mourir à la fin de l'acte III. Ce qui nous permet de comprendre comment l'Alliance, et surtout les Gants Bleus, en savent autant sur l'équipage de Mal et la présence de River parmi eux. Dans la série, ils n'étaient au courant que du type de vaisseau lui servant de refuge et non le nom exacte de celui-ci. Quant au chasseur de prime de Objects in Space, il ne risquait pas de fournir la moindre information à l'Alliance puisqu'il travaillait à son propre compte. En bref, l'étau se ressert et on peut s'attendre à un maximum de dangers dans le film.

Inara quitte définitivement Serenity, malgré les faux prétextes de Mal pour retarder l'évènement. Bien qu'elle ait pris cette décision dans Heart of Gold, elle était toujours à bord du vaisseau dans Objects in Space, n'osant avouer la nouvelle à ses compagnons. Son départ a donc lieu, sans que Mal ne cherche à la retenir ni ne réussisse à lui avouer ses sentiments.
La vraie surprise vient de Book. En effet, le pasteur décide également de partir, sans savoir exactement où. Son comportement est de plus en plus violent et il craint que cet environnement ne le fasse redevenir la personne qu'il était (sur ce dernier point, on n'est pas plus éclairés qu'avant). La petite famille est réellement en train de se briser.

Après une énième défaite, l'Alliance engage un homme mystérieux pour s'occuper de l'affaire Tam.
Enfin, une anecdote que seuls les fans retiendront est la raison pour laquelle Wash, pilote émérite sollicité de toutes parts, a choisit de travailler sur Serenity. Le jeune moustachu de l'époque avait tout simplement eu le coup de foudre pour une grande brune un peu rigide, qu'il ne pouvait espérer aborder qu'en bossant à ses côtés. Ah, c'est beau l'amour...

Voilà donc ce que nous pouvons garder en tête avant de voir le film. Peut-être même que certains points paraissant sans importance pour le moment trouveront une signification bien différente après vision du long métrage, qui sait. Chacun des neuf acteurs ayant rempilé pour cette suite cinématographique, il n'y a pas de quoi s'en faire quant à l'absence de certains. Inara et Book ont quitté le vaisseau, mais pas cet univers. Le film réexpliquera probablement tout cela, mais cela n'empêche pas d'apprécier la lecture de ce comic book au graphisme agréable et aux dialogues si particuliers du créateur de Firefly. Un joli bonus, en somme.

Pour la suite, rendez-vous dans les salles obscures !

Un Mouvement, pas un Culte

Grimma — 2005-10-19T01:10:38Z

Jeudi 17 octobre 2005, 22h15.


Un pas-sourire, par Mal Reynolds

Je sors de la salle de ciné où était montré, en avant-première, Serenity. Dans un état second, un grand sourire et des larmes aux yeux, et le cœur qui bat la chamade, je me demande... Mais comment un film peut me mettre dans un état pareil ?

Il était une fois, dans une lointaine galaxie - aaaah, non, je me trompe, c'est pas le bon film. C'était ici, au début de l'année 2004, j'avais mis la main sur un coffret DVD de la série Firefly : une quinzaine d'épisodes seulement mais, à mon avis, un Joss Whedon au sommet de son art. S'ensuit des petits tours sur Internet, la découverte de sites web super bien foutus, de forums, de Browncoats, d'expressions anglaises complètement dingues.

Symptômes du Browncoat

Adore Firefly - utilise des bouts de dialogue tirés de la série dans la vraie vie - se met à parler chinois - se fabrique des t-shirts à messages obscurs - se tient au courant de toute nouvelle concernant Firefly et ses acteurs - est revendicatif - parle de BDH et de BDM - bourre le crâne de son entourage jusqu'à ce que tout le monde ait regardé et aimé Firefly. Et surtout, surtout, le Browncoat saute en l'air et danse comme un Snoopy heureux quand il apprend que Universal va produire un film tiré de la série. Joss Whedon est toujours aux commandes, tous les acteurs principaux de la série sont là, l'attente commence.

On se nourrit de la moindre miette d'info qu'on va chercher à l'autre bout du monde, on pleure de voir la sortie repoussée de plus de 5 mois, et le temps passe. En France, ça semble être le calme plat. Quelques fans de Firefly repérés à gauche à droite sur le web et à des conventions, ça ne ressemble pas à la quasi-armée de Browncoats aux Etats-Unis. Et vlan, v'là qu'ça tombe : Serenity sera présenté en avant-première au Festival du Film Américain à Deauville. Pas loin, Deauville, juste quelques 8 heures de route, donc comme l'avant-première est un samedi, on fera la route en deux étapes en partant le vendredi juste après le boulot.


Même à Deauville, la chemise Hawaïenne est de rigueur...

Ce samedi 3 septembre a été une journée magnifique. La plage, la mer, le soleil. Les Browncoats, de bon matin. La possibilité de parler sans retenue et sans susciter de regards inquiétés de Firefly et de nos folies douces. L'attente, encore et toujours. L'adrénaline qui n'en finit pas de monter. Le calme apparent... Et enfin, la délivrance : les portes de l'auditorium sont ouvertes. Les choix des places est stratégique, et les Browncoats ne sont pas unanimes, mais au moins ils occupent de l'espace.


Summer Glau & Nathan Fillion... motivé !

Nathan Fillion (Captain Malcolm Reynolds) et Summer Glau (River Tam) font leur entrée, nous rentrons dans le monde de Firefly et leurs chantons le générique de la série. Ca sonne faux, ça hésite dans les paroles, mais d'après ce que dira Nathan par la suite, ça réchauffe le cœur. Nos deux BDH (si, si, ça veut dire quelque chose) présentent le film comme ils peuvent, entre un traducteur pas intéressé par le film et un micro peu coopératif. Nous avons droit, nous petits frenchies, à un message de Joss Whedon. Il parle avec amour de son film et avec admiration des Browncoats. Et oui, il faut être prêt à l'accepter : tout le monde s'aime. Bon, sauf Jayne et... Et puis aussi... Bref.

Générique Universal, WAOUH ! ARGH ! MWAHAHA ! NON ! OUI ! QUOI ! OUF ! ARGH ! BWAHAHAHA ! HEHE ! YEAH ! Générique. On peut le revoir, siouplait ? On a besoin de le revoir. Mais nous n'avons pas le temps de commencer à penser à digérer le film que la conférence de presse commence.

Pour continuer à voler ...

Vous pouvez retrouver la communauté française des Browncoats (et même Grimma !) sur leur forum :
http://browncoatsfrance.free.fr/forum/

French Browncoats
Un Yahoo Group créé à l'occasion de l'avant-première de Serenity au Festival de Deauville
[attention, les discussions contienent des spoilers (révélations) non filtrables concernant le film]

Davonline
A l'heure actuelle, l'unique site francophone avec une rubrique dédiée à la série, et au film.

Fr_Browncoats
Une communauté dans LiveJournal récemment créée

Keep Flying

Le site vient tout juste d'être ouvert par un participant du Forum Browncoats (Hotrod Heart), pour le moment il n'y a qu'une (très jolie), page d'accueil et des redirections vers les sites officiels. Il nous promet cependant de faire de son mieux pour mettre au point "le meilleur site français dédié à Firefly/Serenity". Je vous propose (et c'est Stratego qui parle, pas Grimma, je ne voudrais pas lui attirer des ennuis) de prendre Hotrod Heart au mot. Et s'il ne tient pas parole, lui enfoncer un bonnet péruvien sur la tête et le trainer dans la boue jusqu'à ce que statue s'en suive. Ca lui apprendra !

En attendant, Nee ta ma duh tyen-shia suo-yo duh run doh gai si, si Serenity ne fait pas un petit carton en France !

Un grand merci à Foley, admin du Forum des Browncoats français a qui nous avons honteusement volé ses photos de la conférence de presse de Serenity à Deauville.

A très bientôt pour d'autres chroniques, les dernières critiques presque pas en retard de Black Widow, et nos avis tout frais sur ce Big Damn Movie

Un Amour à Taire

Sullivan — 2005-04-21T09:14:25Z

Les triangles, les silences et la honte

Une fiction Française qui parle de quelque chose - et qui le fait bien : Un Amour à Taire est un événement sur France 2.

