LTE || La Ligue des Téléspectateurs Extraordinaires

My own personal big damn heroes

Black Widow — 2005-12-14T19:49:58Z

Celui qui a dit que la vie était comme une boîte de chocolats n'avait vraiment pas le cerveau de River Tam. Retour sur le génie le plus compliqué du 'verse et fin (provisoire) des aventures de l'équipage de Malcolm Reynolds à bord de Serenity.

Et c'est avec cette critique qu'à mon grand regret, je clôture le mois Firefly (quoi, octobre est fini depuis longtemps ? Ah mais on ne m'a pas prévenue !). Je tiens à m'excuser pour mon retard incroyable, j'ai été assez débordée dernièrement et cette critique s'est avérée plus complexe à écrire que prévu, mes notes ayant triplées par rapport à d'habitude tant il y a à dire sur cet épisode. Eh oui nous en arrivons au dernier épisode de la série, the last one, celui qui n'est pas suivi d'un autre, la fin des fins, le fameux numéro 14, Objects in Space...Il y a de quoi pleurer, je sais. Mais consolez-vous, vous pourrez profiter de ma prose sur d'autres séries, il paraît que je ne suis pas virée de la rédac (ah, ce n'est pas ça qui vous rend tristes ?).
Au fait, le lapin en chocolat, je me le suis mangé. Ju aurait pu l'avoir mais comme il a pas fait tout ce qu'il devait faire pour ce mois spécial (aucune honte, ces Edusiens !), il a été privé de lapin. Je sais, c'est pas sympa. Mais c'est parce que suis amère, j'en arrive au dernier épisode...je vous ai déjà dit que je hais la Fox plus que tout ?

RAPPEL

Les médicaments de River ne faisant plus d'effets, la pauvre perd de plus en plus la tête, jusqu'à confondre un pistolet avec une branche de bois. Autant vous dire qu'une folle armée qui ne se rend absolument pas compte de ce qu'elle fait, ça a de quoi faire paniquer tout le monde à bord. Une petite réunion d'urgence à son sujet s'impose donc, et Kaylee en profite pour raconter la façon quasi-surnaturelle avec laquelle River a descendu des hommes de Niska lors du sauvetage de Mal. Mais la plus grande menace immédiate n'est pas celle qu'ils croient. Car pendant ce temps-là, un chasseur de prime s'est introduit sans se faire remarquer à bord de Serenity.

La réunion se termine sans réelle conclusion quand au sort de River, et chacun va se coucher dans ses quartiers. Jubal Early, le chasseur de prime, est évidemment là pour capturer la jeune Tam. Sur son chemin, il frappe Mal et enferme chacun dans ses quartiers, ligote Kaylee, puis prend Simon en otage afin qu'il la conduise à sa sœur, égarée à bord du vaisseau.

River contacte finalement Early à travers l'intercom, lui faisant peu à peu perdre le contrôle de la situation grâce à des révélations personnelles. Sans qu'il le sache, elle communique aussi avec d'autres membres de l'équipage, avant de faire ses adieux et de se résoudre à repartir avec Early. Celui-ci tire sur Simon puis s'apprête à rejoindre son vaisseau, mais Mal (libéré grâce à Kaylee, elle-même libérée grâce à River) le pousse dans l'espace où il risque de flotter encore longtemps... River rejoint Serenity une bonne fois pour toutes. Son plan a marché.

CRITIQUE

Firefly se termine en beauté avec cet épisode en tous points fascinant. Il s'ouvre sur l'image d'un objet dans l'espace, un pachyderme volant que nous connaissons bien baptisé Serenity. La caméra se faufile à travers les entrailles du vaisseau sur une musique lancinante, avant de s'arrêter soudainement au moment sur le visage de River, endormie. Vue à travers un grillage, elle ouvre grand les yeux, puis sort de sa chambre. La métaphore visuelle est ici très simple : c'est en ouvrant les yeux qu'elle pourra sortir de sa propre prison. Cette image est aussi très claire concernant la présentation de l'épisode : voici la femme prisonnière, et il va s'agir de la voir s'en échapper. Ce teaser est clair et net, l'histoire va être centré sur elle, donc attendez-vous à ce que ce soit passionnant. Pour renforcer le suspense, le dernier plan de cette intro montrant Serenity suivie soudainement par un autre vaisseau. Ils ne sont peut-être pas si seuls que ça...
Mais avant de parler de ce fameux élément perturbateur (et ce n'est pas rien de le dire) ainsi que sur les personnages les plus explorés dans cette histoire, revenons une dernière fois sur les autres membres de l'équipage.

Mal
River étant le sujet principal de cette histoire, il est impossible de la dissocier de Mal, première personne à l'avoir pleinement acceptée à bord de son vaisseau. Depuis son arrivée, jamais il ne l'aura lâchée ou n'aura été tenté de le faire, et cela pour toutes les raisons que nous avons déjà évoquées précédemment. Cette fois-ci c'est River qui joue les protectrices, chacun plaçant sa confiance en elle pour la première fois. La position fœtale de Mal, assommé, n'est d'ailleurs pas sans rappeler la toute première apparition de River. Les rôles sont ici inversés, Mal se retrouvant affaiblit (comme un enfant) et ayant besoin de l'aide de River (l'adulte). Quand elle revient sur Serenity, c'est encore Mal qui l'accueille à bras ouverts dans cette sombre immensité qui les entoure. Ces deux-là seront toujours liés.

Inara
Inara n'a pas encore quitté le vaisseau mais elle n'a pas non plus appris aux autres sa décision. Si Mal fait celui que cela embête de ne pas tenir les autres au courant, il doit trouver cela bien pratique puisqu'il essaie de trouver des excuses pour qu'elle reste. Lorsque Mal lui touche la lèvre et s'approche de son visage, se souciant de ses blessures, cela la fait fuir très vite. Une telle proximité la trouble et risquerait de la faire changer d'avis. Elle ne met pourtant pas ses compagnons au courant, ce qui rendrait son départ officiel et laisserait moins de place à ses doutes. C'est sûrement pour cela qu'Inara n'ose toujours pas l'avouer, sans doute hésite-t-elle encore un peu car quitter ceux qui sont devenus sa famille n'est pas chose aisée. A moins que d'annoncer à la dernière minute ne lui évite de longs moments larmoyants qui risqueraient de la déstabiliser et de la faire changer d'avis. Je pencherais plutôt pour cette seconde solution car Inara semblait très franchement décidée à la fin de Heart of Gold. Mais elle a beau être prête à partir, elle n'en reste pas moins très protectrice, officiant toujours dans son rôle de mère pour tout l'équipage.

Simon
Notre docteur a acquit une telle confiance en lui qu'il donne l'impression d'avoir le contrôle de la situation et en devient sarcastique. Avec lui, Early se montre plus détendu, car il n'a pas peur. Le malentendu « a lion / alliance » en serait presque comique et leurs échanges embrouillés méritent de détendre légèrement l'atmosphère. Mais très légèrement hein. Simon en a tellement vu, tellement fait pour sa sœur, qu'il n'est plus facilement impressionnable. Il a tant risqué pour sa sœur que cette nouvelle épreuve paraît comme une routine. Une variable est ajoutée cependant : River n'est plus la seule personne à compter pour lui. Et Early, en bon observateur, l'a bien compris et s'en sert contre lui en lui imposant de choisir entre sa sœur et la femme qu'il aime. L'une est capturée puis torturée ou l'autre se fait violer. Tu parles d'un choix ! La peste ou le choléra ? Alors Simon, tu te décides ?
Serenity a métamorphosé tous ses habitants, en particulier les Tam. Mal réappuie d'ailleurs sur l'indispensabilité que Simon a créée : ils sont seuls ici, perdus au milieu de nulle part. Si Simon est blessé, personne ne pourra le soigner. Et sa prédiction arrive bel et bien, à un détail près. Il y aura toujours quelqu'un pour s'occuper de lui car ils prennent soin des uns des autres.

Jayne, Zoe et Wash
Jayne ramène sur le terrain qu'il n'a jamais voulu de la présence de River à bord (encore ? Oui, encore). Et s'écrase (encore) face à Mal, pour qui le sujet est clos. Oui, bon, ça fait déjà quelques épisodes qu'on a bien compris que Jayne est devenu docile tout en ne changeant pas d'avis pour autant. On s'amusera néanmoins du fait que Jayne s'est tellement ratatiné que Wash se moque royalement de lui à plusieurs reprises sans avoir peur de représailles une seule seconde. Et il n'y va pas avec le dos de la cuillère notre pilote ! Faut dire aussi qu'il est marié à Zoe, et vous l'aurez peut-être remarqué, mais Jayne a toujours été impressionné par elle. Je dirais même qu'il la respecte probablement plus que Mal. Vous l'avez déjà entendu lui répondre ? Jamais. Et quand elle lui donne un ordre, que fait-il ? Il obéit, sans même ronchonner. Jayne Cobb aime les femmes et tout ce qui a attrait au combat. Zoe est la quintessence même de ses fantasmes, il n'est donc pas si étonnant qu'il ne la considère pas comme n'importe qui. Le reste du temps, Jayne dort. Toujours à côté de la plaque celui-là, à ne pas faire ce qu'il faut ! Plus qu'un élément comique, cela marque bien le fait qu'il est le seul qui n'acceptera jamais River et se contrefiche de ce qui peut lui arriver. Lui qui a toujours fait partie de ce groupe, s'en détache de plus en plus par son attitude et sa façon de penser à l'opposée des autres et créé lui-même une situation inverse de celle de River.
Concernant le couple Washburne, il n'y a malheureusement pas grand-chose d'autre à dire sur cet épisode en particulier, mis à part que Zoe fera une nouvelle fois office de médecin de remplacement grâce à son expérience en la matière durant la guerre.

Book
Le seul élément à retenir le concernant est la déclaration de Early que Book n'est pas un pasteur. Oui, bon, on avait compris depuis le temps, tu parles d'une révélation. Mais cela explique au moins pourquoi il est la seule autre personne à être assommée après Mal. L'élimination se fait par importance du risque représenté pour Early, et Book arrive en deuxième position. A noter aussi sa remarquable façon d'interrompre un éminent baiser entre Kaylee et Simon. Comme par hasard... Eh oh c'est pas parce qu'il a choisit l'abstinence qu'il est obligé de l'imposer à tout le monde ! Et c'est pas comme ça que je vais commencer à l'apprécier.

Frye and Tams
Kaylee est la seule personne à être à la fois très proche du frère comme de la sœur Tam. En général les personnages ont plus d'affinités avec l'un qu'avec l'autre. Par conséquent, c'est la personne la plus sereine et joviale à bord qui se retrouve au milieu de ceux ayant le plus de problèmes, et ce n'est pas chose facile à gérer quand on a toujours été optimiste et que son plus grand rêve est de porter des robes à frou-frous. C'est même sacrément perturbateur et ça a de quoi casser le moral. Ajoutez-y des menaces de viol et la vie n'a plus l'air de ressembler à une grosse fraise tout à coup.
Nous assistons à une Kaylee profitant d'une situation pour soutirer à Simon une déclaration d'amour, qui évidemment échoue. Je suis très shipper envers ces deux-là, et leur scène complice du teaser me ravie car il y a enfin un peu de contact physique. Les pieds nus c'est très sensuel, demandez à Tarantino (d'ailleurs Joss est en train de lui piquer son obsession). Mais bizarrement, cette scène de rentre-dedans me dérange un peu. Kaylee ramène trop à son intérêt, comme si elle se fichait que River parte tant que son chéri reste. Non seulement c'est pas top cool de sa part, mais en plus elle peut toujours rêver : là où va River, fréro suit. Et elle comprendra bien la leçon en faisant la paix avec River et en retournant jouer à la balle avec elle, avec promesse d'être BFF et tout le toutim. Ah, elle sait comment se le mettre dans la poche son docteur ! Bon, j'exagère beaucoup parce que cette attitude me chiffonne, vu que l'amitié des deux filles était bien réelle. Il faut peut-être voir ça comme une façon de montrer que Kaylee n'est pas parfaite et peut être égoïste comme tout le monde, mais pour ma part ça tombe un peu comme un cheveu sur la soupe. Et il n'y a pas de quoi être joyeux au final, puisque les tourtereaux sont interrompus par Book.
Concernant les deux jeunes femmes, Kaylee fait quelque part office de gardienne du secret concernant les capacités phénoménales au combat de River. Après l'incident du flingue, elle se décide enfin à raconter les évènements survenus dans War Stories, à savoir la petite tuerie impeccable à la façon lanceuse de couteaux dans un cirque (je viens de trouver un bon moyen de reconversion pour River, dites donc !). Jusqu'ici cette confidence n'était pas nécessaire, River s'étant tellement tenue à carreaux depuis ses nouveaux cachets magiques qu'on l'avait à peine entraperçue. Mais on n'est pas à Poudlard et ça ne peut pas durer éternellement. Kaylee avoue cependant ne pas en vouloir à River d'être ainsi, mais la peur a été plus forte que sa reconnaissance. Toujours est-il que Kaylee et River se réconcilient, réparant une amitié ayant été quelque peu brisée. Quoi de plus normal pour une mécanicienne ? Sauf que l'amélioration de leurs rapports viendra de River, qui était la cause du froid récent entre elles. Sa violence les aura éloignées mais son réconfort et la force apportée à son amie les auront liées de nouveau. Si avec ça Kaylee ne la désigne pas demoiselle d'honneur...

The R-file
River se trouve ici en proie à la solitude. Employant de plus en plus la troisième personne du singulier pour parler d'elle, elle semble détachée des autres et d'elle-même, ne sachant plus reconnaître le réel de l'imaginaire. Son esprit est à la fois partagé entre ses envies (de la complicité, une relation amoureuse) et ses peurs (être repoussée). Le fait qu'elle ressente très fortement les choses (les embrassades de Zoe et Wash lui étourdissent la tête, et pas seulement parce qu'elle est une ado en pleine crise hormonale) et soit télépathe ne signifie pas que ce qu'elle croit entendre soit réellement ce que les gens pensent. Le problème c'est qu'il est difficile de diviser le plausible de l'imagination, car les propos de Jayne collent au personnage mais pas ceux de Book par exemple. Il y a confusion entre ce qu'elle sait (la trahison de Jayne) et ce qu'elle imagine (les reproches de son frère). Sa déclaration « She undertsands. She doesn't comprehend » est très difficile à traduire en français car ces deux verbes signifient « comprendre », mais résume parfaitement la façon dont son cerveau fonctionne. Sa compréhension fonctionne à un niveau différent de celui de la normale, d'où un problème évident à saisir les autres mais aussi à être comprise. Le mot « télépathe » est d'ailleurs enfin lâché (par Mal), ce qui laisse l'équipage assez perplexe. Ce n'est pas qu'ils ne s'en étaient pas rendu compte, au contraire, mais ce fait est plutôt dur à accepter et nommer à haute voix ce phénomène donne aux faits une dimension plus au moins étrange. Il faut dire que l'attitude plus qu'étrange de River n'arrange rien, à la voir écouter ses compagnons dans une position assez dangereuse avec un regard absent, comme si elle était en transe. Décidément, elle aime bien se suspendre un peu partout. Dès qu'il y a moyen de montrer qu'elle sait faire le grand écart, celle-là ! Heureusement, le cheminement que suit River à travers cet épisode finira cette acceptation mutuelle, à défaut de véritable compréhension, et nous quittons nos héros sur un beau plan-séquence les reliant tous, River y compris. Finis les plans marquant sa mise à l'écart. Elle a gagné sa carte de membre du club !