Paris sous l'occupation. Par une nuit pluvieuse, une jeune femme échappe aux Allemands et s'enfuit, arrachant son étoile jaune...
A la blanchisserie Lavandier, une cliente s'inquiète du sort du deuxième fils de la famille. Il est toujours au sanatorium, répond le père, Armand, mais les médecins promettent de le rendre guéri de sa tuberculose avant Noël. Elle s'en va, sans remarquer les quelques regards inconfortables échangés. Lorsque Armand a tourné le dos, la mère montre à l'aîné, Jean, un paquet qu'elle a préparé et qu'il doit remettre à son frère, sans que le père ne le sache.
Aux abords de la boutique, Jean rencontre Sarah, la jeune fille que nous venons de voir s'échapper. Il s'agit d'une amie d'enfance connue en vacances à La Baule où ils allaient chaque année. Trahis par un passeur qui leur avait promis l'Angleterre, toute sa famille a été tuée. Jean emmène Sarah chez un ami, Philippe, qui lui reproche d'avoir agit imprudemment - mais lui même lui cache ses propres actes de résistance active.
Au dîner, Sarah explique à Philippe que Jean est son amour d'enfance, qu'en fait elle est toujours amoureuse de lui. Pendant ce temps, Jean rend visite à Jacques, son frère...en prison, où il a été incarcéré pour de petits trafics. En ces temps où tout se paye, le père pourrait le faire sortir. Mais il s'y refuse, décidé à ce qu'il fasse sa peine, à laquelle il reste encore deux mois, pour s'amender. Jean retrouve Philippe chez lui. Ils s'embrassent mais Jean se débat un peu, arguant que Sarah est là et pourrait les surprendre, ce qui ne manque pas d'arriver. Sarah s'enferme dans sa chambre pour la nuit.
Dans les jours qui suivent, Sarah s'enfonce dans la déprime, et Jean doit lui montrer beaucoup d'attention, ce qui fait naître chez Philippe une certaine jalousie que Jean doit également gérer. Laissée seule un après-midi, Sarah découvre la cache où Philippe dissimule des faux papiers, et une arme. Elle s'en empare et va retrouver le passeur. Face à lui pourtant, sa détermination s'éteint et elle renonce à le tuer. Il tente de lui prendre l'arme des mains, un coup de feu part, le passeur est blessé.
Quelques jours plus tard, Philippe ramène à Sarah des faux papiers. Elle devient Yvonne Bruner et, sous cette identité, Jean l'a fait engager à la blanchisserie. Mais le père n'est pas long à remarquer la complicité entre elle et Jean, et recommande qu'il tienne à distance : il ne saurait tolérer que celui à qui il a décidé de léguer intégralement la blanchisserie se compromette dans une liaison avec une employée.
Bientôt Jacques, que Jean a mis dans la confidence au sujet de Sarah/Yvonne, sort de prison. Il est accueilli avec dureté par son père qui lui indique qu'il sera dorénavant traité ici comme un simple employé. La situation entraîne des tensions entre les frères, et Jacques ne supporte pas que Jean cherche à savoir ce qu'il fait du temps pendant lequel il s'éclipse pendant ses livraisons. En fait, acques a repris ses relations avec ses anciens contacts de trafics. L'officier de police Breton, à qui, contre un pourcentage sur les biens récupérés, il livre des adresse de famille Juives qui ont déserté la ville, qu'il peut facilement identifier à la Blanchisserie.

A une soirée qui rassemble des homosexuels parisiens, Jean partage une danse avec un officier Allemand. Pendant ce temps, Philippe converse avec le Préfet. Celui-ci lui révèle qu'il est dans le collimateur de ses supérieurs et subalternes, et qu'il ne pourra plus fournir de faux-papiers. Il va bientôt devoir passer à la clandestinité. De plus, il lui recommande de ne plus venir ici. Trois agents de la mondaine sont là, observant les convives, prenant des notes.

Tandis que Philippe, Sarah et Jean s'engagent plus avant dans la résistance souterraine, la vie de tous se complique. Armand Lavandier se sent obligé d'afficher dans la vitrine de la blanchisserie un panneau annonçant ‘‘interdit aux Juifs''.
Jacques poursuit Sarah de ses assiduités. La raccompagnant chez elle, il fait la connaissance de Philippe, qu'elle lui présente comme son cousin. Pour pouvoir offrir à Sarah du parfum de luxe, Jacques met en action ses contacts. Des petites compromissions il est prêt, lui, à accepter, puisqu'il autorise une employée de la blanchisserie à ‘emprunter' la robe d'une cliente juive qu'ils n'ont pas revu depuis six mois. Au passage, il note l'adresse... Mais Philippe a éveillé la curiosité de Jacques. Il se met à filer le trio qu'il forme avec Sarah et son frère...et ne tarde pas à découvrir la nature des liens qui les unissent vraiment.
Cette découverte ne fait que raviver le sentiment d'injustice de Jacques devant le fait qu'il est constamment traité comme la brebis galeuse de la famille. Il réagit d'abord avec violence. Jean lui explique qu'il ne pouvait pas lui en parler. Dans ce monde, il n'y avait pas d'autre option que le secret.
Le trio devient quatuor et se réunit pour fêter l'anniversaire de Jean. Tandis que Philippe s'inquiète que ce Jacques leur ramène, de toute évidence en provenance du marché noir, l'insistance de Jacques envers Sarah créé de nouvelles tensions, exacerbe les jalousies. Il ne supporte pas qu'elle continue d'aimer son frère. De tension, la situation dégénère en bagarre et Jacques est mis dehors. Il s'invite en pleine nuit chez Breton. Il lui demande de faire arrêter Jean pour soupçons d'actes de résistances, et de le ramener le lendemain à la Blanchisserie en ne manquant pas de signaler qu'il peut remercier son frère pour ses relations. ‘‘Touchant, le fruit pourri qui tente de devenir un héros'', commente Breton.
Le plan est exécuté immédiatement. Mais tout dégénère lorsqu'un agent remarque que Jean Lavandier est inscrit au ‘fichier des pédés', suite à la soirée quelques mois plus tôt. Jean va être transféré aux Allemands. Jacques ne peut plus rien faire pour lui, et Breton se montre particulièrement pas intéressé à l'idée de lui venir en aide. Il prend même plaisir à révéler à Jean qui l'a dénoncé. Les contacts de Philippe sont tout aussi inefficaces. Le seul homme qui aurait vraiment pu aider Jean est l'officier Allemand avec lequel il été vu en train de danser. Mais suite à ces accusations, l'homme s'est suicidé. Après l'avoir interrogé, les Allemands transfèrent Jean vers l'Allemagne. Au moment du transfert, Philippe, Sarah et Jacques peuvent l'observer un instant, avant que les portes du wagon ne se referme et que le train n'entame sa marche sinistre vers l'Allemagne, vers les camps. Jacques s'effondre en pleurs.
Les déportés sont triés avant d'être placés dans des camions. Jean rencontre un alsacien, Rudy, affublé du triangle rose, placé pour stigmatiser et humilier les homosexuels. Rudy lui explique que puisqu'il vient de Paris, territoire Français, lui aura sûrement la chance de porter seulement la barrette bleue des asociaux...

A Paris, la situation à la table des Lavandiers a bien changé et c'est maintenant Jean qu'il est interdit de nommer dans les conversations.
Tout dégénère encore un peu plus et Philippe est bientôt abattu par les Allemands pour ses actes de résistance. Sarah se retrouve à nouveau seule et à la rue, et se retourne vers Jacques. Il la recueille et la fait coucher dans la chambre de Jean dans la maison familiale. Jacques révèle à sa mère la vérité sur l'identité de Sarah. Ils se mettent d'accord pour ne pas en parler au père, rien ne doit changer dans leurs habitudes. Officiellement, elle sera sa fiancée.
Au camp de travail, Jean subit les heures de travail et les exercices de « rééducation » où ceux qui ne se conduisent pas « en homme » sont abattus. Rudy s'affaiblit et, bientôt, malgré le soutient de Jean, il s'écroule d'épuisement. Les Allemands le déshabillent, l'emballent dans un sac et le carbonisent au lance flamme. Jean s'empare de la chemise au triangle de Rudy et hurle en Allemand ‘‘Je suis un homosexuel''. ‘‘Alors tu ne veux pas guérir ?'' lui demande l'officier en charge. Mais pas question de lui accorder la mort que Jean réclame. Il décide de le transférer et de le confier aux médecins.
Engagé dans la collaboration, Jacques parvient à récupérer des Allemands des Blanchisseries concurrentes. Il doit faire face à la réaction de Sarah à qui il explique qu'il ne se compromet que pour parvenir à obtenir d'eux la localisation de Jean.
Dans un restaurant, Jacques et Sarah ont la malchance de rencontrer le passeur, boitillant, depuis la blessure que lui a infligé Sarah. Il les menace subtilement, et Jacques lui donne rendez-vous le lendemain pour un entretien au cours duquel ils pourront s'accorder sur le prix de son silence. Mais le jour venu, Jacques l'assassine. Les événements les rapprochent et, enfin, Sarah s'offre à lui.
L'officier Allemand avec lequel il est contact apprend à Jacques que Jean a été transféré dans un camp ‘‘dont on ne revient pas'' car il a refusé de se ré-éduquer.
Sarah met au monde un enfant. Elle insiste auprès de Jacques pour qu'ils l'appellent Jean. Un soir, Armand explique à la famille réunie que pour le féliciter de sa conduite exemplaire ces deux dernières années, il a décidé de se retirer et de confier les affaires à Jacques. Sarah lui demande s'il est aveugle pour ignorer la manière dont Jacques a fait fleurir les affaires de la famille. ‘‘Selon les lois de la France telles que dictées par Pétain'', réplique Armand. Sarah lui fait remarquer que De Gaule frappe à la pote et qu'il ne tardera pas à entrer.

Les faits ne tardent pas à lui donner raison. Et Jacques est arrêté pour ses nombreux actes de collaboration et son association avec d'innombrables actes de spoliation de biens Juifs. Parce qu'il a commis certains de ces actes pour sauver Jean des camps, parce qu'il a dissimulé Sarah aux Allemands, son cas est plaidable... Mais au procès, la vérité dans tout son horreur est révélée par le témoignage de Breton. C'est Jacques qui a donné Jean. C'est par sa faut qu'il a été déporté. Jacques se pend dans sa cellule.
Voyageant dans l'autre sens, des trains ramènent en France des déportés. La Croix Rouge appelle. On a retrouvé Jean. Elle se précipite aussitôt à son chevet, mais il ne semble pas la reconnaître. Un médecin lui apprend qu'il est condamné à court terme. Après de nombreuses expériences tels qu'injection d'hormones, les Allemands l'ont finalement lobotomisé...
Sarah demande à ce qu'au moins, il meure chez lui et elle est sa mère prennent soin de lui pendant ses derniers jours. A la fin, son père se rapproche enfin de lui, et partage avec sa femme et Sarah la douleur de la mort de son fils.