Comme le dit si bien son frère, River Tam aimerait seulement être une fille, une simple adolescente... Là encore Whedon revient à l'une de ses obsessions, celle d'une vie tranquille volée au profit d'un plus grand destin. Alors qu'il donnait une vision assez positive de ce destin auparavant (dans Buffy), il en fait ici un portrait bien plus sombre. Télépathe ou assassin, on lui aura fait du mal pour servir une entité malfaisante aux fins bien moins glorieuses que le sauvetage du monde. « Ravage » serait le terme le plus approprié. Mais la conclusion qui s'impose est toujours la même : River a le choix, un pouvoir sur sa destinée. Si Buffy a choisit de suivre la trace qu'on lui a au départ imposé, voire la surpasser, River choisit de ne pas devenir l'arme de destruction qu'on a voulu faire d'elle. Le passé ne peut être changé mais le futur si. Au lieu de nier ses nouveaux dons, elle s'en servira à d'autres fins que celles prévues, à titre plus personnel que collectif (aider ses amis plutôt qu'une organisation gouvernementale). Et cette prise de position de la jeune fille n'est en rien étonnante puisqu'elle avait décidé de ce changement de voie depuis le moment où elle écrivit à l'aide à son frère. L'éloignement était la première étape, l'acceptation de soi est la deuxième. C'est en acceptant le fait que l'ordinaire River n'est plus et ne sera plus jamais qu'elle pourra devenir cet être fort, qui n'est plus sous contrôle mais prend le contrôle. Une femme extraordinaire, en somme.

Profession : Bounty Hunter
Dans le rôle du chasseur de prime, les amateurs de Law & Order auront reconnu Richard Brooks, qui incarnait Paul Robinette dans les premières saisons de ce classique de la télévision. Personnellement j'ai mis du temps à m'en rendre compte, tant Brooks est ici métamorphosé. Et je ne parle pas du changement de coupe de cheveux !
Jubal Early est l'élément extérieur et perturbateur, venant offrir une perspective différente sur ce groupe. Il souhaite bien sûr capturer River vivante, c'est ce qui est demandé et sans cela pas de prime pour lui. Forcément, l'Alliance ne s'est pas autant démenée à créer l'arme ultime vivante pour la détruire aussi facilement. Des génies aussi exceptionnels, il n'y en a pas des masses dans le ‘verse. L'Alliance a beau les « améliorer », plus incroyables ils sont au départ plus extraordinaires ils deviennent ensuite. River a simplement fait une petite escapade, alors il suffit de la ramener et de la rendre plus docile. Allez hop, un coup de bistouri et c'est repartit, pas vrai ? Sont pas compliqués ces gens-là... Early, lui, l'est beaucoup plus. Brooks compose ici un vilain charismatique et assez impressionnant, tant il a tout du psychopathe. La voix douce, grave et hypnotisante, Early est convaincu de son bon droit dans tout ce qu'il entreprend. Faisant preuve d'un incroyable calme, il écoute, apprend des choses avant d'agir, fait preuve de patience afin de frapper au bon moment. Doué en combat, il ne fait cependant pas preuve de violence colérique mais sereine. Et quoi de plus approprié que d'aborder une certaine serenité lorsque l'on veut s'en prendre à ce vaisseau ? C'est avant tout un homme très intelligent et méticuleux, et l'on s'en aperçoit assez vite par l'invisibilité dont il fait preuve en débarquant. Même son vaisseau n'est pas détecté par Wash. Au départ fascinant, il devient réellement menaçant lorsqu'il demande à Kaylee si elle a déjà été violée. Car s'il dit qu'il ne compte pas la toucher, tout ce qu'il raconte ensuite prend une allure morbide et laisse penser qu'il le fera. Et la perspective d'un acte aussi abominable prend tristement un air plus plausible que la menace d'être dévoré par un cannibale. Jubal Early est un esprit sombre et torturé arborant une façade sensée, mais qui révèle son manque d'humanité à travers ses actes et ses paroles. Et c'est parce qu'il en est conscient qu'il refuse que qui que ce soit tente de le percer. C'est parce qu'elle n'est pas si différente de lui que River arrive à lui faire perdre le contrôle de la situation mais aussi de la maîtrise de ses émotions. L'esprit décomposé de Early est alors mis en images par un montage des deux facettes de sa personnalité, zappant entre le calme et la folie. Voilà un adversaire bien plus coriace que tous ceux auxquels l'équipage s'est mesuré. Finalement les gadgets des Gants Bleus ne font peut-être pas si peur que ça...

Doppelganger
River est considérée comme un danger à bord. Sauf qu'au moment où l'équipage en vient à cette conclusion, le plus grand danger n'est pas celui qu'ils croient. Et la caméra de remonter sur Jubal Early afin de faire un parallèle sur ces deux personnages. Early semble avoir tout du double maléfique de River Tam, et sa peinture va permettre d'offrir une nouvelle vision de la jeune femme. En effet, ces deux-là ont beaucoup de points communs. Ce sont deux êtres en marge doués d'une grande intelligence, questionnant le monde en permanence et s'exprimant de manière perçue comme cryptique par les autres. Tout comme River, Early est très tactile et apprécie instantanément le vaisseau. Il est par ailleurs si réceptif qu'il en paraît presque télépathe. Les autres sont écoutés d'en bas par l'une, d'en haut par l'autre. Il n'y a rien de tel pour mieux chasser que de comprendre sa proie. C'est d'ailleurs là qu'ils diffèrent radicalement. Si l'une apporte du bon et refuse la violence, l'autre apporte le malheur où qu'il passe. Alors qu'elle fuit l'Alliance, il va vers eux par cette mission. L'incertitude concernant la nature de River s'éclaire enfin, grâce à la venue de cet élément de comparaison. Si l'un est un ange du mal, son opposé est forcément un ange du bien.

Objets dans l'espace
L'objet dans l'espace en question, c'est tout d'abord Serenity. Encore une fois le titre vient appuyer à quel point il s'agit de l'élément le plus important de la série, en tant que lieu, personnage, emblème, source de l'histoire, lien entre tous les autres, etc. Bref si vous n'avez toujours pas saisit à quel point le titre de cette série est justifié je vous conseille de vous refaire l'intégrale illico presto. Ici l'amour pour ce vaisseau est appuyé par la fusion entre River et Serenity. Au cours de la réunion, Simon en vient à demander « River n'est pas une personne ? », réponse sarcastique à la remarque de Kaylee sur l'attitude anormale (voire robotique) de la jeune prodige. Et cette image va évidemment trouver un écho dans la « transformation » de River, qui ne fera que prouver de plus bel son humanité. « Toucher » est un mot qui ébranle la jeune Tam et ce manque de contact dépasse l'aspect charnel. Toucher c'est communiquer, créer des liens, et c'est ce qui lui fait défaut. C'est pourquoi elle exprime son attachement au vaisseau physiquement, par des caresses avec ses mains et ses pieds. Sa connexion avec le vaisseau est telle qu'elle en vient à parler en son nom, devenant l'objet. Cette fusion est évidemment symbolique et non charnelle. Mais au risque de paraître complètement dingue, la première fois que j'ai entendu River déclamer « Je suis le vaisseau », j'y ai vraiment cru durant quelques secondes. Oui, tout à coup elle ne faisait plus qu'un avec Serenity. Alors quand elle a éclaté de rire ensuite, je l'ai pris personnellement. River se foutait de moi, et elle avait bien raison ! Pourtant ils auraient très bien pu aller aussi loin dans la science-fiction. Ce vaisseau, elle l'aime pour ce qu'il est mais aussi pour sa fonction, puisqu'il flotte dans l'espace qu'elle affectionne tant. Nous voyons encore sa joie gravée sur son visage dans une scène qui rappelle fortement son enchantement dans Bushwacked. Ainsi, l'inanimé prend vie tandis que River revêt un aspect offrant de nouvelles perspectives à ses paroles. La vision de l'équipage et des spectateurs concernant River et Serenity s'en trouvent à jamais changée.

Comme se creuser les méninges c'est bon pour la santé, on peut aller chercher plus loin le sens profond du titre de cet épisode (l'original, pas le français encore à côté de la plaque) et donc son thème central. Et là il faut soit avoir une bonne culture en philosophie soit connaître la vie de Joss Whedon. Heureusement pour moi, ce dernier a tendance à beaucoup parler de lui et j'espère que les experts en philo pardonneront mes explications évasives (que les Browncoats français n'hésitent pas à ouvrir le débat là-dessus et ainsi enrichir ma culture). Si j'ai bien compris, ce titre fait référence à La Nausée, roman de Jean-Paul Sartre portant sur l'existentialisme, où la conscience accrue de l'existence bouleverse le personnage principal au point de le faire basculer vers la folie. Il est dit qu'on ne peut stopper le changement et on doit accepter les choses pour le simple fait qu'elles existent et non pour leur fonction. Il n'est pas difficile de rapprocher tout cela de River, qu'il s'agisse de sa façon de percevoir les choses ou du fait que ses compagnons la perçoivent plus pour la fonction pour la laquelle elle a été créée plutôt que pour son existence même en tant que personne. Cette réflexion commence par une superbe séquence : River marche pieds nus sur une branche puis se penche pour la ramasser (de manière absolument pas naturelle mais c'est pas grave, les démonstrations de souplesse c'est toujours joli). Elle se retrouve soudainement baignée de feuilles automnales et prend la branche à l'aspect étrange qui s'avère être un pistolet. Contrairement aux apparences, elle est tout à fait consciente de ce qu'elle tient dans les mains. Simplement, ils ne voient qu'un vulgaire objet de destruction, tandis qu'elle ne le voit que comme un élément de la nature. Le sens qu'elle donne aux choses va au-delà de leur fonction. C'est pourquoi elle dira plus tard à Zoe qu'elle refuse les armes, sachant pertinemment que la mercenaire les associe à la violence. Sur ce mode de pensée, la toute dernière image montre River savourant la connexion entre elle et la balle, puis la balle et le vaisseau. Car tout est une affaire de connexion. Cette petite balle très colorée m'a toujours fait penser à une planète. Et la série se finissant sur une image de River tenant le monde entre ses doigts est une idée qui me séduit particulièrement.

Goodbye Serenity, Goodbye
A posteriori, on peut voir cet épisode comme un message d'adieu, un dernier hommage à ce vaisseau emblématique auquel le titre de la série fait référence. On a déjà bien compris son importance depuis longtemps, la plus belle déclaration d'amour faite à son encontre étant bien sûr Out of Gas. Une dernière fois, on nous rappelle à quel point les personnages aiment Serenity, considérée comme leur véritable foyer. Et c'est surtout River qui appuie ce fait, elle-même personnage le plus énigmatique de la série et porteuse de la mythologie instaurée. Early lui-même, à peine débarqué, apprécie instantanément le firefly et en conclue que les gens n'apprécient pas la valeur de l'objet, de ce qui est solide... telle qu'une bonne série. Whedon et sa clique n'ont pas eu le temps d'apporter de véritable conclusion et avaient par ailleurs l'espoir que la série serait reprise par une chaîne. Objects in Space fait donc office d'au revoir sans l'être tout à fait. « Serenity n'est pas contente du tout » dit River. Il y'a de quoi vu on l'oblige à disparaître des écrans ! Toute la mise en scène est là pour nous rappeler l'espace étroit et labyrinthique du vaisseau, sorte d'écho au Pilote et à Out of Gas. L'aspect tragique et noir de cet épisode évoque irrémédiablement le funeste destin de la série. Quelques notes du générique remanié résonnent alors que Mal est seul dans ce vaisseau si précieux à ses yeux, pris dans ce qui ressemble à un moment de nostalgie, comme s'il était conscient de la mort de son univers. Pendant ce temps, ses compagnons sont endormis. « Suis-je en train de rêver ? » demande Mal. « Nous le sommes tous » lui répond River. Cette situation, cette annulation, serait-ce un mauvais rêve dont les personnages espèrent se réveiller ? Ou simplement le génie de River lui aurait fait prendre conscience de sa propre fictionnalité. Leur vie n'est pas réelle et peut s'effacer aussi facilement qu'un rêve lorsqu'on se réveille. Le dernier plan montre Serenity partir au loin, laissant Early (l'étranger à ce monde, le spectateur peut-être ?) seul, perdu dans le vide sidéral. Firefly n'est plus. Mais comme River, elle ne se laissera pas faire et trouvera un moyen de renaître...

Firefly se termine donc ainsi, sans véritable conclusion, comme bon nombre de séries victimes d'annulation précipitée (ou de la Fox, ça revient au même maintenant). Et c'est là que je devrais normalement vous faire un petit bilan de cette seule et unique saison. Sauf que... non. Comme vous le savez, l'univers de Firefly ne s'arrête pas là, et je ne vois pas trop l'intérêt d'en faire une analyse dans sa non-globalité. Et surtout j'en aurais pour un mois de plus de retard ! (Oui, c'est ça ma vraie raison, mais chut). Hors de question également pour moi de parler de ce fameux long-métrage nommé Serenity (comme le Pilote. Mais la boucle est-elle réellement bouclée ?), à la fois œuvre à part entière et conclusion d'un tout, sans en avoir au préalable fait une analyse complète et très détaillée (et croyez-moi il y a de quoi faire. Mon cerveau était en ébullition à chaque vision). Ce que je ferais peut-être un jour, si vraiment on me harcèle d'e-mails et que Stratego me laisse faire (vous savez où envoyer les offrandes), parce que l'analyse de film n'est pas du domaine de la LTE. Parler de ce film en seulement quelques lignes serait un sacrilège. Tout cela pour dire qu'on n'a pas fini de décortiquer un tel univers.

Je peux tout de même conclure par ceci : Firefly est une superbe œuvre télévisuelle douée d'indéniables qualités, tant au niveau de l'écriture que de l'image et de l'interprétation. Surtout, elle aura marqué ses spectateurs d'une façon bien particulière : elle les a fait tomber amoureux. Rarement une série n'aura suscité une mobilisation telle qu'elle l'aura faite revenir à la vie. Sous une autre forme, certes, mais avec la même âme. Firefly se voit et se revoit, se partage, et n'en finit pas d'envoûter. De la part de tous les fans, encore merci Monsieur Whedon. Vous aviez bien raison : There's no place we can be since we found Serenity.

Joss Whedon a écrit et réalisé ce superbe épisode portant sur l'acceptation totale de River par ses compagnons mais aussi par elle-même. Il ne conclut malheureusement pas la série, laissant bizarrement à la fois sur un triste sentiment d'inachevé et sur une jolie note d'espoir quant à l'avenir de nos héros. La suite de leurs aventures, au cas où je ne l'aurais pas assez crié, se trouve heureusement dans le big damn movie Serenity (vous savez quoi demander à Papa Noël). Et n'oubliez pas quoiqu'il arrive : keep flying.

Cry Baby

Black Widow — 2005-11-18T11:53:25Z

Parce que piller, tuer et balancer de minables vannes ne lui suffisait plus, Mal le Cruel a ajouté une nouvelle infamie à son répertoire de barbare : faire pleurer Inara.

RAPPEL

: Je suis Melinda Clarke. J'ai déjà ravagé tout l'Orange County et chamboulé la vie du plus monacal des Experts, tu crois vraiment que tu fais le poids petit ?

Sur la plus paumée des lunes qui soient, le riche Rance Burgess réclame son enfant que porte la prostituée Petaline, sa femme ne pouvant lui donner d'héritier. Comme il ne demande pas très gentiment, il se heurte à la patronne du bordel nommé Heart of Gold. Cette femme de caractère est Nandi, ancienne Compagne et amie d'Inara, qui l'appelle afin que l'équipage dont elle fait partie lui vienne en aide. Ce qu'ils acceptent immédiatement, sans le moindre paiement en échange.

Après un rapide état des lieux, Mal en conclu qu'ils ne font pas le poids face à l'armement des hommes de Burgess. Mais comme il est hors de question pour Nandi de quitter sa maison, tout le monde se prépare au combat à sa manière (positionnement, barricades, étalage de flingues, parties de jambes en l'air...). Nandi et Mal se trouvent vite attirés l'un par l'autre et passent la nuit ensemble, à la grande tristesse d'Inara. Pendant ce temps, Pétaline est assistée par Simon durant l'accouchement.

Burgess est prévenu de la situation par l'une des prostituées, contre de l'argent et la vie sauve. L'attaque a donc lieu le lendemain, les coups de feu volant dans tous les sens jusqu'à l'intérieur même de Serenity. Burgess parvient à atteindre son fils à peine né et en s'enfuyant tire sur Nandi, qui meurt sur le coup. Fou furieux, Mal se lance à la poursuite du malfrat et le ramène ligoté à Pétaline. Celle-ci l'abat d'une balle en pleine tête, son bébé dans les bras (ouh que c'est froid !).

Après les émouvantes funérailles de Nandi, Inara fait part à Mal de sa décision de quitter Serenity...

CRITIQUE

Cet épisode axé sur le western reprend le thème très connu du bordel et permet une nouvelle fois d'apporter une réflexion féministe. Le personnage de Burgess est l'archétype même du riche malfrat régnant sur la région, qu'il garde sous contrôle et dans la misère. Il a surtout un mode de pensée très arriéré dès qu'il s'agit des femmes. Son discours à ses hommes fait au spectateur l'effet escompté, puisqu'il est tout simplement écoeurant. Burgess suit les traces de plusieurs personnages masculins particulièrement négatifs présentés jusque-là (Atherton dans Shindig, les habitants de Triumph dans Our Mrs Reynolds, etc). Bien que cette caractérisation de l'homme dans tout ce qu'il a de plus mauvais puisse paraître répétitive, cela revêt un aspect malheureusement très véridique. Dans cet univers où les inégalités à la fois technologiques et mentales sont extrêmement marquées, les personnages tels que Burgess ne peuvent être des exceptions. Et Serenity a la fâcheuse tendance à voler plus prêt des endroits recelant ce type d'ordures plutôt que des planètes disons « civilisées ».

L'impossible monsieur bébé
La grossesse de Pétaline est l'occasion pour Zoe de remettre sur le tapis son désir d'avoir un enfant, ce qui inquiète Wash au vu du mode de vie assez dangereux qu'ils mènent et de l'incertitude permanente quant à leurs revenus. La naissance d'un petit Washburne serait effectivement une jolie chose, leur couple étant si solide qu'un enfant paraît la suite logique à leur évolution. Mais les questionnements de Wash sont fondés : cette constante fuite, ces nombreux dangers...serait-ce une bonne vie à offrir à un enfant ? Face à cela, Zoe est inflexible. Les risques font partie de la vie, et tous les parents se posent le même genre de questions, peu importe qu'ils vivent dans un vaisseau spatial aux activités illégales ou dans une banlieue chic avec système d'alarme près du portail. Après tout, rien n'est certain dans la vie, pas même la sécurité. Et surtout, sa logique est bien différente de celle de son mari puisqu'elle n'anticipe pas de manière négative sur un évènement qui n'a pas encore eu lieu. Avec ce mode de pensée, plus personne ne ferait plus rien par peur de l'échec. Elle a une sacré sagesse notre Zoe, et Wash ne trouve rien à répondre à cela. Moi non plus d'ailleurs.

Space hookers
Nandi est interprétée par Melinda Clarke, ma guest-star préférée de la série après Catherine Hendricks (aka Saffron). On en vient à pleurer la mort de Nandi alors qu'on ne faisait que commencer à la découvrir. Pourquoi cela fonctionne cette fois-ci, alors que ce n'était pas le cas avec le second rôle de l'épisode précédent ? Plusieurs facteurs en sont la raison : une excellente interprète, un personnage parfaitement caractérisé et intéressant au point d'avoir envie de la connaître un peu plus, et bien sûr des relations poignantes avec d'autre personnages. Tout en nous permettant d'en apprendre plus sur Inara et Mal, elle les fait évoluer. Ces deux personnages principaux, auxquels nous nous sommes attachés, se trouvent bouleversés par leurs rapports avec Nandi, et la présence de celle-ci aura une influence déterminante sur leurs destins. Tous les éléments sont donc présents pour la rendre attachante en moins de quarante minutes.
Grâce à elle, nous avons enfin quelques noms à mettre sur des lieux dont nous entendons souvent parler mais qui paraissent abstraits. Sihnon est donc la planète où se trouve la Maison Madrassa, autrement dit l'Académie des Compagnes. Après être partie par manque d'indépendance, Nandi a récupéré un bordel où les femmes n'étaient pas protégées par les lois, exploitées et maltraitées. Ici, point de discours valorisant ou non sur la prostitution, il n'y a pas de jugement. Simplement un état de fait : cela existe, a toujours été le cas et le restera sûrement encore longtemps. Alors plutôt que d'ignorer cela, autant faire en sorte que les choses se passent le mieux possibles pour ces femmes (et hommes), et c'est ce que représentent les Compagnes. Elles sont protégées par une Guilde, ont la loi de leur côté, choisissent leurs clients (et non l'inverse, ce qui les mettrait dans une position de marchandise, alors que ce sont les demandeurs qui sont dans une position de faiblesse). Et elles peuvent s'en aller quand elles le souhaitent, comme l'a fait Nandi, qui a par ailleurs appliqué cette méthode misant sur la sûreté à sa propre maison close. On peut y voir une sorte de message à tous ceux (politiciens surtout) voulant éradiquer ce phénomène, chose impossible à faire en un coup de claquement de doigts, plutôt que de commencer par améliorer la situation et protéger les gens en premier lieu.

Histoires de coeur
On regrettera une fois de plus un titre français franchement mauvais et très loin de la poésie qui se dégage de l'original, aux multiples sens. Heart of gold est le nom du bordel que dirige Nandi et en dit long sur la façon de penser de la tenancière. Chez elle, vous n'y trouverez pas que de la chair mais aussi des personnes avec des sentiments, qui méritent donc le respect. Les Compagnes ont beau offrir leurs services, elles (et ils !) n'en ont pas moins un cœur. En témoigne celui d'Inara, ici purement brisé. Ce cœur en or symbolise également la générosité dont font preuve Malcolm Reynolds et son équipage, venant à la rescousse des opprimés par bonté d'âme et non en contrepartie de quoi que ce soit. Enfin, les musicophiles ne pourront s'empêcher de faire un rapprochement avec la superbe chanson du cowboy du rock Neil Young, tirée de son plus célèbre album (« Harvest »), dont l'ambiance va parfaitement bien avec cet univers. D'ailleurs le 33 tours tourne sur ma platine au moment même où j'écris ces lignes (je précise, histoire de vous mettre dans l'ambiance).
Le cœur subit de nombreux remous dans cet épisode, de celui brisé d'Inara en apprenant la relation entre Mal et Nandi (dont le déchirement est appuyé par sa réflexion dans un miroir lorsqu'elle fond en larmes), à celui de Mal lors de l'annonce du départ d'Inara, en passant par la grande peine que procure la mort de Nandi. On peut dire qu'ils auront eu leur lot de larmes ! Mais l'épisode joue sur l'émotion et non sur le larmoyant dégoulinant, limite vite franchissable dans ce genre de cas. Le trait dramatique n'est jamais forcé, que ce soit par les dialogues ou le jeu des acteurs. La crise d'Inara en est le parfait exemple : le gros plan sur son visage en larmes est très court, la caméra s'éloignant vite par pudeur, et la scène suivante la montre refaisant face comme si de rien n'était. Il n'en fallait pas plus. L'actrice Morena Baccarin y est plus radieuse que jamais (et c'est là que je dis sheh-sheh au grand manitou que Rebecca Gayeheart se soit fait expulser encore plus vite que sur Dead Like Me. Eh oui, on a échappé de près à cette horreur dans le rôle d'Inara !). Sa prestation est à fendre le cœur de n'importe quel dur à cuire. En particulier lors du tête à tête final avec Mal, où les simples regards de Baccarin et Fillion suffisent à remplacer mille mots. C'est sûr, je veux Morena en Wonder Woman au cinéma, elle et personne d'autre !

: Ça vous donne pas envie de coller des claques à Mal ?

1 homme, 2 femmes, 3 possibilités

Mal et Inara.
Pour une fois, Mal décide de faire un pas en avant pour faire évoluer ses rapports avec Inara en étant prêt à l'aider à titre personnel, en tant qu'ami. Mais contre toute attente, c'est elle qui le repousse, préférant que la situation reste purement professionnelle et ainsi garder ses distances. Cette attitude peut paraître incompréhensive de sa part, elle qui n'a cessé de tenter de se rapprocher de lui, sans grand succès jusque là. Pourtant elle dit être ravie et que ça ne la gêne pas du tout...puis va pleurer dans son coin ! Finalement, elle n'a peut-être pas peur de ses sentiments mais peur autant que lui de l'endroit où ils pourraient les conduire. « Suis-moi je te suis, fuis-moi je te suis » pourrait être leur slogan. Ils sont finalement aussi fautifs l'un que l'autre dans l'échec de leur relation. Ils se ressemblent beaucoup dans leur façon d'éviter la moindre difficulté. Nandi est une fine psychologue : les complications, c'est justement ce qui met du sel à la vie. En les refusant, Mal et Inara s'interdisent autant les malheurs que les joies que la vie peut leur procurer.

Mal et Nandi.
Nandi ressemble aussi beaucoup à Mal, il n'est donc pas très étonnant qu'elle soit amie avec Inara. D'ailleurs, elles se retrouvent attirée par le même homme. Tout comme lui, elle aime les armes, se bat et tue pour avoir sa liberté, et surtout refuse de quitter le foyer qu'elle a mis tant de temps et d'énergie à construire. Heart of Gold est son Serenity, et sans lui c'est une partie d'elle-même qu'elle perd. Elle est la première femme avec qui Mal a une liaison depuis bien longtemps, ce qui n'est pas rien. Leur scène d'amour est légèrement longuette, mais joliment filmée dans une ambiance sensuelle et sans aucune vulgarité. Alors oui, Melinda est géniale et cela doit être dur de lui résister, mais à voir le résultat sur Inara on a juste envie de hurler : "mais quel abruti" !!! Il est pourtant impossible d'en vouloir à qui que ce soit. Cette courte relation est tout de même basée sur des sentiments, et tous les facteurs étaient là : Mal était déçu d'être repoussé par Inara, et Nandi avait besoin de réconfort. Il ne reste plus à Inara qu'à se focaliser sur ce dernier point assez positif, plutôt que sur le fait que Mal ait passé la nuit avec une autre. Si elle n'avait pas si bien caché son jeu, Nandi n'aurait pas mis autant de temps à percer ses sentiments pour Mal. Il aura fallu attendre qu'Inara craque pour que les deux amies se comprennent. Et aucune compétition ne semble naître, leurs liens étant plus solides et chacune ne souhaitant que le bonheur de l'autre. Pour le triangle amoureux, on repassera.

Nandi morte, Inara partie et Mal tout seul.

Il y a quelques épisodes, je disais que les liens unissant cette petite famille commençaient à se briser. Et contre toute attente, c'est la figure maternelle de l'équipage qui décide de les rompre la première. Angie Hart chante « Amazing Grace » lors des funérailles de Nandi (où la couleur de rigueur est le blanc, signe de deuil en Chine), dont les paroles vont parfaitement avec l'état d'esprit du moment d'Inara (« J'étais aveugle, mais maintenant je vois clair »). Son départ risque fortement de dégrader les choses sur Serenity : Kaylee risque de déprimer, n'ayant plus de mei-mei à qui se confier. Mal reportera probablement son amertume sur les autres, moins d'endroits accessibles signifieront moins de boulot, donc moins de carburant et de nourriture. Et tout cela fera monter la tension à bord de Serenity. Bonjour l'effet boule de neige ! Bon ça n'ira peut-être pas au point de se bouffer entre eux pour survivre (on ne devient pas un Reaver si facilement), mais tout cela ne laisse pas présager de bonnes choses. Mal a donc intérêt à tout faire pour la garder à ses côtés.
Inara n'a jamais dit pourquoi elle a quitté Madrassa, pas même à Nandi, alors qu'elle aurait pu y devenir Grande Prêtresse (autrement dit Directrice). Mais quand saurons-nous ce qui s'est passé ? Quel évènement majeur a bien pu précipiter son départ et l'amener sur un vaisseau comme Serenity ? Elle est pourtant toujours registrée et vit dans la légalité. Alors quoi ? Je n'ai absolument aucune théorie là-dessus, Inara est définitivement un mystère pour moi (alors que Book, il suffit d'avoir vu le film pour avoir sa petite idée sur son passé). La vie là-bas est semble-t-il très stricte et rien n'y est réel, les Compagnes n'y apprenant qu'à être des actrices, allant jusqu'à croire elles-mêmes qu'elles ressentent toutes ces choses. On leur apprend à dissimuler leurs sentiments et en exprimer d'autres. Nandi a fuit cette condition pour avoir une vraie vie. Inara, elle, est un peu coincée entre deux conditions, la Compagne parfaite (limite inhumaine) et la femme libérée comme Nandi. Elle est partie de Madrassa mais pas n'a pas quitté la Guilde. D'un côté elle tente de vivre des sentiments sincères et une relation saine, de l'autre elle prend la fuite par crainte dès qu'elle est proche de les obtenir. Prisonnière entre ces deux états, elle ne sait évidemment plus où elle en est, où finit la professionnelle et où commence la personne. Inara ne voit donc qu'une solution : partir. Est-ce la bonne méthode ? Difficile de juger pareille décision. Faire face à ses sentiments et à Mal paraît à première vue bien meilleur, et en tant que spectateur c'est tout ce que l'on souhaite, une concrétisation entre eux. Mais l'isolement s'avère peut-être plus approprié.