Mémorial de la déportation, de nos jours. Sarah vient avec son fils et ses deux petits enfants honorer la mémoire de Jean. Mais avec les représentants des associations homosexuelles, on lui demande d'attendre la fin de la cérémonie officielle et le départ des personnalités avant qu'ils puissent organiser leur propre cérémonie dans l'indifférence. L'accès çà la crypte leur est même refusé en ce jour.
‘‘Vous pouvez m'empêcher de passer, mais vous ne pouvez pas m'empêcher de me souvenir,'' dit Sarah...

« En France, il a fallu attendre 2001 pour que la déportation homosexuelle soit officiellement reconnue par l'Etat.
Et pourtant dès l'arrivée des Nazis au pouvoir en Allemagne en 1933 la déportation des homosexuels a commencé et s'est étendue ensuite aux pays occupés ou annexés...
Selon l'United States Holocaust Memorial de Washington, 90 000 à 100 000 homosexuels ont été arrêtés entre 1933 et 1945.
10 000 à 15 000 d'entre eux ont péri dans les camps.
En France, la loi criminalisant l'homosexualité promulguée en 1942 sous Vichy a été maintenue à la Libération.

Elle a été abrogée en 1981. »

Quoi qu'il advienne, ce téléfilm était destiné à être un événement. Car si la scène finale a pu paraître outrageante à certains, elle est pourtant très fidèle à la réalité des cérémonies de commémoration de la déportation. Elle se situe même un cran en dessous de la réalité de certaines villes ou ce sont des cordons de CRS qui empêchent les représentants des homosexuels d'approcher la cérémonie officielle, tandis que les insultes fusent. A Paris, la situation s'est détendue depuis quelques années, mais le chœur Mélo-men, vu dans le film, entame toujours son tour de chant après le départ de certains officiels. La question de la déportation des homosexuels était placée sous une chape de plomb, jamais évoquée.
Certains parmi le public ont donc eu des doutes fasse à cette scène de conclusion. De quoi alimenter des cours de scénario sur le rapport entre le vrai et le vraisemblable. La confrontation de la réalité d'aujourd'hui avec celle d'il y a cinquante ans semble obscène. C'est la meilleure preuve possible qu'Un Amour à Taire a parfaitement su remplir son objectif. Profitons-en pour évacuer la question historique. Il est vrai que le contraire n'aurait pas été pardonnable, mais on doit néanmoins féliciter scénaristes et réalisateur pour leur souci de la vérité historique. Le sujet est infiniment délicat et il aurait été indécent de montrer des ‘rafles' d'homosexuels Français. Barrette bleue contre triangle rose, la situation est même particulièrement bien expliquée.
De ce fait, la mise en place d'un contexte, d'une situation particulière précédent et provoquant la déportation était totalement indispensable. Elle est faite lors de la première partie du film avec la mise en place de cette famille et de la Blanchisserie, théâtre de la tragédie qui ne tardera pas à frapper. Il serait par ailleurs erroné de prétendre que cette première demi-heure a quelque chose à voir avec le tout venant de la production télévisuelle Française. Rarement, en effet, voit-on une écriture aussi rythmée et aussi fine. Jamais le récit ne s'appesantit, les séquences s'enchaînant rapidement, brossant par petites touches un portrait juste de Paris pendant la guerre. Celui d'une France repliée sur elle-même face à l'horreur de la solution finale. De la résignation teintée de Pétainisme du père Lavandier qui exclut bientôt les Juifs de sa boutique, à la collaboration intéressée de Jacques, sans parler de l'allégeance ignoble de Breton, le tableau dressé est peu glorieux. C'est bien une force du film, non une faiblesse, que de mettre en avant diverses formes de discriminations pendant cette période et de ne pas se centrer exclusivement sur la question gay. Parce que, bien évidemment, une horreur n'efface pas l'autre. Et parce que, à fortiori à l'époque, c'est une idiotie de couper les homosexuels du monde environnant. Et pour ça, il y a Queer as Folk US.
En outre, on ne peut pas occulter les objectifs, pour une fois louables, de ce programme de prime-time de la deuxième chaîne de France : faire découvrir au plus grand nombre un point d'histoire méconnu, et non s'adresser à une sorte de happy fews déjà sensibilisés. Dès lors, il est nécessaire de faire connaître les personnages afin de créer les conditions de l'empathie. Le tableau de famille proposé est riche ; aucun personnage, même pas ceux des parents qui bénéficient pourtant d'un temps d'antenne limité, n'est terne ou unidimensionnel. A cet égard, Un Amour à Taire bénéficie d'une distribution véritablement irréprochable. Les prix décrochés par Louise Monnot et Nicolas Gob (Sarah et Jacques) ne sauraient faire oublier les performances de Michel Jonasz, Charlotte de Turckheim, ou Olivier Saladin dans quelques fantastiques contre-emplois. Et puis il y a bien sûr Jérémie Rénier, parfait, qui porte l'essentiel du film sur ses épaules.
Je vais quand même noter quelque chose qui m'a gêné à deux ou trois reprises dans le film. Sans rien enlever à la justesse de son jeu d'acteur, Nicolas Gob a une fâcheuse tendance à ne pas regarder ses partenaires dans les yeux quand il joue ! Je ne sais pas si c'était fait exprès ou si l'ambiance était trop bonne sur le tournage, mais le résultat est quelques plans où les lignes de regard sont étranges.

Enfin, dans une fiction Française obnubilée par la peur de perdre des points d'audience en traumatisant la pauvre ménagère, on terminera en saluant le tragique assumé de l'histoire. Tout est dit une fois qu'on a signalé que la seule concession des scénaristes au happy end est de faire assassiner Philippe pendant que Jean est toujours dans les camps...

Cinq ans après ‘‘Juste une question d'amour'', Christian Faure signe donc un nouveau film marquant, lui aussi amené a connaître de multiples diffusions associatives dans les années venir. Usant des mêmes outils : un scénario d'une grande justesse et précision signé Pascal Fontanille et Samantha Mazeras, des personnages forts et multidimensionnels, et une interprétation sans failles, il offre une nouvelle occasion à France 2 de nous prouver qu'elle peut être la chaîne du développement d'une fiction Française qui parle de quelque chose - et qui le fait bien.

Navarro

Charisman — 2004-08-24T17:23:22Z

Revue de l'épisode Mademoiselle Navarro indispensable à la compréhension de la mythologie Navarro.

Avant toute chose imprégnons-nous de l'équipe de choc de la Brigade :

Il y a MARTIN.
Martin est un idiot gentil. Il est à l'accueil au poste. Il sourit tout le temps et a le Q.I. d'un crustacé. C'est volontaire, une touche un peu fun. son rôle consiste essentiellement à transmettre des messages.

Il y a BAIN-MARIE.
Je ne le connais pas bien perso, mais dans cet épisode il veut venger son cousin, un flic assassiné par un méchant.

Il y a BLOMET.
Cet inspecteur reçoit chaque jour une dizaine d'appels de sa mère au poste. Il entretient ainsi l'image du flic tout le temps aux bottes de sa mère à quarante balais. Cela est très rigolo. Les gens peuvent ainsi se dire : « Tiens le téléphone sonne c'est encore sa mère hi hi hi. »
Pendant les épisodes (même si cet épisode est le seul que j'ai vu en entier j'ai comme tout le monde aperçu des bribes de plein d'épisodes), Blomet parle durant 1h30 d'un problème qu'il connaît avec sa mère : ici en l'occurrence, sa mère devient de plus en plus folle.

Il y a AUQUELIN.
Auquelin est gentil, parfois révolté comme en témoigne sa phrase-choc : « Il a tué un flic quand même » dans cet épisode. De façon générale il a plutôt un rôle de suiveur. Il est assez pote avec Blomet et lui donne des conseils sur sa mère, ici en l'occurence de l'envoyer dans un asile.

Il y a BORELLI.
Toujours fidèle à Navarro depuis sa réinsertion dans l'équipe (il avait eu quelques problèmes par le passé je crois).

Venons-en à la trame de l'épisode :

AXE 1 : La vengeance

Bain-Marie va se faire vengeance en compagnie de Blomet pour tuer le méchant qui a tué son cousin. Bain-Marie a préparé une embuscade. Blomet est planqué en haut du hangar.
Manque de bol, le méchant est venu avec un pote à lui. Il suffit donc à Blomet de tirer sur les deux méchants. Mais il ne le fait pas. Il crie « Attention Bain-Marie derrière toi !! ».
Bain-Marie se fait niquer (mais ça va, pas trop méchant), Blomet commence à tirer quand les deux méchants sont partis. Ils s'en vont avec la voiture des inspecteurs. Les deux gugus se retrouvent avec une mallette de billets qui s'envolent en partie dans le hangar.
« Attention Bain-Marie les billets s'envolent » dit alors Blomet en vidant la mallette encore plus. [Du coup tous les billets s'envolent.]
« T'inquiète ce sont des faux » rétorque Bain-Marie. [Cassé.]
BM & B rendent compte à Navarro du problème.
Navarro répond : « Les gars ça va pas vous abusez un peu. » alors qu'ils viennent de faire une tentative de meurtre.
Du coup, le méchant va s'enflammer un peu, il envoie une cassette audio de menace à Navarro, suit sa fille toute la journée (en stationnant en face du commissariat) pour la prendre en photos. Heureusement, Bain-Marie va prendre les choses en main et repérer la voiture du méchant neu-neu (il suffisait en fait de suivre Yolande 5 minutes et le méchant est apparu).

AXE 2 : La remontée à la surface du passé de Navarro

Navarro est un pied-noir, il a connu un fasciste en Algérie : Gabriel Assante, que par commodité nous appellerons Gabi.
Gabi vient voir Navarro, les deux hommes discutent de leur passé de façon à ce que le téléspectateur connaisse toute l'histoire. Puis Gabi informe Navarro qu'il a reçu des menaces de mort. Navarro répond qu'il s'en branle. Et il s'en va. (Navarro souhaite voir mort ce fasciste.) Le lendemain, la fasciste est assassiné. Navarro dit « Oui je le connaissais, il est venu me voir pour me dire qu'on allait le tuer, mais je n'ai rien fait c'est un fasciste. »
Borelli répond alors : « Tu as eu raison Navarro. »
Tentative de meurtre + Non-assistance à personne en danger de mort, rien de trop choquant jusqu'à présent !
L'enquête sur la mort de ce fasciste va nous faire entrer dans la Navarro Family.

AXE 3 : Navarro Père, Fille et... Mère !

Cet épisode est très important, il fait appel à de très bonnes connaissances sur la famille Navarro. Tout d'abord sa fille :
c.f. TF1.fr
Bien représentative de la jeunesse d'aujourd'hui, Yolande Navarro cherche sa voie. Ayant renoncé à la robe d'avocat, elle opte pour l'uniforme de commissaire et arrive en tant que stagiaire dans la brigade de son père. Navarro n'est pas vraiment satisfait de ce choix mais il ne peut rien faire contre.
Sans aucune formation, la fille de Navarro devient inspectrice stagiaire. Elle fait une petite teuf avec les collègues de son père, les embrasse sur la joue.
Mr Le Divisionnaire Waltz est un homme grand qui fait le méchant mais n'est volontairement pas crédible. On le fait passer pour un charlot. Ici, il ne souhaite pas que l'on parle trop de la fille Navarro, c'est un inspecteur comme un autre. Il n'a d'ailleurs pas eu son mot à dire, Navarro l'a embauché sans en référer à ses supérieurs.
Dès son premier jour elle va voir un cadavre, relève des pièces à conviction, prend des dépositions, la totale (notons la scène très rigolote où elle est confrontée à un voleur de sacs à main psychopathe interprété admirablement).
Elle sympathise avec le fille de feu Gabi et deviennent trop de bonnes copines. Mais soudain c'est le drame, la fille de Gabi parle d'une connaissance de Gabi autrefois, une femme qui s'appelait Flavia et qui était gentille. Elle montre une photo à Yolande, stupeur : c'est la mère de Yolande ! Mais sa mère ne s'appelait pas Flavia. Hmmmm complexe.
Alors là attention je fais un gros raccourci, ne m'en voulez pas, je n'ai regardé que d'une oreille et entendu d'un seul œil la résolution de cette affaire, car ça me saoulait grave, mais au final cette histoire va nous ramener à l'époque de la jeunesse de Navarro. Une espèce d'alliance s'est formée entre un aveugle, une duchesse, l'ex-femme de Navarro (qui a disparu) et Gabi. Ce n'était pas une alliance très jolie jolie, il y a eu des morts. Gabi allait révéler des choses dans un livre à paraître, que Navarro a d'ailleurs gardé pour son usage personnel, en prétendant à l'éditeur qu'il n'avait rien retrouvé chez le mort ! Vol de pièce à conviction, normal ! Ben oui il a décidé que le livre ne devait pas paraître !
Du coup Gabi le compromettant s'est fait liquider. Un collègue de la dûchesse menace la police de son arme en faisant un mouvement au ralenti, sans danger donc. Auquelin répond en lui tirant dans le coeur : logique !
Il s'agissait bien de Maman Navarro sur la photo. Mais Papa Navaro dit a sa fille que non, pour ne pas justifier que sa maman n'était pas très très cool. YoYo ne cherche pas à en savoir plus donc no souci. Tout est bien qui finit bien.

Voilà, prochaine étape Julie Lescaut !

"Coucou c'est Les Mulets, on fait de gros bisous à tout le FLT qui nous suit assidûment, poursuivez votre lutte contre les séries de merde, nous aprouvons cela.
Sinon vous n'avez pas parlé de Ginou mais elle vous embrasse aussi. Quant à Anthony Dupray, le petit nouveau, on est en train de le bizuter : on l'oblige à regarder nos épisodes !!"

All Good Things...

Jarod — 2004-06-16T15:19:00Z

Et nous y voilà, enfin diront certains, déjà diront d'autres. Après plusieurs mois à explorer le vocabulaire des séries il est temps de refermer le dictionnaire de la LTE. Oui mais avant de partir il me reste un dernier mot à évoquer.

La Dernière définition

Serie Finale : Dernier épisode d'une série (on peut pas faire plus simple, et je ne vais pas me fatiguer non plus, même si c'est la dernière)

Une des grandes angoisse pour la fan de série, bien plus grande que de voir son personnage préféré mourir, c'est de voir mourir sa série préférée. Comme rien n'est éternel il lui faut pourtant s'y résoudre. Tout meurt, et les séries, même si après avoir vécu avec certaines de longues années ont peu les croire éternelles, aussi. Le tout est de savoir partir en beauté. Ce n'est malheureusement pas toujours le cas. Retour sur quelques épisodes...

Il n'est de meilleure compagnie....

The X Files.
Après 9 ans de plus ou moins bon et loyaux services X-Files à tiré sa révérence fin 2000. En son temps elle fut la série qui redonna ses lettres de noblesse au genre S-F en particulier, et aux séries en général. Avec elle les séries trouvaient enfin une case dans les grilles des programmes des chaînes françaises hors des après-midi de week-end pour s'installer en soirée. Des journaux “sérieux” parlèrent enfin des séries (mal certes mais on ne peut pas tout avoir) .
Si l'on est à peine surpris par le 200° et dernier épisode des X-Files qui n'apporte pas le quart de la moitié des réponses tant attendues aux questions posées pendant neuf ans, la déception est grande de voir la plupart des personnages disparaître sans que leur soit donné une sortie digne d'eux. Chris Carter nous avait bien habitué à poser des questions sans savoir comment il allait y répondre, se lancer dans des lignes narratives en ignorant autant que nous où il voulait en venir, s'embrouillant dans une mythologie de plus en plus dure à suivre même pour le plus fidèle des spectateurs. Il n'empêche qu'il y avait eu de grands épisodes, et que pour conclure une série qui dura aussi longtemps et eu un impact aussi grand sur la télévision on espérait un final digne de ce nom. Mais non. Sans doute faut-il voir dans cet épisode au goût d'inachevé la volonté pour les producteur d'exploité encore un peu le filon sur les grands écrans. Pauvre de nous.

Ally McBeal.
Pour elle aussi c'est une sortie en demi-teinte, à l'image de la cinquième saison. Il y bien sur le plaisir de revoir la plupart des personnages de la série venus faire un dernier coucou (certains même après une kelleyrisation), mais ce genre de réunion ne fait pas tout ; La cinquième saison, que certains des fans ont tout simplement préféré oublier, en perte de vitesse, mal géré au point de vue du casting comme des scénarii, s'achève sur un mariage improbable et un départ idiot. Tout le monde avait rêvé d'un retour de Larry, ce ne fut que celui d'un spectre, Billy, parfaite métaphore de cette fin de série qui n'est que le lointain fantôme de ce qu'elle fut.

Babylon 5.
L'ultime épisode de Babylon 5 est avant tout la réussite d'un pari ; Celui de J. Michael Strazynski. Arriver à raconter une histoire complète avec un début, un milieu et une fin en 5 saisons, et 110 épisodes. Ce 110 épisode est un vrai cadeau d'adieu pour les personnages et les fans de la série. D'une simplicité totale, il nous conduit vers le seul endroit possible pour clore la saga : La mort de Sheridan (mort annoncée) et la destruction de B5 (explosion devant laquelle il n'est pas possible de ne pas avoir une larme à l'oeil).

St Elsewhere.
Tout aurait été possible pour clore cette série aux multiples visages qui s'est permis de jouer avec tous les élément de la culture télévisuelle, expérimentant toutes les voies narratives. L'hôpital aurait pu exploser, être mis en orbite, tous les médecins auraient pu mourir ensemble et d'un seul coup, cela n'aurait pas fait tache avec le reste de la série. La fin qu'ont choisi les scénaristes est plus poétique, et surprenante, faisant rentrer la série dans une nouvelle dimension. Et si toutes ses histoires n'étaient finalement que les rêves d'un enfant.

Star Trek : TNG et DS9.
Ces deus séries ont quittés les écrans après 7 saisons par un épisode exemplaire, reflétant parfaitement l'esprit de la série.
Pour TNG c'est la réponse au tout premier épisode, la conclusion du procès de l'humanité ouvert par Q. Episode de SF pure, avec paradoxe temporel, aller-retour entre le passé, le présent et le futur. Il nous permet de nous replonger dans les origines de la saga, et laisse entrevoir ce que pourrait être son avenir. C'est également un épisode qui place l'homme face à une nouvelle frontière à explorer, et termine la série sur une vision d'espoir digne de Gene Roddenberry.
POur DS9 il s'agit bien évidement de boucler la guerre contre le Dominion qui a animé la série pendant plusieurs saisons. A ce titre l'épisode est l'un des plus spectaculaire, l'attaque de Cardassia est tout simplement impressionnante. Il s'agit aussi d'ouvrir de nouvelle portes aux personnages. Chacun va vers de nouvelles aventures, laissant un peu de lui derrière (What You leave behind est le titre original). Episode très émouvant il nous rappelle que tout au long de cette série ce sont les personnages qui ont été au centre des histoires.