En effet, prendre calmement le temps de réfléchir à qui elle est, ce qu'elle ressent et ce qu'elle veut, sans stress ni éléments extérieurs susceptibles de l'influencer, peut tout à fait l'aider de manière positive a mieux avancer dans la vie. Et ainsi à avoir des rapports de meilleur qualité avec les autres (Mal en premier lieu). Son départ est aussi motivé par sa peur de ne plus pouvoir quitter Serenity si elle y est trop attachée. Et cette déclaration de sa part pause un autre problème, qui n'est plus du même ordre. Pourquoi pense-t-elle qu'elle devra repartir un jour ? Nous en revenons donc aux questionnements sur son mystérieux passé. Au final, cela vient-il vraiment d'elle ou y'a-t-il autre chose ? Que cache-t-elle ? Inara Serra n'a peut-être pas un vécu aussi incroyable que celui de River Tam, mais elle n'en est pas moins une véritable énigme.

Morena Baccarin illumine ce superbe épisode, dont la douce mélancolie fait très facilement oublier la lourdeur du précédent. Les histoires d'amour finissent mal en général, et notre Capitaine en fait doublement les frais. It's these expressions I never give, That keep me searching for a heart of gold, And I'm getting old...

La mort lui va si bien

Black Widow — 2005-11-06T17:33:06Z

Au menu du jour : un cadavre. Voir plusieurs, si je continue à lire autant d'horreurs dans la presse.

Je ne suis pas de bonne humeur. Mais alors vraiment pas. Et cela est dû aux déclarations de pseudos journalistes suite à la sortie de Serenity. Comment ne pas avoir envie de hurler lorsque ces soit-disants spécialistes du cinéma osent reprocher à cet univers son absence d'extraterrestres sous prétexte qu'il s'agit de science fiction ? Ce genre ne signifie aucunement vaisseaux spatiaux et aliens obligatoires, mais simplement une fiction semblant plausible scientifiquement, une anticipation, et c'est là sa différence avec le genre fantastique. C'est tout, point barre, ça peut donc ressembler à pleins de trucs. Pas étonnant après que le grand public, censé moins s'y connaître en audiovisuel que les gens écrivant de tels articles, soient décontenancés et n'aient aucune idée sur ce à quoi s'attendre. Et ce n'est qu'un exemple. Ah ça, on en aura lu des âneries ce mois-ci, des critiques à côté de la plaque et qui ne prennent pas la peine de se renseigner, voir d'entrer dans la salle de cinéma. Comme si la promotion pitoyable qu'a subit le film n'était pas suffisant. Mais bon, tout ça vous avez dû en être témoins tout autant que moi et avez dû être aussi déçus par tant de mauvaise foi, vous qui regardez et aimez Firefly (et si ce n'est pas encore le cas, j'espère vous avoir donné envie de le faire. Enfin, avant de m'être mise à râler). Donc vous comprenez mon besoin de faire part publiquement de mon mécontentement. Browncoats, faisons-nous entendre !

Enfin bref, revenons à The Message avant que je ne me lance dans un plaidoyer de trente pages pour la reconnaissance de cette grande œuvre télévisuelle qu'est Firefly. Hum, avec cet épisode, ça ne va malheureusement pas être trop dur de me contenir ...

RAPPEL

L'équipage de Serenity fait escale sur une jolie petite planète (qui pour une fois n'est pas nommée) où Jayne et Mal reçoivent du courier. Jayne reçoit un adorable bonnet de la part de sa maman chérie, tandis que Mal a droit à un superbe cercueil contenant le cadavre d'un ancien Browncoat ayant combattu à ses côtés. Décidément, il peut rien lui arriver de banal à celui-là !

Le cadavre en question est un dénommé Tracey, dont le vœux est d'être enterré parmi les siens à StAlban. Avec l'aide de la Poste intersidérale, il a fait en sorte que son corps soit livré à Mal et Zoe, qui n'hésiteront pas à rendre les dernières volontés de leur ami possibles. Le cercueil est donc ramené à bord de Serenity, mais est vite réclamé par le Lieutenant Womack de l'Alliance. Simon s'apprête à l'autopsier afin de trouver ce qui intéresse cet agent, lorsque Tracey se réveille en hurlant. L'explication est simple : Tracey fait du trafic d'organes, uniquement transportables dans un corps en vie, et a doublé ses employeurs. Se faire passer pour mort (en utilisant le même subterfuge que Simon et River sur Ariel) était selon lui le meilleur moyen d'échapper à Womack, tout en arrivant à destination sans se fouler grâce à Mal. Quelle délicate attention de sa part. Ca lui serait pas venu à l'idée de demander avant de s'incruster ?

Heureusement que depuis le temps, l'équipage sait gérer les ennuis. Ce qui fait que se débarrasser de Womack ne devient pas très difficile, notamment grâce à Book. Mais ça, Tracey n'a pas cherché à le savoir et a décidé de régler les choses par lui-même. Et là, c'est le drame. Pour avoir tiré trop prêt de la tête de Wash, Zoe lui colle une balle en pleine poitrine sans aucune hésitation. Il tente ensuite vainement de se servir de Kaylee comme otage. Ce sera là sa dernière boulette car Mal se voit contraint de lui tirer dessus également. Cette fois-ci, Tracey meurt pour de bon (die jerk, die !). Et comme promis, son corps est ramené chez lui afin d'y être enterré, entouré de ses amis et de sa famille.

CRITIQUE

Ne soyons pas trop négatifs, si The Message ne fait pas partie des meilleurs épisodes de Firefly (et nos amis de chez EDUSA sont aussi de cet avis ici), il n'en apporte pas moins son lot de belles scènes et de progression dans les relations des personnages. On nous gratifie d'une jolie poursuite spatiale à l'esthétique inhabituelle, nous plongeant cette fois-ci dans un décor montagneux et enneigé. L'autre planète de la semaine diffère également des paysages désertiques et pauvres auxquels nous sommes habitués, et de l'ultra modernité froide des planètes centrales. Cette fois-ci la ville présentée ressemble plutôt à Tokyo avec ses grands buildings et ses publicités géantes (celle de Blue Sun est d'ailleurs à vous dégoûter à jamais du rouge à lèvres). La séquence du travelling circulaire lors de l'écoute de l'enregistrement testamentaire sera aussi retenue, mais peut-être pour d'autres raisons. Les personnages forment un cercle autour du cadavre et sont émus par les paroles d'une personne que la majorité d'entre eux ne connaît même pas. Il est néanmoins assez difficile de ne pas rire aux éclats en revoyant ce passage s'il on a déjà vu le bêtisier de la série. Je ne vous raconterai pas car c'est à voir de ses propres yeux. Et c'est encore plus drôle que de voir Mal à califourchon sur un Tracey complètement nu.
Mais la plus marquante est celle des funérailles, qui conclut l'épisode sur le regard lourd de sens de Mal, voyant une fois de plus son monde s'écrouler autour de lui. Tracey n'est pas seulement un être cher de plus qu'il perd, il est le symbole même d'une certaine fatalité s'abattant sur quiconque s'oppose (ou s'est opposé) à l'Alliance. Le seul destin semblant de dessiner devant eux se trouve six pieds sous terre. Il y a de quoi avoir le cœur lourd face à une telle noirceur. Cette séquence émouvante a droit à une partition musicale mélancolique à souhait et une superbe photographie, où pour une fois ce n'est pas de la pluie qui tombe (comme on en voit dans toutes les séries) mais de la neige. Il n'y a rien de tel pour donner une image à la fois triste et douce, et une note de romantisme pas si inapproprié que cela. Les plus avertis auront également noté un petit caméo du grand Joss.

Inara : “So, do aliens live among us ?” (« Alors, les extraterrestres vivent parmi nous ?”)
Kaylee : “Yeah. One of them's a doctor.” (« Ouais. L'un d'eux est docteur. »)
Comme je suis une fille très superficielle, je fais très attention aux vêtements des actrices. Et j'ai remarqué que la robe que porte Kaylee, lors de ce qui ressemble à un premier rendez-vous romantique avec Simon, est exactement la même que celle qu'elle portait lorsqu'elle a été engagée comme mécanicienne à bord de Serenity (voir Out of Gas). Pure coïncidence ou recyclage de costume diront certains. Mais comme j'aime le toutéliage, je suis persuadée que ce n'est pas anodin. Si vous vous rappelez de la scène en question, Kaylee sortait avec l'ancien mécano de Serenity à ce moment-là. J'en viens donc à la conclusion que cette jolie petite robe est sa tenue porte-bonheur pour séduire un mec lors d'un rendez-vous. Les choses ont tendance à trop ramer entre elle et Simon, et qu'elle ait envie de passer à la vitesse supérieure est normal. On a quasiment tous une tenue préférée où l'on se sent plus à son avantage que d'habitude, et voilà celle de Kaylee. Ce détail a beau ne pas être d'une grande importance, je le trouve assez adorable. Faut pas croire, le travail des costumiers est moins insignifiant qu'il n'en a l'air. N'oublions pas que sont aussi les petits détails qui nourrissent les personnages.
Donc, Simon essaie enfin de draguer Kaylee, et encore une fois trouve le moyen de tout faire foirer en manquant à la fois de tact et de sens de l'humour. Ce comportement sonne tout à fait juste, car c'est toujours lorsqu'on essaie d'impressionner et de séduire quelqu'un que l'on dit les choses les plus stupides et blessantes possibles. Heureusement, tout se finira bien entre ces deux-là lors des émouvantes funérailles où le docteur lui prend enfin la main (mode shipper activé automatiquement). Allez, encore un petit effort et on l'aura ce baiser tant attendu ! Elle a de la patience notre Kaylee, tout de même. Mais pour arriver à ce petit geste, il aura néanmoins fallu l'intrusion d'un rival en la personne de Tracey. Celui-ci est attiré immédiatement par la jeune femme et le lui montre, contrairement au docteur. Et Kaylee ne reste pas insensible non plus, reconnaissant dans ses paroles une sensibilité avec laquelle elle se sent proche, et qui plus est cette expression facile des sentiments est justement ce qui lui manque dans sa relation avec Simon. Elle éprouve aussi de la compassion pour cet homme un peu comme elle, pas fait pour la guerre mais y mêlé malgré tout et qui souhaite simplement reposer en paix parmi les siens. Et au lieu d'être bien plus motivé pour partir à la conquête du cœur de la jeune femme, que fait Simon ? Ben rien. Défaitiste comme par permis, il laisse tomber jusqu'à que son rival meurt et lui laisse de nouveau le champ libre. Quelle bravoure... Aussi mauvais dans la compréhension de la psychologie féminine qu'il est doué en médecine, Simon n'a pas réalisé que les milliers de signaux que Kaylee envoie dans sa direction depuis des lustres ne risquent pas de s'évanouir dès l'arrivée du premier cadavre ambulant qui traîne. Même River trouve que son frère est pitoyable sur ce coup-là. Et quand la folle du coin a pitié de vous, c'est que vous êtes tombé bien bas.

A côté de cela, en vrac

On la voit peu, mais River s'amuse et se comporte comme une adolescente normale. Et bien que l'on ait envie que son histoire continue de nous intriguer, cela fait plaisir de la voir un peu plus sereine, probablement grâce au traitement de Simon qui semble bien fonctionner. La voir tout le temps faire son numéro de fille bizarre pourrait vite devenir énervant et avec ce genre de pause, le personnage ne lasse pas et ses crises en deviennent d'autant plus étonnantes. Cette peinture du personnage est donc particulièrement intelligente de la part des scénaristes, qui savent parfaitement doser l'intrigue.
Depuis sa confrontation avec Mal, suivie de celle avec les Tam, Jayne a subit une étonnante métamorphose. Infirmière personnelle de Simon (il ne lui manque que la petite tenue), grand philosophe sur la façon de gérer le deuil avec Book...Jayne en finirait presque par nous impressionner. Il sait lire ! Difficilement, je vous l'accorde, mais quand même. S'il continue comme ça il va bientôt nous écrire des sonnets ou décider de rentrer dans les ordres (allez savoir). Et plus classe que son bonnet, tu meurs (à ranger dans le rayon « je veux le même »).
Cela fait plaisir de voir Inara passer moment à la fois chaleureux et intime avec Mal, lorsqu'il se remémore les moments passés avec Tracey. On sent une nouvelle tentative de rapprochement vers lui et depuis l'affaire du Lassiter, ces deux-là ne se sont pas disputés une seule fois. Mal en vient à s'inquiéter de créer des ennuis à Inara, car bien qu'il déteste son métier, il préfère la savoir à l'abri de sérieux ennuis. Et elle ne bronche pas une seule seconde à la perspective de rater une nouvelle fois des rendez-vous avec des clients. Ces efforts de part et d'autre sont un grand pas en avant dans leur relation qui mérite d'être applaudit.
Book prouve un nouvelle fois qu'il a de très bonnes connaissances du fonctionnement de l'Alliance et face aux agents il en arrive presque à en imposer le vieil homme ! Lui et Mal se comprennent de mieux en mieux, ce qui en est presque inquiétant car Book semble avoir une part très sombre. Ils arrivent donc à préparer un plan rien qu'en se regardant dans le blanc des yeux, comme s'ils avaient des prompteurs à la place des pupilles. Dommage que certains n'aient pas une telle facilité de communications, ça serait pas du luxe. Fait un peu bête de cette scène : ils auraient pu dire à Tracey qu'ils avaient un plan, avec gros clin d'œil à l'appui, ça aurait été plus simple pour la suite. Mais ça n'est pas bien grave, ça nous rend même service. Tout comme de ne pas voir Simon se précipiter pour le soigner lorsqu'il est grièvement blessé. Ce n'est pas très dur de lui en vouloir, Tracey est pénible au possible (surtout lors de son discours de type agonisant). C'est vrai quoi, fallait bien qu'au final il meurt, qu'on n'ait pas de risque de le voir revenir.