Friends.
Après dix ans et plusieurs faux départs (combien de saisons ont été présentée comme la dernière ?) Friends s'en est allé. Enfin diront certains. Pendant dix ans Friends a dominé le monde des sitcom, d'abord par sa qualité, puis par l'audimat. Le dernier épisode se termine de façon assez logique par rapport au reste de la série (et je ne vous en dirais pas plus). L'épisode ne restera pas dans les mémoire à l'image des dernières saisons. Il n'est pas particulièrement mauvais, il contient de bonnes idées (comme de revenir sur certains motifs de la série : le taxi de Phoebe, le baby-foot, le canard et le poussin...), quelques bonnes répliques, mais à l'image de la série qui a d'abord fait rire aux éclats puis peu à peu juste sourire (certaines saisons eurent même du mal à arracher un sourire), cet épisode est en demi teinte. Et même un peu trop mélo sur la fin.

Buffy contre les vampires (Buffy the vampire slayer).
Pour tous les détails et les avis sur le dernier épisode de cette série je vous recommande d'aller voir ce que les p'tits gars de EDUSA ont fait à l'époque (oui je sais c'est facile, mais sur le coup je je préfère la jouer fainéant, et puis c'est la dernière alors...).

Le Prisonnier (The Prisoner).
Comment ne pas aborder le dernier épisode de la série qui a sans doute fait le plus couler d'encre. Je ne reviendrais pas sur les diverses interprétations que l'on peut avoir de cette conclusion, d'autres s'en sont chargés (Innuendo dans son One Shot y revient d'ailleurs), et de toute façon chaque téléspectateur a la sienne qui peut changer après chaque vision. Je dirais donc seulement qu'après une série déjà exceptionnelle ce dernier chapitre la fait rentrer dans la légende laissant tout ceux qui l'on vu sur le cul avec une seule envie le revoir (ce qui est aujourd'hui possible grâce aux divers supports vidéo mais imaginez vous à l'époque la frustration) et surtout trouver MacGohan pour qu'il explique ce qu'il a voulu dire exactement.

Message personnel

Parlons de mes sources, parce qu'il ne faut pas croire que tout me vient comme ça par magie, c'est quelques ouvrages ont été d'une aide essentielles :
Les grandes séries américaines, des origines à 1970, Alain Carrazé & Christophe Petit, Huitième Art, 1994
Les grandes séries américaines, de 1970 à nos jours, Alain Carrazé & Jean-Jacques Schleret, Huitième Art, 1995
Les nouvelles séries américaines et britanniques, Alain Carrazé & Martin Winckler, Huitième Art/Les Belles Lettres, 1996
Le Guide Totem des Séries Télé, Martin Winckler & Christophe Petit, Larousse, 1999
Les Miroirs de la Vie, Martin Winckler, Le Passage, 2002
Il faut y ajouter bien entendu les revues Génération Séries et E¶sode, divers sites dont Annuseries.

Quelques merci, d'abord à ceux qui m'ont fait confiance en me proposant de rejoindre l'équipe des TeX, ensuite à ceux qui m'ont soutenu pendant l'écriture des différents chapitres, enfin à ceux qui sont venu lire ces chroniques.
Chacun se reconnaîtra.

Pour en finir une bonne fois pour toute

Le Dico de la LTE se referme donc, serais-je de retour à la rentrée pour une nouvelle chronique, c'est sur ce cliffhanger, qui boucle la boucle, que je vous laisse.
Passez un très bon été, et de très bonnes vacances (si vous avez la chance d'en prendre).

Bee Seeing You.

Liquidation totale avant femeture

Jarod — 2004-06-02T15:20:00Z

La fin est proche. Bientôt le Dico de la LTE va se refermer. Ai- je pour autant donné des définitions au tous les mots relatif au monde des séries ? Certes non.
Mais tous ces mots ne pouvaient pas trouver leur place dans mes chroniques. Soit parce qu'il n'y avait pas matière à remplir trois feuillets (minimum). Soit parce qu'ils ne m'inspiraient pas et que je n'avais pas envie de les traiter.
Pour autant dois-je les laisser sur le bord du chemin et les priver de la gloire de s'inscrire dans ce prestigieux dictionnaire ? Certes non.
Donc pour cette pénultième chronique voici le grand déballage des mots oubliés.

Parlons donc des Sweep, il me fut proposé de faire de ce mot le sujet de cet pénultième chronique, bien sur l'idée est bonne, mais je ne voyais pas comment j'arriverais à remplir 3 feuillets avec ce mots qui désigne la période durant laquelle les sondages d'audience sont fait aux USA, et où les séries sortent des épisodes “formidables” censés captiver le public, un des “truc” utilisé est de faire appel à des guest star, des personnalités qui le temps d'un épisode vont faire un petit tour dans une série.

Il y a deux types de guest star : celle qui vient parce que la série est un hit et que ça fait bien de montrer sa tête dans un truc qui marche, et la guest qui vient pour relancer l'intérêt d'une série en perte de vitesse.
Parfois les séries qui perdent trop de vitesse finissent par s'arrêter et subissent une cancelation, une annulation, sort terrible (ou pas selon la qualité de ladite série) qui clôt l'aventure d'une série brutalement sans qu'elle ai pu avoir une fin digne de ce nom. Parfois une série qui a été annulée peut revivre par la grâce d'un épisode réunissant l'ensemble du casting, puisqu'il réunit les acteurs ont appelle ce genre d'épisode réunion. Homicide a eu droit au sien qui en plus permis de clore habilement la série. D'autres ne sont rien d'autre qu'une occasion de ressortir les acteurs de leur maison de retraite en espérant que la nostalgie jouera son rôle sur les téléspectateurs.

Les séries qui ont réussi à échapper au couperet de l'annulation et qui dépassent leur 100° épisode peuvent connaître une seconde vie grâce à la syndication, qui leur permet d'être diffusée sur les réseaux locaux. Il faut noter cependant que certaines séries sont conçus spécialement pour ce marché les meilleures ST:TNG comme les pires BayWatch.

Deux séries bien différentes s'il en est, mais qu'est ce qui fait la différence, parfois cela tient à presque rien juste une personne, le showrunner, l'homme ou la femme derrière la série, celui qui tient les rennes, orientes les scénarii, donne les ordres aux scénaristes, bref le gardien du temple dont la vision générale de l'oeuvre conditionne celle ci.

Certains showrunners mettent en place une mythologie pour leur série, une sorte de fil rouge courant sur plusieurs épisodes, voire sur l'ensemble de la série, la mythologie est ce qui fait avancé les personnages.

En dehors des épisodes mythologiques, parce que tout ne peut pas toujours tourner autour d'elle, des épisodes racontent une seule histoire bouclé, ce sont des stand alone, ou pour reprendre la terminologie mise en place par The X Files des looners.

Bon il ne faut pas non plus tout lui mettre sur le dos, il arrive que certaines séries soient également contrôlés par le network qui les diffuse. Il y avait historiquement trois network aux USA, CBS, ABC et NBC, puis d'autres vinrent s'ajouter à la liste pour prendre une part du gâteau FOX fut la première, puis WB et UPN s'invitèrent à leur tour.

Un dernier mot avant d'en finir avec ce grand déballage spoiler, une plaie ou un graal selon les téléspectateurs, que vous ne trouverez pas dans les pages de EDUSA dont le slogan est “pas de spoiler, mais des kiwis !” (ce qui ne veut rien dire vous en conviendrez), et qui consiste en des révélations sur le contenu des épisodes à venir de sa série préférée.

Pardon pour la longueur inhabituellement courte de cette chronique, mais je me réserve pour le final qui sera éblouissant, ou décevant.
A dans 15 jours pour l'ultime chapitre.

Les plus courtes...

Jarod — 2004-05-19T15:20:00Z

Pour ceux qui s'inquiétaient de savoir si j'arriverais à continuer à fournir d'aussi bon chapitre pour ce dico alors que je me livre également aux review de Dead Like Me et occasionnellement à celles de X-Files, je tiens à les rassurer cet antépénultième chapitre est le meilleur que je n'ai jamais livré (bon c'est un peu présomptueux de ma part mais si ça peu vous inciter à le dévorer tout les moyens sont bons, en plus je ne savais pas quoi raconter cette fois ci dans le chapeau, et puis si vous n'êtes pas d'accord vous pouver toujours le faire savoir avec l'espace commentaire qui vous est offert)

Définition

Mini Série : Série ne comptant qu'un nombre réduit d'épisode (et ce par choix et non pas parce qu'elle a été annulée prématurément) et racontant généralement une seule et unique histoire.

Quelque chose de pas si diffèrent

Pour rapprocher les mini séries d'un autre genre narratif j'aurais pi avoir recours au 6 chapitres de la saga Star Wars, ou aux 3 du Seigneur des Anneaux tant en livre qu'en films. Je préfère évoquer une autre domaine artistique le théâtre.
Un acteur conta sur scène son roman en 11 chapitres couvrant plus de 30 heures de spectacle. L'exploit résidant dans le fait qu'il tint ces 30 heures seul sur scène sans autre élément de décor qu'une chaise. Il est à la fois tous les personnages (et ils sont nombreux) mais aussi un avion qui décolle, un téléphone qui ne veut pas sonner, une 2CV capricieuse et sauteuse, une cie électrique, un rat géant...
Cet acteur c'est Philippe Caubère, ce(s) spectacle(s) Le Roman D'un Acteur et j'invite ( mais pas chez moi y a pas la place) tout ceux qui ne l'ont pas vu à ce précipiter sur les DVD des 6 premiers épisodes. Tout honnête homme se doit de les avoir vu au moins une fois dans sa vie (et s'il le veut plusieurs fois on y prend un réel plaisir à chaque fois)

Les grandes heures

Racines (Roots).
Cette mini série historique produite en 1977 et qui compte 6x95' raconte à travers 7 générations l'histoire d'une famille noire de la fin du XIX° siècle aux années 70. Plaidoyer contre l'esclavage, d'une grande force émotionnelle elle a marqué l'histoire de la télévision américaine au point d'être désignée comme l'un des meilleurs programme des 50 dernières années.
En 1979 une seconde mini série de 7x100' Racines II : Les Nouvelles Générations reviendra de façon plus générale sur l'histoire des noirs aux États Unis.
En 1988 un téléfilm Roots : The Gift sera le dernier chapitre de cette série.

Holocauste
Produite en 1978 cette mine série de 4x120' raconte l'histoire d'une famille exterminée par les nazis durant la 2° guerre mondiale, ainsi que celle d'un avocat enrôlé par les SS. D'une grande qualité autant du point de vue de l'écriture que de l'interprétation, Holocauste réussit à prouver qu'il est possible d'évoquer la Shoah et les camps de la mort dans une fiction, bien avant que cela ne fasse débat avec La Liste de Shindler de Spielberg.

Shogun
Produite en 1980 cette mini série de 6x90' est adaptée du roman de James Clavell et conte l'histoire de John Blacthorne, marin anglais, échoué au Japon et peu ) peu va s'intégrer à la société nippone du XV° jusqu'à devenir samouraï. Fresque épique Shogun en met plein la vue, mais se révèle aussi une peinture précise de Japon médiéval. Grand succès aux États Unis comme en France, elle révèle “mister mini série” Richard Chamberlain.

Les Oiseaux se cachent pour mourir (The Thorn Birds)
Mini série mélodramatique de 1983 elle fit pleurer dans les chaumières au long de ses 6x90'. Elle raconte l'histoire d'amour torride mais impossible entre un prêtre, Ralph de Bricassard (R. Chamberlain) et une fille de famille néo-zélandaise, Meggie Cleary (Rachel Ward). Dernière grande mini série, elle connut un succès mondial ce qui permit de voir en 1996 sa suite.

Les années Hallmark

Peu à peu les grandes mini séries de prestige désertèrent les écrans en raison de leur coût de production. Il était devenu plus rentable de produire une série “classique” dont les coûts pouvaient être amortis sur le long terme.
A la fin des années 90' une société de production revint pourtant a ce genre délaissé : Les productions Hallmark.
Les productions les plus célèbres furent les adaptations littéraires fantastiques dont l'imagerie s'illustraient à merveille dans ces productions grandioses.
La première à faire parler d'elle fut Les Voyages de Gulliver (Gulliver's Travels). Effets spéciaux, décors gigantesques et casting prestigieux permirent à ces mini série en deux volets de devenir un succès mondial.
Suivant cet exemple Hallmark adapta les aventures de Merlin (très belle illustration de la geste arthurienne), une représentation du Titanic (avec Catherine Zeta Jones), et d'autres classiques.
Fort de son succès et de sa réputation Hallmark osa voir les choses en plus grand avec Le 10° Royaume (The 10th Kingdom). Un scénario original entraînant des new yorkais dans un monde parallèle d'où sont issu les contes de fées (blanche neige, Cendrillon..) et autres personnages fantastiques (le loup garou...). Cette prestigieuse production aurait pu déboucher sur d'autres mini séries mais son relatif échec ne permit pas de poursuivre l'aventure.
La dernière grande réussite de Hallmark fut la mini série Dinotopia, nouvelle aventure originale. Elle présente un monde parallèle (encore) dans lequel humain et dinosaure vivent en harmonie. La mini série débouchera sur une série tout court et également très courte.
Malgré les qualités de production Hallmark leur aspect très familial et leur imagerie proprette elle ne laissent pas un marque indélébile dans le monde des séries.

Le retour des grande mini série

De la Terre à la Lune (From The Earth To The Moon).
après avoir tourné dans Apollo 13 de Ron Howard, Tom Hanks se découvrit un intérêt pour l'histoire de la conquête spatiale en général et celle de la lune en particulier. Décelant le potentiel que pouvait receler cette histoire il se lança dans la production d'une mini série racontant cette épopée.
Plutôt que d'adopter une narration linéaire et chronologique De La Terre à La Lune (DLTALL) va dans chacun de ses 12 épisode de 60' aborder un aspect de cette aventure. Si l'on suit l'enchainement des missions (de la mise en oeuvre du projet jusqu'à la dernière mission en passant par le drame de Apollo 1 et le premier alunissage de Apollo 11) certains chapitres se situent en quelque sorte en parallèle de l'histoire principale (toute l'histoire de la conception du LEM, la vie des femmes d'astronautes). Hanks et les scénaristes arrivent également à nous parler d'autres sujets que la conquête elle même. L'épisode consacré à Apolloa 13 au lieu de nous remontrer ce que nous avons pu voir dans le film choisi intelligemment de ne jamais nous montrer d'images se déroulant à bord de la capsule mais nous raconte comment les événements sont traités par la presse et comment le journalisme sérieux se fait dépasser par le voyeurisme et le sensationnalisme.
Réussite critique et public DLTALL ouvre la vie à de nouvelle mini série.

Frères d'Armes (Band of Brothers).
C'est Hanks qui s'engouffre dans la brèche qu'il a lui même ouvert avec Band of Brothers (BoB). C'est une nouvelle fois suite à une aventure cinématographique Il Faut Sauver le Soldat Ryan que l'idée d'une série vient à Hanks. Il s'appuie sur le livre de Stephen Ambrose qui participe également à l'aventure, pour créer une série qui suit l'histoire des hommes de la Easy Compagnie, unité d'infanterie parachutée, du débarquement en Normandie jusqu'à la prise du nid d'aigle d'Hitler en passant par l'opération Market Garden ratée aux Pays Bas, la bataille de Ardennes et la découverte des camps de la mort.
Retrouvant le procédé narratif de DLTALL chaque épisode aborde un aspect de cette aventure en se concentrant sur un ou plusieurs personnages. Si DLTALL s'appuyait sur un casting d'acteurs confirmé et connus, BoB, en dehors de la participation de David Schwimmer, ne compte que des quasi inconnus (mais dont certains crèvent l'écran comme Damian Lewis et surtout Neal McDonough) pour renforcer l'aspect quasi documentaire de la série. La participation d'ancien soldat de la Easy Cie intervenant au début de chaque épisode contribue à renforcer ce réalisme et donne une caution historique à la production.
D'une grande force visuelle et narrative BoB est l'une des production télévisuelle les plus ambitieuse et les plus réussie de ces dernières années.

Disparition (Taken).
Ce n'est pas Hanks qui est à l'origine de ce projet, mais c'est un ami à lui Steven Spielberg qui en est le producteur comme personne ne peut l'ignorer puisque il est clairement dit “Steven Spielberg present Taken”. Mais le véritable maître d'oeuvre du projet est Leslie Bohem, scénariste des 10 épisodes de 90' de la série.
L'ambition du projet est de faire le tour de 50 ans d'ufologie à travers le destin de trois famille aux destin liés par les événements, et plus particulièrement celui de Roswell en 1947.
Revisitant les principales figures mythologiques entourant le phénomène ufologique (enlèvement, apparition de soucoupes volantes, autopsie d'aliens aux pouvoirs psychiques étranges, hybrides hûmain-aliens...) Taken est également en creux une histoire de la seconde partie du XX° siècle. Histoire de S.F. à part entière, mais également grande saga familiale (et même multi familiale) avec un début, un milieu et une fin (ouverte pour une suite ?) Taken renoue avec les grandes sagas qui faisaient le sel des mini séries des années 70. La boucle est bouclé.

A la dérive

Jarod — 2004-05-05T15:20:00Z

Le compte à rebours a commencé. Bientôt il sera temps de tirer le rideau et de refermer ce dictionnaire qui depuis le mois de novembre édifie ses lecteurs. C'est le coeur lourd que je vous livrerais le dernier chapitre, mais en attendant ne nous laissons pas aller à l'émotion facile, et anticipé, gardons le cap pour traiter les spin off.

La définition

Spin-off : Série dérivée, dont un ou plusieurs personnages sont issue d'une autre série, ou dont le concept est repris d'une autre série.

Je ne vais plus vous saouler longtemps

Après avoir vainement tenté dans le dernier chapitre d'étaler le peu de culture que je possédais, et mettre fait remettre à ma place par Mad_Disquandreviendrastu_Dog, je ne vais pas utiliser d'exemples tirées de la littérature pour trouver des exemples autres que seriesque. Je vais me tourner une fois de plus vers les comics. Sans parler des différentes séries de comics reprenant un même personnages mais le traitant de façon différente selon les auteurs ou l'époque, il existe au sein des univers de super héros des séries spin off. Superman est le meilleur exemple puisqu'il y eu Superboy ainsi que Supergirl.
Dans le domaine du cinéma également issue de l'univers des comics nous veront arrivé un spin off de Batman avec le film Catwoman. Et l'on parle de plus un plus d'un film mettant en scène Jinx, la James Bond Girl de Die Another Day.