Boulet time
La faute au manque d'entrain que suscite cet épisode tient donc en majeure partie à ses seconds rôles. Jonathan Woodward, qui joue Tracey, n'est pourtant pas un mauvais acteur et a plutôt une bonne bouille. Mais son plus gros défaut est de ne pas rendre une seule seconde son personnage attachant, ce qui est un comble pour quelqu'un que l'on est censé pleurer en fin d'épisode, et il faut l'avouer c'est aussi en partie la faute au scénario. Il finit par agacer à force de le voir dans toutes les séries de Whedon (le seul autre acteur à avoir fait ce triptyque est Carlos Jacott, incarnant Dobson dans le Pilote. Mais lui au moins, il sait se faire discret). On ne va pas lui en vouloir de trouver du boulot, mais un peu quand même. Personnellement je ne peux plus l'encadrer depuis ce qu'il a fait dans Angel (je ne pardonnerai jamais à Knox. Jamais !). L'acteur et le rôle ne font désormais plus qu'un, et je perds toute objectivité dans son cas... en plus de m'éloigner complètement de mon sujet. Nous pouvons quand même retenir que sa plus mauvaise scène est celle de la prise d'otage de Kaylee, où il tient si mal Jewel Staite que la pauvre doit essayer de se coller à lui pour faire croire qu'elle est vraiment prisonnière. Le deuxième boulet du jour est Richard Burgi (dans le rôle du Lieutenant Womack), l'insupportable grand renifleur de l'insupportable série The Sentinel, qui depuis vient plomber à peu près tout ce qui passe sur le petit écran. Il incarne là un vilain tellement charismatique qu'un séjour à Smellville ne le dépayserait même pas. Avec de tels ingrédients, comment voulez-vous que la sauce prenne ?
Et comme tout à l'air de fonctionner par paires, ajoutons à cela deux scènes plombant l'épisode. La première est celle où Mal, Zoe et Inara se marrent en racontant leurs bonnes vieilles histoires de guerre (Wash n'est pas présent pour la bonne raison qu'il a déjà eu sa dose dans War Stories). Tout le monde rigole... sauf nous, parce qu'on s'ennuie ferme à cet instant là. Les anecdotes sur la vie de Tracey, c'est aussi passionnant qu'une intégrale de Derrick (en moins jaunâtre), et le rire sonne un peu forcé chez nos néanmoins talentueux comédiens. La seconde est celle du flashback durant la guerre, procédé pour une fois d'un intérêt assez moindre dans la série. Voir un peu plus de cette période n'apporte pas beaucoup plus d'informations que ce que nous avait montré le Pilote et les dires de Zoe et Mal. Le comportement de ces deux-là n'est pas inintéressant, Zoe n'ayant rien à envier à Terminator lorsqu'elle égorge un soldat avec une aisance impressionnante, tandis que Mal prend un pied fou dans la bataille. Cet enthousiasme en est d'ailleurs presque inquiétant. Mais on ne voit finalement pas grand-chose de la guerre car il s'agit d'un huit-clos dans une caverne, où ça papotte histoire de dire que Zoe, Mal et Tracey se sont connus et ont partagé ces moments traumatisants ensemble. Bref, cette séquence sert surtout à présenter le personnage de Tracey en compagnie de nos héros et les conditions ayant créé leurs liens. Et cette focalisation sur Tracey, personnage dont on se fiche royalement (on ne l'avait jamais vu et on ne le reverra je l'espère plus jamais), plutôt que sur Mal et Zoe, est justement ce qui rend la scène insipide et inutile. On en aurait plus appris sur Zoe et Mal que cela aurait été véritablement intéressant et poignant (tel que leur première rencontre ou un autre moment déterminant de leur vie, comme nous l'avait si bien montré le Pilote avec la fin de la guerre à Serenity Valley).

Ben alors, c'est quoi cette petite baisse de régime ? La série tenait une telle forme que dès qu'elle connaît un petit coup de barre, ça fait un choc. Et quand on sait qu'il est écrit par Whedon et Minear, c'en est d'autant plus décevant. En parlant de déception, Serenity a déjà presque totalement disparu du peu d'écrans sur lesquels il était projeté. C'est d'un déprimant...vivement noël avec la sortie du dvd pour le visionnage en boucle.

Return of the bride

Black Widow — 2005-10-27T19:33:19Z

La jolie et vile Saffron revient emmerder l'équipage et Mal se retrouve à poil. De quoi rendre tout le monde heureux...

Et voilà ma première critique en retard. Je suis officiellement une Tex maintenant, youhou ! Oui, non, c'est pas drôle (Stratego me lance des regards menaçants, donc c'est vraiment pas drôle). Désolée pour le rythme désormais plus lent, mais dites-vous que le mois Firefly va se prolonger un peu comme ça (c'est le boss qui va être content...).

RAPPEL

: Bizarres, les toilettes du coin...

Par une belle journée ensoleillée, Mal admire le paysage désertique environnant, tranquillement assis en tenue d'Adam sur un rocher. Mais comment en est-il arrivé là ? Et comment fait-il pour ne pas se brûler les miches ?

Tout commence quelques jours plus tôt lorsque Mal revoit son vieil ami Monty et fait la connaissance de sa chère épouse Bridget, qui n'est autre que... Saffron ! Vite affranchit sur l'identité de sa moitié, Monty l'abandonne purement et simplement sur cette lune paumée. Ayant désespérément besoin d'un moyen de transport pour se casser d'ici, elle propose à Mal de bosser avec elle sur un plan qu'elle a mis au point. Pas encore complètement idiot, Mal la laisse seule dans sa misère et retourne à bord de Serenity. Après une dispute avec Inara sur le fait qu'il n'a eu aucun boulot valable depuis longtemps tout en l'empêchant elle-même de trouver des clients, Mal va libérer du cageot dans lequel il l'avait enfermée...Saffron. Yep, ça sent les emmerdes pointer à plein nez. On applaudit Captain Tightpants !

Saffron expose donc son plan pour voler un pistolet de collection d'une grande valeur nommé le Lassiter, à la grande méfiance du reste de l'équipage. Malgré les fortes réticences d'Inara, les autres acceptent le boulot, non sans certaines appréhensions justifiées et un bon coup de poing dans la tronche au préalable (go Zoe, go !). A Bellerophon, Saff et Mal passeront discrètement par la porte arrière du building dont ils ont déjà les codes d'entrée, piqueront le Lassiter qu'ils jetteront ensuite à la poubelle, tandis que les autres changeront les coordonnées du lieu où va la benne à ordures une fois ramassée, afin de récupérer le flingue tranquillement sans que les ordures soient directement incinérées.

A part Jayne qui se prend un coup de jus lors du trafic de la benne, tout se passe à peu près bien jusqu'à ce que Mal et Saffron soient découverts en pleine action par Durran Haymer, le propriétaire. Celui-ci se révèle plus heureux qu'autre chose, ravi d'avoir retrouvé sa femme Yolanda ( Saffron, quoi), disparue depuis six ans. Mais il ne s'avère pas si dupe et appelle les Fédéraux par précaution. Les deux voleurs se barrent donc vite fait pour leur échapper, à coup de gadgets et de coups de poings. Une fois dans la navette, Saffron fait tourner Mal en bourrique pour qu'il baisse sa garde et récupère son arme pour le contraindre à se déshabiller avant de l'abandonner dans le désert.

A bord de Serenity, les autres se rendent compte que Saffron a trafiqué la navigation et sont dans l'impossiblité d'être au rendez-vous à Isis Canyon. Et grâce à River, Simon commence à comprendre ce qui s'est passé sur Ariel. Il confronte donc Jayne lorsque celui-ci se retrouve paralysé par les médicaments qu'il lui a administrés, lui expliquant qu'il sera souvent sous son scalpel... mais ne le blessera jamais. La confiance doit régner.

A Isis Canyon, Saffron cherche le Lassiter dans la benne à ordures, qu'elle ne trouve pas car Inara l'a récupéré bien avant. Tout était déjà prévu ! Mal se doutait que Saffron essaierait de les doubler, c'est pourquoi il a chargé Inara d'être le plan de secours. La Compagne enferme donc la vile rouquine dans le container et récupère Mal. Ils repartent tous tranquillement avec la précieuse arme, parés à la revendre au plus offrant. Voilà une très bonne journée de passée !

CRITIQUE

Visuellement on peut être un peu déçu par le début de cet épisode, où l'on est soit plongé dans le noir quasi-total soit entre les murs de Serenity (toujours sublime, mais pas nouvelle), ce qui signifie un tournage en studio très peu coûteux. Mais c'est pour mieux investir dans la seconde partie, où l'on nous gratifie de très beaux effets spéciaux, que ce soit dans l'espace ou sur Bellerophon avec ses jardins flamboyants et ses bâtiments à l'architecture originale. J'adore les vaisseaux de la série, ils ont un charme fou et les scènes de vol ont vraiment quelque chose de poétique. Il n'y en a pas assez à mon goût, et c'est là qu'on se rend compte du manque de moyens de la série. C'est ça le luxe à l'écran, on s'y fait vite. Un peu comme la présence de Catherine Hendricks (ça se sent que j'essaie d'enchaîner, là ?).

Saffron : “He's my husband.” (“Il est mon mari.”)
Mal : “Well who in the damn galaxy isn't ?” (“Mais qui dans cette fichue galaxie ne l'est pas ?”)
Nous faisons la connaissance de Monty, ancien compagnon d'armes de Mal et Zoe faisant également une carrière de bandit pour survivre. Ce personnage vient appuyer le manque de choix qu'a eu Mal après la guerre. Evidemment on avait compris depuis longtemps que cette solution est un peu la seule qui s'offre aux ex-Browncoats, que le monologue d'intro de chaque épisode venait nous rappeler. Mais Mal et Zoe semblaient être les seuls à personnifier ce triste état de fait. Cette courte apparition d'un autre Indépendantiste permet donc de nous rappeler que ce petit groupe semblant si particulier à nos yeux désormais est tout ce qu'il y a de plus banal dans cet univers (si on ne compte pas les Tam, hein, chipotez pas !). Mais surtout, Monty introduit à l'histoire l'ex-Madame Reynolds.

Saffron est le troisième personnage secondaire à revenir, après Badger et Niska. Et il faut bien le dire, la retrouver est plus agréable que ces deux-là. C'est bien simple, il est impossible de ne pas aimer cette emmerdeuse de premier ordre. Nous avions fait sa connaissance dans Our Mrs Reynolds, où après s'être fait passer pour l'épouse naïve et serviable de Mal (qui ne voulait pas d'elle), elle faillit tuer tout l'équipage. Nous l'avions quittée assommée par son cher et tendre, quelque part sur une petite planète. Voici donc notre rouquine préférée de retour, plus délicieusement biatch que jamais. Celle-ci n'est pas encore apparue à l'écran que Malcolm Reynolds se retrouve complètement nu et paumé au milieu de nulle part. Et qui est assez bas, vil et moqueur pour faire un tour pareil à notre Capitaine ? Saffron, pardi ! La revoir est un pur bonheur tant le couple qu'elle forme avec Mal fait des étincelles. Sans compter que les ennuis qu'elle apporte sont plus de l'ordre du comique que du tragique. Mais au jeu du qui est prit qui croyait prendre, Saffron est encore perdante.

: I'll be back.

Le titre original Trash ne fait pas référence qu'aux ordures du container détourné puisque ce mot est aussi utilisé comme insulte (en anglais comme traduit en français). Vu l'appréciation de tout l'équipage pour celle qui fait son grand retour, il est évident que ce double sens n'est pas un hasard. En particulier lorsque Saffron se retrouve littéralement plongée dans les ordures, à la place qu'elle mérite pourrait-on dire. Il est pourtant difficile d'en vouloir à ce personnage, qui ne résume pas à son comportement décomplexé de peau de vache. Moins extrême qu'elle n'y paraît, Saffron nous laisse entrevoir la vraie personne cachée sous cette couche de mascarade. Son moment de faiblesse qui se révèle être de la comédie pour berner Mal ne l'est pas tant que ça. Quelques temps plus tôt elle faiblit réellement face à Durran et s'énerve, perdant le contrôle d'elle-même un court instant. Elle crie sur Durran, ne supportant pas le regard de déception mêlé de tristesse qu'il lui lance, et qu'elle ne connaît que trop bien chez d'autres. Ce qu'elle raconte à Mal est donc probablement véridique quelque part (on n'est jamais sûrs avec la reine du mensonge). Durran a parfaitement pu être son premier mari et Yolanda son vrai nom, et avec son tempérament elle n'aura pas supporté de vivre dans une prison dorée malgré son affection pour son mari. Depuis, elle mène tout sauf une vie tranquille et honnête. Un passé plutôt crédible, vous ne trouvez pas ? Finalement, elle est assez triste à voir. Saffron a beau être indépendante et froide, ses fausses accusations ressemblent fortement à de la rancœur due à une vie qu'elle doit s'en vouloir un peu d'avoir abandonnée. Elle était riche, aimée par un homme bon dans un vrai petit paradis sur terre (Bellorophon a beau appartenir à l'Alliance, ce lieu est étonnamment plein de vie, à l'opposé d'Ariel par exemple). Mais ses envies d'aller voir ailleurs (à tous les niveaux) l'auront emporté. Elle aurait pu entrer et ressortir du bâtiment à sa guise sans problème, mais elle voulait que Durran reste sur un avis positif à son sujet, comme le remarque si bien Mal (il peut cerner plutôt bien les gens quand il veut). Durran ne se laisse pas faire par son petit numéro de charme. Il est peut-être celui qui la saisit le mieux finalement. Il fait preuve de dédain et de pitié envers elle et est sûrement le seul homme à la traiter comme ça. Son opinion lui importe car il est aussi le seul à l'avoir réellement aimée, et elle a dû l'aimer un temps aussi. Mal n'est pas dupe non plus (il a finit par ne plus l'être en tout cas), mais la différence est qu'il se moque royalement d'elle.