Il y a spin off et spin off

Dans le monde des séries dérives il est possible de créer trois grandes catégories différentes que nous allons voir maintenant.

Les spin off de personnages
Il s'agit d'un personnage quittant la série dans laquelle il fut créer pour se voir attribuer sa propre série.
Dans les années 70' une série fut une mine pour ce type de spin off : Happy Days. La série culte de nos Friends qui révéla Ron Howards, et qui fit de Fonzie une icône populaire donna lieu à trois spin off dont aucun ne marqua les mémoires des téléspectateurs français et pour cause elles ne furent jamais diffusée sous nos latitudes.
La première Laverney et Shirley met en scène des personnages qui furent introduit dans Happy Days comme des amies de Fonzie. Les personnages plurent tant qu'une série fut produite entre 1976 et 1983. Le deuxième spin off est . Mork est un personnage apparu dans un épisode de Happy Days qui à la particularité d'être un extraterrestre... Joué par Robin Williams ce qui explique sans doute pourquoi il marqua les téléspectateurs au point d'avoir droit à son propre show entre 1978 et 1982. Enfin le troisième spin off est Joanie loves Chachie. Elle met en scène la soeur de Ritchie et son amoureux Chachi, le protégé de Fonzie, dans leur vie commune à Chicago. Elle ne dura qu'une saison entre 1982 et 1983.
Hill Street Blues, la grande série policière du début des années 80 (comme j'ai pu le dire très souvent) eu droit à un spin off. C'est le personnage du lieutenant Buntz (interprété par Dennis Frantz) qui porta sur ses épaules la nouvelle série de Steven Bochco après l'arrêt de Hill Street Blues. Il n'eut pas à la porte très longtemps puisqu'elle ne connu qu'une seule saison entre 1987 et 1988.
Le plus célèbre soap des années 80 servi de base de lancement à un spin off : Cote Ouest. C'est parce qu'on leur avait refuse leur premier projet que Michael Fillerman et David Jacobs proposèrent à CBS Dallas. Ce premier projet était Cote Ouest qu'ils purent mettre à l'antenne après le succès monumental et international de Dallas.
Après n'avoir été qu'une silhouette dans la première saison, être passé de rôle de petit ami de Buffy à grand méchant de la saison 2, puis être revenu des enfers dans la saison 3, Angel eu droit à sa propre série en quittant Sunnydale pour Los Angeles. Série plus sombre, et un peu plus mature que Buffy, elle vivra 5 saisons avant de s'éteindre il y a peu de temps. Et je ne vous dirais pas comment.

Les spin off de popularité.
Je n'ai pas trouvé d'autre mots pour qualifier ce genre de spin off. Dans ce cas il ne s'agit pas de faire une série autour d'un personnage préexistant dans une autre série, mais de s'appuyer sur une série populaire pour en lancer une autre qui reprend quelques éléments, voire dans le meilleur des cas un concept.
Après avoir réussi à imposer un teen soap avec Beverly Hills, les producteurs décidèrent de lancer un nouveau soap post-teen. Grâce leur soit rendu il venait d'inventer le plus déjanté, le plus branque, le plus jouissif des soap Melrose Place qui nous proposa ses histoires folles entre 1992 et 1999 (et que personne ne vienne dire que j'ai des goûts de chiottes). Ne voulant pas s'arrêter sur cette lancée il s'appuyèrent sur Melrose pour mettre à l'antenne un soap glamour Model, Inc. Cette fois ci le succès ne fut pas au rendez-vous et cette chaîne de spin off s'arrêta là.
Donald Bellisario non content d'avoir un succès fort confortable avec sa série militaro-patriotico-porpagandiste JAG décida de surfer sur ce succès et sur celui de CSI pour mettre en chantier et à l'antenne une nouvelle série évoluant dans le monde de la Navy : Navy NCIS. Un cross over pilote présenta ces enquêteurs high tech dont l'équipe est mené par Mark Harmon, le Dr McNeil de Chicago Hope.

Les franchises.
Quand une série marche il est tentant de s'appuyer sur ce succès pour en lancer d'autres. Quand on dépasse un certains nombres de titres on rentre dans la domaine de la franchise.
Star Trek à l'origine fut loin d'être un succès. Au bout de trois saisons on aurait pu croire que cette série de SF finirait paisiblement sa vie sur le réseaux de syndication. C'était sans compter sur les fans qui en firent une vraie série culte, au point qu'il fut envisager à la fin des années 70 de lancer une nouvelle série avec l'équipage original Star Trek : Phase 2. Mais Star Wars ayant déboulé sur les écrans entre temps le projet télévisuel se transforma en projet cinéma. Ce n'était que partie. Dans les années 80 alors que l'équipage original continuait ses aventures sur grand écrans, un nouvel Enterprise et un nouvel équipage s'installa sur les petits écrans. Star Trek : The Next Generation dura 7 saisons entre 1987 et 1994 dont le succès permit de mettre en route une seconde série : ST:DS9. Plus sombre, plus guerrière, poussant les idéaux de Roddenberry jusqu'à leurs limites, cette série qui pour certains fans (dont je suis) est la meilleure de l'univers Trek, ne sera pas la dernière puisque une troisième fut mise en orbite en 1995. ST : Voyager. Évoluant à l'autre bout de la galaxie, elle retrouve l'esprit d'exploration qui animait la série originale. Elle durera comme ses deux grandes soeurs 7 saisons avant de s'éclipser des écrans en 2001. Tout aurait pu s'arrêter là (et même aurait du) mais on ne lâche pas une franchise aussi lucrative. Enterprise (qui deviendra à partir de sa troisième saison Star Trek : Enterprise) devint le cauchemar de nombreux fans de l'univers crée il y a pratiquement 40 ans par le génial Gene Roddenberry.

Après avoir eu des difficultés à imposer son concept (de la même façon que Roddenberry avec Star Trek) Dick Wolf devint le patron d'une nouvelle franchise à succès.
Law & Order forte de ses 14 saison règne sinon par l'audience mais au moins par la réputation sur les drama aux USA. Reposant sur un concept en béton (dont j'ai déjà parlé dans d'autres chroniques) elle semble partie pour durer éternellement.
Law & Order : SVU première série dérivée s'éloigne du concept de la série mère. La partie judiciaire n'y occupe pas une place aussi importante, du moins dans les premières saison, et ce sont les enquêtes qui occupent le plus de place. Plus dure que L&O par son sujet de base, les crimes sexuels, elle n'en explore pas moins, comme son aînée, les dessous de la société américaine.
Law & Order : CI est pour l'instant la dernière née de la franchise (prochainement devrait arriver un troisième spin off L&O : Trial by jury) s'éloigne encore plus du concept initial. Ici la partie judiciaire est anecdotique et c'est sur un seul personnage que ce concentre l'attention. La promesse de suivre les actions du criminel n'est pas respectée, et la personnalité de Robert Goren phagocyte le reste de la distribution.
Succès surprise au point de dépasser en audience ER que l'on croyait indétronable, CSI s'impose comme une série incontournable. L'angle choisi par la série de suivre les enquêtes policières par le biais des policiers scientifiques change un peu dans un monde assez balise des séries policières. Comment quand on cartonne à ce point en audience ne pas exploiter la recette en la déclinant. Parce que c'est bien ce qu'il s'agit dans le cas du spin off de CSI, CSI:Miami. On prend le même principe et on change juste de localisation. Au moins que l'on apprécie ou pas les déclinaison de L&O on change un peu le concept. CSI est plaisant par sa nouveauté et par ses personnages avec en tête William Petersen, CSI:Miami est déplaisant par le manque d'originalité et par au ses personnages avec en tête David Caruso. Mais comme ça marche un troisième CSI va débarquer prochainement et s'installera à New York avec Gary Sinise. Si la logique est poussée à bout il pourrait y avoir 50 déclinaisons de CSI, une par état.

Du rire aux larmes

Jarod — 2004-04-21T15:20:00Z

Après une parenthèse 1° avrilesque que tout le monde préférera oublier rapidement revenons aux choses sérieuses dans ce dictionnaire plus porté sur les messages à caractère informatif que sur la gaudriole et la blagounette. Enfin sérieux par vraiment puisque que le thème de la chronique est la dramedie.

La définition

Dramedie : Série mi-figue mi-raisin, ni tout à fait sitcom, ni tout à fait drama.

Plus ça va plus c'est dur

Je pourrais encore une fois aller chercher dans les archives des exemples littéraires ou cinématographique, parler des comédies italiennes qui mélangent rires et larmes, des comédies sociales anglaises, et des très célèbres comédies dramatiques. Je ne citerais que Le Cid de Corneille qui est le premier exemple de tragi-comédie, comédie uniquement parce que le héros ne mourait pas à la fin de la pièce. Voilà je m'en suis encore une fois sorti.

Mélange des genres

Nous avions d'un côté les séries dramatiques en tout genre (policier, court show, SF, médicale) et de l'autre les séries comiques plus connues sous le nom de sitcom (voir le chapitre consacré pour plus de détail) et chacune remplissaient plus ou moins bien leur rôle, mais chacun de son côté.
Puis arriva un genre hybride. Ni tout à fait l'un, ni tout à fait l'autre. Dans ces séries un peut tout aussi bien rire aux éclats que verser une larme. A part dans l'univers bien cadré des séries elles sont le plus souvent les séries qui parlent le mieux de la vie en la suivant au plus près, mettant en avant l'alternance des petits bonheur et des grandes déceptions, la joie et le malheur.

Les Hybrides

M*A*S*H*.
A l'origine M*A*S*H* est un film de Robert Altman qui remporta la palme d'or du festival international du film de Cannes en 1970(et même avant un livre de mémoire d'un médecin ayant servi en Corée, Richard Homberger qui utilisa le pseudonyme de Richard Hooker, en hommage à l'impérisable série de William Shatner). Du film subversif et critique des producteur attiré par le succès décidèrent de tirer une adaptation pour la télévision.
Tout comme le film la série nous conte le quotidien des médecins et des infirmières d'une antenne chirurgicale mobile de l'armée (Mobile Army Surgical Hospital ou MASH) durant la guerre de Corée.
Ces chirurgiens qui aimeraient être n'importe où ailleurs tentent malgré tout de remplir la mission qui leur a été confiée, à savoir sauver la vie des soldats blessés au front ou ailleurs, en dépit de conditions de travail précaires, ils ne sont jamais à l'abris d'une coupure de courant ou d'un pilonnage pendant un opération.
Pour supporter les horreurs que ne manque pas d'apporter la guerre, les deux héros, Hawkeye Pierce et “Trapper” John McIntyre puis BJ Hunnicut, usent d'un humour noir ravageur et abusent de substances alcoolisés (quand ils n'arrivent pas à attirer sous leur tente une infirmière comme la célèbre “Lèvres en feu”), ce comportement peu conforme aux règles militaires n'est pas du goût de tous leurs collègues, avec en tête le médecin chef Burns, mais le colonel Potter en charge du MASH ferme les yeux aussi souvent que nécessaire sachant très bien que c'est la seule façon d'éviter les dépressions voire pire.
Situé pendant le guerre de Corée mais diffusé en pleine guerre du Vietnam MASH est une charge féroce contre ce dernier conflit en particulier et contre toutes les guerres en général. Peu à peu le téléspectateur oublie que les médecins de la série ne servent pas au Vietnam tant les scénaristes utilisent ce conflit pour nourrir leur propos.
Série très drôle dont la portée ne faiblit pas plus de 30 ans après, MASH est aussi une série mélancolique, voire désespérée à l'instar du générique qui nous dit à chaque épisode “suicide is painless”, la seule façon de ne pas y avoir recours est encre de savoir rire de la mort.

Clair de Lune (Moonlighting).
Ce qui surprend le plus dans Clair de Lune, c'est tout.
Sur le papier c'est une série policière. Les héros sont détectives, enfin tout au début juste un, David Addison, il dirige une agence de détective, City of Angel, même s'il semble passer plus de temps à s'amuser notamment en dansant le limbo. L'autre personnage central, Maddie Hayes, est un mannequin richissime, enfin un ex-mannequin ruinée depuis que son comptable est parti avec son argent. Pour se renflouer elle décide de vendre ses différentes sociétés, dont fait partie City of Angel. Menacé de licenciement David arrive à convaincre Maddie de ne pas vendre l'agence et de la diriger avec lui. City of Angel devient Moonlighting. L'histoire peut commencer. Et qu'elle histoire !
Clair de Lune malgré son postulat de départ n'est pas une série policière, ou si peu. L'enquête dans chaque épisode n'est qu'un prétexte pour voir David et Maddie se chamailler, jouer avec les règles de la télévision, délirer à plein tube avec la complicité du téléspectateur étonné de voir cet OTNI.
Tout y passe, David et Maddie, ou plutôt Bruce Willis et Cybill Shepherd s'adressent directement aux téléspectateurs en début d'épisode pour leur expliquer qu'ils sont obligés de meubler en raison de la durée plus courte du scénario, les techniciens enlèvent le décors avant la fin de l'épisode parce qu'ils partent en week end, fausse fin personnages en pâte à modeler, appartée, parodie, présence prestigieuse de Orson Welles (dont ce fut la dernière apparition), Clair de Lune est un festival d'idée, un plaisir absolu pour le spectateur.
Si je place cette série vraiment comique dans ce chapitre ce n'est pas seulement parce que je n'ai pas trouvé d'autre endroit (même si ce n'est pas loin d'être vrai) mais parce que Clair de Lune n'est pas une sitcom (chaque épisode durant 45 minutes) , qu'il y a tout de même une intrigue policière (aussi anecdotique et farfelue soit elle) et parce que je fais ce que je veux.

Ally McBeal . Cette série est le mélange improbable entre Dream On, The Practice et Cosmopolitan (ou tout autre magazine féminin glamour et psycho machin). Le plus étonnant c'est que ça marche (enfin jusqu'à un certain point).
Ally McBeal est une jeune et brillante avocate qui vient de se faire virer de son ancien cabinet parce qu'un collègue lui a mis la main aux fesses. A peine lourdée elle croise un ancien camarade de fac, Richard Fish, qui l'engage dans le cabinet qu'il vient de monter avec John Cage. Là elle retrouve Billy Thomas, l'amour de sa vie qui l'a quittée quelques années plus tôt. Manque de pot il est marié avec Georgia. Ajoutons à ce tableau qu'elle hérite d'une secrétaire inventrice, Elaine et le tableau est complet (d'autres éléments viendront s'ajouter aux fils des saisons).
La Fox avait commandé à David E. Kelley quand il était encore l'enfant prodige du paysage télévisuel américain un série susceptible d'attirer le public féminin le lundi soir alors que les autres chaînes drainaient le public masculin avec les retransmissions des matches de foot. Ally McBeal est née.
Ally est fleur bleue, à un coeur d'artichaut, ses aventures amoureuses alimentent la série, tout autant que les affaires que traite le cabinet et qui tournent quasi exclusivement autour du sexe et du couple.
Il faut préciser qu'Ally est légèrement fofolle, qu'elle voit des bébés danser dans sa chambre et qu'elle visualise régulièrement ses fantasmes. Cet aspect permet de créer un univers visuel cartoonesque (les hommes ont la langue qui tombe par terre quand une belle fille passe, comme le loup de Tex Avery) qui fit, du moins à ses débuts, la renommée de la série.
Heureusement Ally n'est pas la seule à avoir un grain, tous les autres, à commencer par John Cage, sont gentiment timbrés. Ce dernier est certes un avocat redoutable, mais terriblement introverti, il cultive une passion pour Barry White, élève des grenouilles, et à un gros problème avec l'hygiène des toilettes. Fish est obsédé par le sexe et l'argent (l'un servant à obtenir l'autre), Elaine...est Elaine.
Cette joyeuse bande nous permis de vivre quelques grands moments dont le point culminant restera la 4° saison avec l'arrivée de Robert Dowey Jr. Nombreux sont ceux qui regrettent amèrement que tout ne ce soit pas arrêté là et font des cauchemars en pensant à la 5° saison.

Scrubs.
J'ai déjà eu l'occasion de parler de cette série dans le chapitre consacré aux sitcoms mais je vais en remettre un petite couche juste pour le plaisir et qui sait convertir un nouveau public a ce qui est à mon avis la série la plus drôle du moment, ainsi qu'une des meilleures série tout court.
En rédigeant le paragraphe consacré à MASH je me suis aperçu que Scrubs était une petite fille de cette dernière. Scrubs est bien entendu une série médicale comme le fut MASH, et comme dans celle ci l'humour sert de défense face à la maladie et la mort. le Dr Perry Cox est en quelque sorte un descendant de Hawkeye et Hunnicut. Il manie l'humour, la dérision et l'ironie pour se blinder, ne pas s'attacher et surtout être un bon médecin. Sans cela il dévasterait les labos (bon d'accord il l'a fait) ou se jetterais du toit de l'hôpital (bon il n'y a que 5 étages et finirais pas revenir à la case départ sur un brancard...) Comme beaucoup de ces personnes ultra blindé quand la carapace cède les dégâts sont importants, et font peine à voir.
Ne serait-ce que pour ce personnage absolument fabuleux (et je pèse mes mots) il est urgent de regarder cette série.
Comme auraient pu (auraient du) le dire les p'tit gars de EDUSA Perry Cox est Kief Cool est le monde doit le savoir

Gilmore Girls.
Dans le monde impitoyable des séries il existe des perles rares, des oasis de bonheur, Gilmore Girls est un de ceux là.
Dans le belle bourgade de Stars Hollow où tous les habitants sont un peu... décalés Lorelai Gilmore élève seule sa fille Lorelai (ce n'est pas très original mais on fait ce qu'on peut quand on à juste 16 ans et qu'on est shootée aux calmants après l'accouchement) que pour plus de commodité tous le monde appelle Rory. Elles vivent ensemble une belle vie bien tranquille (enfin façon de parler, comment peut on être tranquille quand on carbure au café du matin au soir) jusqu'à ce que Rorie entre dans la prestigieuse école de Chilton et que les frais de scolarité viennent dangereusement attaquer le budget du ménage. Une seule solution aller demander de l'aide aux parent de Lorelai (la première autrement ça n'a pas le moindre sens) dont jusqu'alors les relations se limitent au strict minimum.
Gilmore Girls en plus de proposer la plus belle galerie de seconds rôles déjantés de la télé depuis longtemps, est un festival en ce qui concerne les dialogues, d'un humour brillant et mordant. Les histoires de GG sont simples, elles racontent le quotidien, la vie (même si elles possèdent un petit grain de folie supplémentaire) ce qui fait toute la différence c'est le traitement général, le talent des actrices (et elles en ont) et celui capital des scénaristes ce qui donne à cette série un petit je ne sais quoi en plus qui la rend si attachante et même plus. Espérons que nous pourrons revoir bientôt Lorelai et Lorelai sur nos écrans en France (ceci est un appel à France 2)