L'amour du risque
Quant Inara et Mal se montrent tout sucre tout miel l'un envers l'autre, c'est que quelque chose cloche. Ce que remarque Mal assez vite et il finit par reporter tout son ras-le-bol de Saffron sur Inara, ce qui est loin d'être un hasard puisqu'elles sont les deux seules femmes à avoir la moindre influence sur lui malgré lui. Tous les deux s'énervent trop et comme d'habitude vont un peu trop loin. Ces deux-là ont toujours des difficultés à communiquer, mais Inara fait une fois de plus des efforts pour améliorer leurs rapports, alalnt jusqu'à s'excuser. Contrairement à lui, ça fait un moment qu'elle a réalisé les sentiments qu'elle lui porte (bien qu'elle n'ait jamais avoué le baiser donné lors de leur dernière rencontre avec Yo-Saff-Bridge, elle ne se l'ait jamais nié envers elle-même). La réconciliation se fait en jouant contre Saffron. Non seulement la confiance règne malgré tout, mais un ennemi commun a aussi le don de rapprocher (la présence des Tam en est le parfait exemple).
A première vue, la relation amour/haine que Mal et Saffron entretiennent est une version puissance mille de celle entre lui et Inara. Sauf que derrière cette façade, il n'y a aucune tendresse, aucun respect, aucune fidélité. Tout simplement parce qu'il n'y a aucune amitié. Avec Saffron il n'y a rien de plus profond, juste un jeu que se livrent deux grands enfants. Quand ils se bagarrent (dans une séquence délirante particulièrement jouissive où les coups de boule sont de rigueur), c'est Monty qui doit les séparer et les gronder comme deux sales garnements. Cela donne un duo dynamique et savoureux, les vannes et les coups tordus s'enchaînant jusqu'à l'apothéose où Mal s'en retourne avec la véritable élue de son cœur. C'est par ailleurs absolument délicieux la façon qu'a Inara d'expliquer à Saffron qu'elle a été bernée. On sent bien qu'en plus du fait d'avoir eu du boulot, elle est ravie de s'être amusée.

“Also, I can kill you with my brain.” - River (“Aussi, je peux te tuer par la pensée. »)
Les évènements survenus sur Ariel sont remis sur le tapis. Il est en effet assez étonnant de voir Jayne discuter avec Simon et River, les mettant en garde contre Saffron qui pourrait les vendre aussitôt si elle apprenait qu'ils sont recherchés. Bien trop occupée à séduire (ou arnaquer, ça revient un peu au même chez elle) Mal lors de leur première rencontre, elle les avait à peine remarqués. Cette fois-ci, il faut faire plus attention. Jayne a réellement peur de Mal depuis leur petite explication qui a bien failli l'envoyer dans le vide intersidéral, et se montre par conséquent bienveillant envers les Tam, histoire de se faire pardonner. Pour que Jayne Cobb fasse preuve de culpabilité, il aura vraiment fallu y mettre le paquet. C'est un véritable tournant que subit le personnage, même si cela ne semble a priori pas très voyant. Le changement n'est pas radical mais subtil, Jayne restant en apparence égal à lui-même. Quant à la réaction du frère et de la sœur en apprenant sa trahison, elle s'avère surprenante car aucune menace n'est faite à l'encontre de Jayne. Simon a toutes les raisons du monde d'être en colère mais préfère instaurer un climat de confiance au sein du vaisseau. La raison l'emporte car une méfiance réciproque ne ferait que les desservir. Il a beau sonner menaçant, il est médecin avant tout et a bien compris, lui, le vrai sens du terme « équipage ». Ils sont tous sur le même bateau, subissent les mêmes emmerdes et doivent donc rester solidaires coûte que coûte. Cette attitude noble et réfléchie est tout à l'honneur de Simon, même si cela n'empêche pas Jayne d'avoir les chocottes (et il a bien raison). La réplique finale de River, absolument hilarante, y est pour beaucoup. Un abruti seul face à deux génies soudés : d'après vous, qui gagnerait ?

Et comme si cet épisode n'était pas assez excellent, nous voyons Book... une seconde. Dans le genre « on sait pas quoi faire de lui », on peut dire qu'il se pose là.

Un épisode irrésistible où l'on a le plaisir de retrouver notre vile Madame Reynolds, au mieux de sa forme. On rit beaucoup, les personnages sont toujours plus creusés, les acteurs merveilleux...oui bon, vous connaissez le topo. Trois ans plus tard, je me demande toujours comment on a pu oser annuler une série pareille. Et où Saffron a dégotté sa superbe ceinture chinoise. Il y a des mystères qu'on ne résoudra jamais...

Deux hommes, une femme et un vieux sadique

Black Widow — 2005-10-19T17:15:22Z

L'heure des règlements de compte a sonné. Souffrances et révélations sont à l'ordre du jour, et certains ne s'en sortiront pas indemnes. Si vous aimez les histoires d'amour et de guerre, tendez bien l'oreille.

RAPPEL

Alors que Simon étudie les données médicales sur sa sœur prises sur Ariel, Book se rappelle de l'œuvre littéraire du célèbre tortionnaire philosophe Shan Yu. Et Inara reçoit la visite du Conseiller dans sa navette, cliente de sexe féminin désirant la voir dans la discrétion la plus totale, ce qui est plutôt difficile compte tenu de la curiosité de l'équipage. Non loin de là, Niska martyrise une de ses victimes et se réjouit en apprenant que le vaisseau de Malcolm Reynolds approche.

Pendant que Kaylee et River se courent après dans la bonne humeur, Zoe raconte une de ses innombrables histoires de guerre avec Mal, ce qui a pour résultat d'énerver Wash et d'entraîner une dispute entre les époux. Wash décide donc de partir en mission avec Mal à la place de sa femme, ne pouvant supporter de les voir encore ensemble. Mais ce qui ne devait au depart n'être qu'une simple transaction prend rapidement une dimension plus grave lorsqu'ils se font capturer par les hommes de Niska. Celui-ci a beau être vieux, il n'en a pas pour autant la mémoire qui flanche. La bande à Mal n'a pas remplit la mission qu'il leur avait donnée, et on peut dire qu'il n'a pas la rancune facile (voir The Train Job). Les deux prisonniers subissent alors une séance de torture qui fait ressurgir leurs rancoeurs.

Lorsque Mal et Wash sont en retard, Zoe comprend de suite qu'ils ont eu des ennuis et que la station orbitale de Niska n'étant pas loin, il est forcément responsable. Elle réunit le maximum d'argent et part désarmée faire une offre au vieillard. Mais Niska n'accepte de laisser partir que l'un d'eux. C'est donc avec Wash et l'oreille coupée de Mal que Zoe revient à bord de Serenity, où l'équipage prévoit d'attaquer la station orbitale pour secourir Mal. Tout l'équipage est armé jusqu'aux dents et ils parviennent à le sauver grâce à l'effet de surprise. River protège par ailleurs Kaylee en tuant trois hommes...les yeux fermés ! Malheureusement Niska s'est enfuit et Mal n'aura pas l'occasion de prendre sa revanche.

Les choses se calment sur Serenity, où Zoe et Wash se réconcilient pendant que Simon soigne Mal et lui greffe sa propre oreille. Mais Kaylee évite dorénavant River.

CRITIQUE

Ménage à trois
Le couple le plus solide de la série connaît quelques failles, qui jusque là étaient bien dissimulées. Les relations parfaites n'existent pas, tout simplement parce que les gens parfaits n'existent pas. Et celui qui fait preuve de faiblesses est aujourd'hui Wash, notre bon vieux pilote, laissant pour l'occasion de côté ses bons mots rigolos mais aussi son pacifisme. Quand il s'agit de sa femme, place au sérieux. En effet, Wash en vient à ne plus supporter d'entendre des histoires concernant une part de la vie de sa femme dont il ne fait pas partie, contrairement au Capitaine. Et ces souvenirs qui les unissent le rendent jaloux, donc grincheux, et donc prêt à se battre avec Mal s'il le faut pour reconquérir sa belle. Même si ce n'est absolument pas nécessaire parce qu'il n'y a pas, et il n'y a jamais eu, la moindre attirance sexuelle entre les deux anciens combattants. Que voulez-vous, l'amour rend aveugle...et un peu bête. Bien sûr Zoe ne peut oublier son passé ni tout ce qui la lie à Mal, étant donné qu'ils vivent sur le même vaisseau, mais ce rappel permanent a de quoi énerver le pilote. Ainsi, Wash nous révèle une part de lui-même qu'on ne lui connaissait pas : ses doutes quant à l'amour que sa femme lui porte. La question qu'il se pose est celle de tout spectateur à un moment donné : pourquoi Zoe a-t-elle choisit cet homme si différent d'elle et non Mal ? En effet ils sont très proches, ont vécu les mêmes horreurs, et sont semblables sur beaucoup de points. La réponse est là : ils sont trop identiques. Mais Zoe ne doit pas être résumée à une version féminine du Capitaine Reynolds, loin de là. Mal est celui qui lui ressemble mais pas celui dont elle a besoin. Wash est un homme doux, drôle, attentionné, dévoué, un pilote extrêmement doué et justement loin d'être un combattant. En somme, c'est une vraie sinécure pour une femme qui évolue dans un monde masculin et violent. Wash est son point de repère, celui qui lui rappelle le bonheur de vivre, qui lui permet de rester un être humain doué de sentiments et non la machine à tuer détachée de tout qu'elle était durant la guerre. Elle fait sortir le meilleur en lui, et inversement. Sans lui elle deviendrait amère, comme Mal. Il n'est donc pas étonnant de voir sa relation avec ce dernier relever plus de l'ordre de la fraternité que de la romance. Wash, lui, admire cette femme possédant une force qui lui manque et voit sa réelle personnalité derrière la façade militaire qu'elle arbore. Il subit ici une vraie transformation, puisque le pacifiste qu'il est se montre pour la première fois en combattant armé. Poussé à bout, il se met l'espace de quelques instants dans la peau de son épouse. Cette malheureuse expérience lui aura permis de mieux comprendre la femme qu'il aime mais également les liens l'unissant à Mal, et ainsi renforcer bien plus la solidité de son couple.

Du côté de Zoe, la situation a toujours été totalement limpide. Elle aime Wash et il passe en premier. N'attendant même pas la question de Niska, elle choisit sans hésitation de sauver son mari avant Mal. Ce choix d'avère par ailleurs à la fois sentimental et stratégique, étant donné que Mal est plus solide. Il n'empêche qu'elle est plus sensible à la situation que son attitude détachée ne le laisse paraître. Non pas qu'elle se dissimile (elle exprime souvent devant les autres son affection pour Wash), mais son vécu lui a appris à ne rien laisser transparaître devant un ennemi ou un compagnon mourrant (tel Book dans Safe). Femme forte pouvant écraser n'importe qui avec son petit doigt, Zoe n'est réellement démonstrative qu'avec l'homme de sa vie (jusqu'à lui faire la cuisine parce qu'il a souffert et frôlé la mort, elle qui a ça en horreur). Dans leur relation, chacun dévoile des parts de sa personnalité que les autres ne connaissent peut-être pas, trop occupés à les enfermer dans un certain cliché. Dans Our Mrs Reynolds, Wash faisait remarquer que les gens ne comprennent pas leur couple au premier abord. Effectivement, il faut un peu les connaître pour les cerner et leur relation devient alors totalement évidente. Zoe et Wash ne forment pas un couple parfait, mais presque. Et c'est en partie pour cela qu'on les aime.

Ces scènes de ménage donnent lieu à de véritables confrontations entre le Capitaine et son pilote, Zoe se retrouvant malgré elle la femme coincée entre les deux. Cette combinaison des personnages est rare et fait d'autant plus plaisir car cela donne une dynamique différente. J'ai déjà plusieurs fois fait mention que Nathan Fillion est un excellent acteur (le nouveau Harrison Ford !) alors passons, au risque de transformer ces critiques en léchage de bottes. Parlons plutôt de la performance d'Alan Tudyk. En voilà encore un qui peut tout faire, du pilote rigolo au pirate perturbé en passant par le robot plus vrai que les humains (non non, je ne vise aucune star hollywoodienne dans un certain film qui donne envie d'acheter des baskets). Tudyk est tout simplement parfait dans l'art de montrer sa souffrance, voir meilleur que son compagnon de torture. Dur de ne pas avoir mal pour lui lorsqu'il tourne de l'œil, prêt à craquer. Mal ne parle pas à Wash uniquement parce qu'ils doivent s'expliquer, c'est surtout pour le faire tenir et l'empêcher de sombrer à cause de la torture. Et Mal d'avouer qu'il avait dit à Zoe de ne pas épouser Wash, mais cela n'a rien à voir avec de la jalousie. Les relations dans un même équipage compliquent selon lui les choses, en particulier à cause de ce genre de situation, où la loyauté peut être divisée. En fin psychologue, Wash comprend qu'il ne s'agit que d'une excuse pour masquer les problèmes d'intimité du Capitaine (en particulier avec Inara).

Zoe : “If it moves, shoot it.” (“Si ça bouge, tirez.”)
Kaylee : “Unless it's the Captain !” (“Sauf si c'est le Capitaine ! »)
On se rend compte que Zoe pourrait parfaitement remplacer Mal si celui-ci venait à disparaître. Mais si elle s'était retrouvée prisonnière de Niska avec Mal, comme les choses auraient dû se passer en temps habituel, qui aurait pu se charger de mener l'équipage ? Et surtout, de les sortir du pétrin ? Peut-être bien celui auquel on aurait le moins pensé : Book. Le pasteur tire très bien, évite les balles comme quelqu'un habitué à ce genre de combat et peut tuer un homme sans complexe. On le savait connaisseur de tout ce qui concerne le crime (armes, méthodes) et nous le voyons là à l'œuvre.
D'ailleurs quand il s'agit de sauver le Capitaine, ils sont tous prêts à se battre et à risquer leur vie, bien que certains n'aient jamais tenu un pistolet entre les mains. Même Jayne est de la partie, se tenant à carreau depuis Ariel et allant jusqu'à partager ses gains avec les autres. Mal lui a plutôt bien remis les idées en place et une certaine crainte se fait dorénavant sentir chez Jayne. Sans avoir totalement changé, son comportement ne franchit plus certaines limites, et c'est plutôt rassurant. A priori, il ne devrait plus mettre volontairement en danger ses compagnons, même s'il n'en pense toujours pas moins. Et ce n'est pas la seule peur de Mal qui le contient puisqu'il va jusqu'à aider son sauvetage au lieu de se débarrasser de lui. Aurait-on réussit à dresser l'animal ? Il semble que oui.

« I'll be in my bunk. » - Jayne (“Je serai dans mon compartiment.”)
Inara n'a pas que des clients de sexe masculin, et cette nouvelle surprend à la fois l'équipage et le spectateur car on s'attend également à voir un homme débarquer. Question d'habitude plus que de manque d'ouverture d'esprit. Pourtant nous aurions dû remarquer que lors de la discussion entre Mal et Inara, celle-ci ne prononce jamais « il » ou « elle » mais « the Counselor » (mot à la fois masculin et féminin en anglais). Dans un monde futuriste où certaines barrières n'existent plus (allant jusqu'à la légalisation de la prostitution), l'homosexualité semble malheureusement être encore tabou puisque la politicienne préfère rester discrète sur ses préférences sexuelles. Le dialogue entre les deux femmes s'avère d'une parfaite justesse et cette très courte scène est loin d'être racoleuse. Kaylee trouve que les deux femmes sont très glamours ensemble. A mon avis, ce n'est pas trop le mot qu'auraient employé les hommes du vaisseau vu la tête qu'ils font, Book y compris (ouh, le coquin !). On avait déjà eu droit à un « Vas jouer avec ton bâton » asséné par Mal dans Our Mrs Reynolds, afin que Jayne calme ses hormones. Encore une fois on y fait implicitement mention de masturbation à travers le mercenaire, comme chacun l'aura compris. Mais évidemment, cette histoire avec Inara n'aura pas servit qu'à nous prouver une fois de plus que Jayne ne pense qu'avec son portefeuille et son pantalon. Les clients d'Inara sont toujours des gens influents prêts à rendre le moindre service à celle qui leur procure de si agréables moments. Le Conseiller n'échappe pas à la règle et fournira du matériel médical afin de soigner au mieux Mal.

Shan Yu
Simon et Book ont une discussion sur le dictateur philosophe Shan Yu, dont Niska est un grand amateur. Adepte de la torture, il écrivit sur la guerre et l'endurance du corps humain. Ce personnage fut inventé pour la série mais ce nom est très répandu dans l'Histoire chinoise et la plupart du temps associé à la guerre des Huns plusieurs siècles avant JC. Si vous avez vu le film Mulan de Disney, il s'agit du nom du vilain principal, que Whedon a très probablement apprécié et dont il s'est largement inspiré pour créer ce guerrier poète. Quoiqu'il en soit, ce genre de personnage psychotique ayant marqué l'Histoire est loin d'être totalement fictionnel, comme le rappellent les sarcasmes de Simon sur la grosse moustache noire. Suivant ce modèle, Niska (dont l'accent de l'Est très marqué n'est sûrement pas fortuit) prend un réel plaisir à tester les limites de Mal afin de voir son « moi profond », jusqu'à forcer la dose au point de le tuer puis de le ramener à la vie afin de continuer la torture. Ainsi la série risque gros à faire croire que le héros principal est mort, laissant le spectateur totalement abasourdit pendant quelques secondes (voire quelques minutes, si l'on tient compte de la coupure publicitaire). Si Firefly avait continué, on aurait sûrement retrouvé un Niska plus revanchard que jamais, et qui sait ce que cela aurait donné !

No power in the ‘verse can stop her
Bien que la jeune Tam soit en général mise à l'écart des autres, il lui arrive d'avoir ce qu'on peut appeler des bons jours, sans qu'elle ne perde l'esprit (une perte de contrôle qu'elle-même ne supporte plus). Il s'agit ici d'une de ces journées, où elle se trouve à jouer avec Kaylee, partenaire idéale puisqu'elles ont à peu près le même âge et ont en commun d'aimer la même personne : Simon. Cette relation complice entre elles se trouve définitivement rompue après l'étrange façon dont River aura sauvé la vie de son amie. La phrase dite par Kaylee durant leur jeu (« No power in the 'verse can stop me. » « Aucun pouvoir dans l'univers ne peut m'arrêter. ») est reprise par River comme si c'en était encore un , après avoir tué des hommes de main. Pour mémoire, une variante avait déjà été dite par Mal dans le Pilote, clamant qu'aucune puissance dans l'univers ne pouvait arrêter Kaylee d'être joyeuse. Sauf qu'apparemment si, River est assez forte pour faire perdre toute envie de sourire à notre mécano. Se passant cette phrase comme on se passe une balle, River la prononce également. Mais elle prend tout à coup une signification bien plus grave, compte tenu des évènements. Kaylee a peur et c'est compréhensif. En effet, aucune puissance, pas même l'Alliance, ne semble pouvoir arrêter River Tam. Simon avait donc raison, les expériences qu'elle a subies avaient sûrement un but. Ont-ils voulu la transformer en soldat parfait, en super assassin imbattable ? La réponse n'est pas encore claire mais semble définitivement pencher dans ce sens. Finalement ce n'est pas Mal qui aura finit par révéler sa vraie nature, comme Niska le souhaitait, mais la jeune sœur de Simon aux yeux de la mécanicienne. Suscitant à la fois la peur et la pitié, une force extrême et une grande faiblesse, River est une adolescente insaisissable qui n'a probablement pas encore dévoilé tous ses secrets.

A noter enfin que la remarque de Zoe « C'est quelque chose que le Capitaine doit faire lui-même » suivie d'un « Non, non pas du tout ! » désespéré de Mal surprend et fait d'autant plus rire les amateurs de Buffy, puisque la super-héroïne avait pour habitude de vouloir finir les choses par elle-même. L'équipe de Whedon s'amuse avec des codes qu'il ont instaurés ailleurs et les détourne. Ici on laisse de côté l'aspect héroïque et mature. Mal n'est pas un lâche mais un être réaliste. Il ne va pas risquer sa vie par excès de fierté si ses amis peuvent l'aider. Il a déjà ressuscité une fois (comme Buffy), il ne va pas risquer de mourir une deuxième fois aussi facilement ! L'univers dans lequel évolue Mal est différent, plus terre-à-terre, et lui-même n'est pas héros mais un homme qui n'a aucune place parmi les bons ni parmi les mauvais. Mais comme la Tueuse, il s'en est toujours sortit justement parce qu'il n'est pas seul (voir son discours à Saffron dans Our Mrs Reynolds). L'ombre de la blondinette iconique n'est décidément jamais très loin.

Le triangle amoureux est de rigueur, apportant de la lumière sur le couple le plus discret mais aussi le plus solide de la série. Ce qui aurait pu s'annoncer comme un vaudeville devient un règlement de comptes multiple où certains secrets se dévoilent. Tout cela donne lieu à un épisode exceptionnel et à la déclaration la plus culte de la série.

Quoi de neuf, docteur ?

Black Widow — 2005-10-18T10:00:00Z

Firefly a définitivement trouvé son rythme de croisière, nous offrant de grands épisodes qui se suivent et ne se ressemblent pas. Retour ici sur le cas de River Tam, personnage en tous points fascinant, dont l'interprète a fini par devenir plus que correcte. Quand je vous dis que ça ne fait que s'améliorer...

RAPPEL

Serenity se voit obligée de faire escale sur Ariel, une des planètes centrales, afin qu'Inara y passe son examen médical annuel, obligatoire pour toute Compagne. En attendant, Mal ordonne à tout le monde de ne pas mettre un pied dehors. Mais le comportement de River empire de jour en jour, la conduisant jusqu'à attaquer Jayne avec un couteau.

Simon voudrait faire passer à sa sœur un scan crânien afin de mieux savoir ce qu'on lui a fait à l'Institut. Il propose donc aux autres un travail qu'ils ne peuvent refuser : en échange de leur aide pour accéder au scan de l'hôpital, il leur permet de voler des médicaments valant une fortune. Il a déjà échafaudé tout le plan. Kaylee et Wash construisent une ambulance grâce à des morceaux récupérés dans une décharge, et des uniformes ainsi que des badges d'identification sont achetés au marché noir. Ainsi, Zoe, Mal et Jayne se font passer pour des ambulanciers et amènent les corps de Simon et River, passés pour morts, jusqu'à la morgue.

Tout se passe bien et ils entrent sans problème dans l'hôpital. Pendant que Zoe et Mal vont voler la marchandise, Jayne surveille Simon et River, qui ne tardent pas à se réveiller. Il fait passer l'examen à River et découvre qu'elle a subit plusieurs opérations du cerveau. Mais Jayne a prévenu l'Alliance, s'attendant à une récompense. Au lieu de cela, ils se retrouvent tous les trois arrêtés. Quand Mal s'aperçoit de leur retard, il comprend que les fédéraux sont là et part à leur rescousse.

Jayne et Simon assomment les agents à temps, avant que les Hommes aux Gants Bleus n'arrivent. Dans leur fuite ils croisent Mal, et s'enfuient à bord de Serenity. Une fois en sécurité, Mal confronte Jayne et manque de le tuer, comprenant qu'il les a vendus.

CRITIQUE

Nous voici replongés dans ce qu'on pourrait appeler la mythologie de la série, c'est-à-dire tout ce qui concerne River et l'Alliance. L'ambiance ne laisse par conséquent pas beaucoup de place à la légèreté, l'environnement y étant pour beaucoup. En effet, les planètes centrales sont celles s'étant unies pour former l'Alliance. Elles sont donc riches, prospères et durement réglementées, à l'exacte opposée de celles sur lesquelles Serenity se pose habituellement. L'hôpital d'Ariel est froid, stérile (dans tous les sens du terme), très high-tech, silencieux (jusqu'aux encéphalogrammes et appareils de tachycardie), très lumineux, aux tons uniquement blancs et bleus. L'antithèse parfaite de Serenity en somme, une caricature de l'hôpital à son extrême s'apparentant presque à une prison, où la moindre « anomalie » se repère facilement et peut entraîner de sérieux ennuis. Les risques pris par l'équipage n'ont jamais été aussi dangereux, mais les récompenses s'en trouvent également bien plus importantes. River sera mieux soignée par la suite et ils se feront une fortune en revendant des médicaments à ceux qui en ont le plus besoin, cela sans causer de tort à d'autres puisque les pertes seront vite remplacées sur Ariel. Cette situation est l'exacte opposée de celle de The Train Job. Ici, leur gagne-pain s'avère être en même temps une bonne action. Mais un tel happy end ne peut être parfait dans Firefly. Si les apparences semblent très positives, c'est à un niveau plus interne que les choses se dégradent.

“The next time you decide to stab me in the back, have the guts to do it to my face.” - Mal (“La prochaine fois que tu veux me poignarder dans le dos, aies les tripes de me le faire en face.”)
Jayne Cobb est un être exécrable, un immonde égoïste, un traître stupide et violent, incapable du moindre sentiment...Comment ne pas adorer un personnage pareil ? En général, le vilain parmi les personnages principaux dispose d'au moins un élément qui le rend un peu plus humain et attachant : une excuse valable, un passé traumatisant, une quelconque qualité, etc. Jayne n'a absolument rien pour le rattraper et c'est ce qui le rend si génial, scénaristiquement parlant. On adore le haïr, ou rire de lui, selon les moments. Quand sa traîtrise est découverte, il ne veut pas que ceux qui le prennent pour un ami sachent la vérité sur son compte, probablement par orgueil. Mais il ne fait pas preuve de remords et ne cherche pas à se justifier. Il est comme ça, c'est tout. C'était le fric avant tout, puis sa peau, mais ses actions n'ont à aucun moment été conduites par une quelconque bonté d'âme. Les deux moteurs de sa vie sont plutôt l'avarice et la lâcheté. Il suit ses instincts, ne réfléchit pas (trop), et n'est même pas méchant pour être méchant. La comparaison faite à son encontre à une bête est finalement loin de la moquerie de bas étage, car Jayne se rapproche tout à fait d'un animal dans sa façon d'agir et de penser. Pas une seconde calculateur, il suit son instinct de prédateur. Et tout à coup, il cesse de faire rire. Il paraît bien loin le temps du héros du Canton. Simon a d'ailleurs changé d'opinion sur lui, mais malheureusement pas dans le sens qu'il faudrait. Ce genre de virage d'un personnage surprend toujours, quand bien même on s'en était douté. C'est ce qu'on appelle aussi une écriture efficace. Sa confrontation avec Mal creuse d'autant plus le fossé entre ces deux mercenaires.

En effet, Mal a beau être devenu un bandit, il n'en a pas moins perdu son sens du juste, pas totalement détruit après la guerre. Là aussi la différence avec Jayne se fait sentir, car celui-ci n'y a jamais participé, lui qui ne voit pourtant aucun inconvénient à se battre. Jayne ne croit en rien et ne pense qu'à ses propres intérêts, à l'opposée de Mal. Les frictions entre les deux hommes s'intensifient à mesure que les Tam se mettent entre eux. Plus Mal les protège, plus Jayne veut s'en débarasser. Quand Mal répète une nouvelle fois que les Tam font partie de son équipage, cette déclaration ne sonne aujourd'hui plus comme une marque de solidarité mais comme une menace. Si Jayne les trahit, il ne fera plus partie de cet équipage. A côté, il dit à Simon de faire attention à sa sœur plus à contrecoeur que comme une menace, une façon de dire qu'il ne pourra plus l'aider si elle devient un danger pour les autres. Mal fait très vite des recoupements pour comprendre ce qui n'a pas fonctionné lors d'une mission, réflexe probablement appris sur les champs de bataille. Mal est un soldat et fonctionnera comme tel le restant de sa vie. La raison pour laquelle il donne un dernier avertissement à Jayne est, à mon avis, qu'il a vu un trop grand nombre de ses hommes mourir auparavant. Il ne peut donc se contraindre à se débarrasser aussi facilement de lui. Au-delà de la haine évidente, c'est une grande déception qui se fait ressentir de la part du Capitaine, comme un père déçu par le fils qu'il a élevé. Il l'a accueilli chez lui, lui a fait confiance, et c'est comme ça qu'il est remercié. Partant sur cette image, on pourrait en venir à voir Jayne comme le frère aîné jaloux de l'arrivée de la petite sœur qui monopolise toute l'affection et l'attention du patriarche. Ce qui n'est pas faux, car Mal se sent de plus en plus proche de la jeune télépathe. Si empêcher l'Alliance de mettre la main sur River était au départ une affaire de vengeance personnelle mêlée de compassion, Mal a depuis appris à connaître les Tam, les a accueillis dans sa famille (dans un sens plus sentimental), et il sait que l'Alliance a également arraché la liberté de la jeune fille. Elle est le symbole exacerbé de sa vie, ce qui explique d'autant plus sa détermination à la protéger. Laisser le gouvernement mettre la main sur elle en reviendrait presque à tuer la personne qu'il est. Entre Jayne et River, le choix est par conséquent vite fait et totalement compréhensible.

« Two by two, hands of blue. » - River
Simon s'est beaucoup endurcit depuis le premier épisode. Si le sauvetage de sa sœur fut un évènement déterminant dans son évolution, sa rencontre avec l'équipage de Serenity l'a renforcée. Le jeune docteur à l'ancienne vie bourgeoise échafaude pour la deuxième fois un plan illégal avec brio. Il en vient à imposer une certaine autorité face à l'agent qui les retient, et surtout à tuer l'un d'eux dans une scène impressionnante de violence. Bien moins coincé qu'à son arrivée dans son attitude et sa manière de penser, l'influence de ses compagnons (Mal en tête) sur lui se fait particulièrement ressentir durant cet épisode. Son retour dans un univers familier permet ainsi de montrer à quel point il a changé. Aucun regret ni nostalgie ne transparaissent chez lui lorsqu'il se retrouve dans ce monde qui était le sien. River a beau le pousser à sauver un homme afin de dire « voilà où est ta place » avec une grande fierté, il n'a plus le moindre désir de refaire partie de ce monde. Simon a choisit cette carrière à cause de son père mais surtout parce que sauver des vies est sa vocation, d'autant qu'il a un réel don pour cela. Il est au-dessus d'eux, non seulement parce qu'il est un médecin réellement hors pair, mais aussi parce qu'il a su quitter cet environnement. La vie qui lui importe le plus de sauver est dorénavant celle de sa soeur et rien n'est plus fort que ce désir.

River n'a quant à elle aucune envie d'aller à l'hôpital car cet endroit est pour elle plus un lieu de mort que de soins. Ce sentiment est d'autant plus compréhensible lorsque l'on apprend les monstruosités qu'on lui a fait subir. En effet, son cerveau a été ouvert plusieurs fois, et cette horrible nouvelle est accentuée par Simon déclamant des « encore et encore... » dans une impression d'infini. Les médecins de l'Académie lui ont découpé ce qui permet de bloquer ses sentiments, empêchant ainsi toute barrière mentale, lui permettant de ressentir absolument tout. « Je m'attendais aux cadeaux, ils ont pris noël et n'ont laissé que du charbon. », dit-elle. En allant à l'Académie, l'enfant surdouée s'attendait à vivre des merveilles. Au lieu de cela, ils ont pris sa joie et n'ont laissé que de la douleur.
Lorsqu'elle se remet à dire de manière compulsive « deux par deux, les mains bleues » (entendu auparavant dans The Train Job), c'est comme un mécanisme automatique à l'approche des Hommes aux Gants Bleus (toujours au nombre de deux, comme les Tam). Et il y a de quoi. Ces êtres à l'aspect inquiétant sont ses anciens bourreaux et paraissent presque morts, à l'image de leurs actions inhumaines. Ils tuent les autres agents de l'Alliance car ils ont parlé avec les Tam, comme s'il était contagieux d'approcher leur « créature ». Leur façon de les éliminer est très particulière puisqu'ils utilisent un petit appareil semblant émettre des ondes provoquant ce qui ressemble à un anévrisme. Cette scène particulièrement morbide voit les agents pris de spasmes et saigner par les yeux et la bouche, avant d'enfin succomber. Leurs cris de douleur résonnent effroyablement dans le bâtiment. On se demande donc quel est cet horrible engin et surtout comment les Gants Bleus font-ils pour être protégés ? Est-ce à cela que servent leurs gants ? Cela semble agir sur le cerveau, donc ont-ils été immunisés ? Des expériences sur leur cerveau ont-elles aussi été faites ? Les hypothèses paraissent sans fin à leur sujet. Mais la question la plus effroyable concerne les gens proches de River. Feront-ils subir le même sort aux passagers de Serenity s'ils mettent la main dessus ? La réponse semble malheureusement positive et cette perspective n'a absolument rien de réjouissante.

En fin d'épisode, nous voyons River dessiner des poupées russes. Selon moi, ces poupées ne cessant d'en cacher d'autres sont une représentation d'elle-même, jeune fille aux secrets toujours plus enfouis, qui ne sait véritablement qui elle est. Sur son dessin, elle a atteint la dernière petite poupée, ce qui signifie qu'elle est enfin dévoilée. Son frère sait ce qu'on lui a fait subir exactement, il a donc fini de « l'ouvrir » jusqu'au bout. Et Simon de lui dire qu'il est temps pour elle de se réveiller, par conséquent de revenir à la vie. Comme on dit, il faut toucher le fond pour pouvoir remonter à la surface. Et c'est exactement ce qui se passe avec River. Le cœur même de ses souffrances a été trouvé, il est donc maintenant possible de lui faire retrouver un peu de bonheur.

Précisons pour finir que l'absence de Book dans cet épisode est vite expliquée : il a décidé d'aller ailleurs, le temps de l'escale du vaisseau sur Ariel. Cela parait étonnant qu'il ait encore moins envie que les autres de mettre un pied sur une planète centrale, lui qui semblait y avoir de sacrés amis (voir Safe), mais j'ai plutôt l'impression que le personnage était tout simplement inutile ici. Effectivement, son absence ne se fait pas vraiment ressentir.

Le mystère autour de River n'en finit pas de nous surprendre et de nous faire frémir, en particulier avec le retour des effroyables Hommes aux Gants Bleus. Ariel est un épisode très important, sombre, intense, et marque le début de failles au sein de la petite famille de Serenity.

Quand Mal rencontre Serenity

Black Widow — 2005-10-17T10:00:00Z

Des passagers perdus au milieu de nulle part, un problème principal à régler, des flashbacks venant éclaircir la situation présente...non non, vous ne vous êtes pas trompés de série, vous êtes bien devant le plus bel épisode de Firefly !

Difficile de résumer Out of Gas, que l'on doit à la talentueuse plume de Tim Minear, tant sa construction est complexe. Alors je vais tâcher de replacer les points principaux de l'histoire dans un minimum d'ordre.

RAPPEL

5 ans auparavant
Le Sergent Malcolm Reynolds, fraîchement ressorti de la plus grande guerre que l'espace ait jamais connu, s'achète un joli vaisseau cargo qu'il baptise Serenity. Ravi comme un gosse à qui on vient d'offrir une panoplie du Parfait Petit Incendiaire, il fait faire le tour des lieux à son amie Zoe, loin d'être aussi enthousiaste à l'idée de devoir gagner sa vie grâce à un tas de boue qui présente tous les atouts pour signer leur arrêt de mort. Qui plus est, la tête du pilote ne lui revient pas (ça doit être la moustache...). Mal a aussi engagé un mécano hors pair, qu'il ne tarde pas à remplacer par une fille avec un réel talent et qui aime Serenity presque autant que lui. Un mercenaire un peu stupide mais efficace se joint vite à eux. Il ne reste plus qu'à louer une des navettes à une Compagne, histoire de pouvoir s'ouvrir quelques portes vers des coins intéressants, et l'équipage du tout nouveau Capitaine est prêt à travailler.

Maintenant
Mal est à terre, grièvement blessé et seul à bord de Serenity. Il tente désespérément de remettre en place un objet dans la salle des machines. Il gèle, l'alarme est déclenchée et un message ne cesse d'annoncer qu'il n'y a plus d'oxygène à bord. Les souvenirs liés à Serenity et les évènements ayant conduit à la mort prochaine de celle-ci (ainsi que la sienne) se bousculent dans la tête du Capitaine.

Quelques heures plus tôt
Alors que l'équipage fête joyeusement l'anniversaire de Simon, une énorme explosion survient dans la salle des machines, blessant gravement Zoe sur son passage. Tandis que Simon la soigne, les autres s'occupent des dégâts causés. Serenity ne bouge plus, qui plus est le catalyseur permettant de faire fonctionner le brassage d'air est irréparable. S'ils n'en trouvent pas un autre d'ici quelques heures, ils mourront tous d'asphyxie. Hors des radars de l'Alliance, éloignés de tout et de tous, personne ne répond à leur signal de détresse. Ils décident par conséquent de partir à bord des deux navettes en espérant trouver une planète assez proche. Mais Mal refuse de quitter Serenity, préférant attendre au cas où leur signal serait entendu. Lorsque c'est le cas, il tombe inévitablement sur une bande de mercenaires (seuls à s'aventurer vers les territoires éloignés), qui lui tirent dessus durant la transaction. Après les avoir chassés, Mal prend le précieux appareil...et s'écroule.

Maintenant (bis)
Le temps presse et Mal est sur le point de sombrer en même temps que son vaisseau. Pour tenir le coup, il va jusqu'à l'infirmerie s'injecter de l'adrénaline directement dans le cœur, tel qu'il avait vu Simon le faire précédemment à Zoe. Puis il continue vers la salle des machines, où il remet le catalyseur en place. Une grande bouffée d'air frais vient frapper son visage soulagé, avant qu'il ne tombe inconscient sans avoir eu le temps de rappeler ses compagnons. A son réveil dans l'infirmerie, ils sont tous revenus (sous les ordres de Zoe) et l'entourent d'affection. Il peut se rendormir tranquille, en ayant la certitude qu'ils seront toujours là à son réveil, à bord de la flamboyante Serenity.

CRITIQUE

L'intro donne le ton : Mal est à terre sans que l'on sache pourquoi, puis un flashback nous renvoit au jour où il fit découvrir pour la première fois Serenity à Zoe, avant de nous faire comprendre que Mal est en fait blessé. En moins de 5 minutes l'intérêt est là, les questions se bousculant dans la tête du spectateur. Et le jeu sur la temporalité a déjà commencé : les lointains flashbacks, les évènements ayant conduit à ce résultat (que s'est-il passé ?), et ce qui va en découdre (que va-t-il arriver maintenant ?).

Valse en trois temps
Afin d'assimiler plus facilement l'époque dans laquelle se trouve une scène et de faciliter le passage de l'une à l'autre, le réalisateur David Solomon (connu pour son remarquable boulot sur Buffy) a opté pour trois visuels bien distincts :
des tons très bleus, beaucoup de sombre et une impression de brouillard pour le présent, avec Mal blessé et seul dans le vaisseau.
la photographie habituelle pour les scènes précédant la blessure de Mal.
des tons verts, une forte lumière jaune et un aspect brumeux pour les flashbacks les plus éloignés dans le temps.
Le montage est compliqué mais reste totalement cohérent et l'histoire facile à suivre, en particulier grâce aux partis pris visuels. Scénaristiquement c'est un sacré tour de force, d'autant que cela suit une véritable logique tout en renforçant le suspense, alternant les moments de tension et de calme. Malgré le grand nombre d'informations fournies au fur et à mesure, on ne cesse de se poser des questions, qui ne trouveront la totalité de leurs réponses que durant les dernières minutes de l'épisode. La tension et l'émotion montent, et les enchaînements sont calculés dans les moindres détails. A titre d'exemple, lorsque Zoe regarde en bas et demande « C'est quoi ça ? », elle désigne l'endroit exact où se trouve Mal blessé quelques heures plus tard. C'est par ce genre de détails que le montage reste fluide, tout en créant des effets de seconde lecture (une prémonition dans ce cas précis). La mise en scène met également une fois de plus en avant le contraste entre la vie à l'intérieur du vaisseau (explosion, panique) et le vide sidéral à l'extérieur (silence dans l'espace) à travers la trajectoire du feu de l'explosion vers la sortie. Ainsi la situation de Serenity, perdue au milieu de nulle part, est rappelée au spectateur avant que cette solitude n'ait un enjeu dramatique. Tout comme la fonction de chaque personnage est nommée (pasteur, Compagne, fugitif, mari, etc) durant un dîner, remettant rapidement en mémoire qui ils sont avant de raconter comment ils en sont arrivés là. Cette scène joyeuse où Mal est entouré de ses amis autour d'un repas, image parfaite du bonheur familial, fait subitement suite au plan d'un Mal agonisant seul. En voyant cela il m'a été difficile de ne pas penser à l'enchaînement similaire dans l'épisode The Body de la saison 5 de Buffy, où une découverte dramatique se trouve coupée par un flashback identique. Deux scènes totalement opposées sont donc mises côté à côte afin de créer un effet de contraste plus marqué, rappelant de manière brutale ce qui n'existe plus.
Ajoutons à tout cela que la musique est mélancolique à souhait et que le travail sur la lumière n'a jamais été aussi beau. Solomon a eu peu de temps de préparation pour cet épisode à cause d'un script arrivé assez tard, et cela ne l'a pas empêché de faire un travail remarquable. Décidément je ne cesse d'admirer le travail des gens de la télévision qui font aussi bien en une semaine, voir mieux, ce qu'au cinéma ils mettent trois mois à mettre en boîte. Pardon pour la digression, mais ils méritent qu'on les félicite de temps en temps.

“Ship like this, be with you 'til the day you die.” - Mal (“Un vaisseau pareil reste avec toi jusqu'à ta mort”)
Le trajet que suit Mal blessé est monté en parallèle avec les évènements ayant amené à cette situation, en ajoutant des flashbacks plus lointains sur l'arrivée de chacun. Le trajet à l'intérieur de Serenity est le même. Chaque geste déterminant effectué par Mal a été appris auparavant. Au final, c'est comme si le vaisseau lui-même le guidait, réparant l'erreur de l'explosion en l'amenant où il faut pour pouvoir l'y ramener par la suite quand cela sera nécessaire. Ainsi l'accident de Zoe aura permis à Mal de voir comment Simon se sert de la seringue d'adrénaline, ce qui lui servira à un moment critique. Si Zoe n'avait pas été blessée par l'explosion, Mal ne s'en serait peut-être pas sortit vivant et Serenity aurait sombré dans l'espace à jamais. Mal sauve Serenity, et celle-ci lui rend la pareille. Le pistolet qui se trouve pile au bon endroit lorsque Mal se fait tirer dessus peut paraître bien commode, mais est tout à fait logique si l'on reste dans l'optique du vaisseau ange gardien. Prête à être arrachée à Mal, elle lui offre le cadeau qui les libérera tous les deux. Out of Gas conte simplement l'histoire d'amour entre un capitaine et son vaisseau. Elle est sa vie, sa liberté, ses derniers rêves et espoirs. Sans elle, il ne peut pas continuer à voler, ce qui signifie à vivre (au sens alimentaire comme symbolique). Mal affirme que nous mourrons tous dans la solitude, mais décide pourtant de mourir avec elle. Difficile de ne pas remarquer, dans le premier plan, que sa position et son léger sourire oscillent clairement vers la caresse. Cet engin est l'amour de sa vie et il le choisira même face à Inara. Si certains doutaient encore du fait que Serenity est un véritable personnage, alors cet épisode ne peut qu'achever de les convaincre. Comment pourrait-on être si touchés par sa lente agonie si elle n'en était pas un à part entière ? Bien sûr nous vivons beaucoup cet amour à travers celui que lui porte Mal, mais depuis huit épisodes nous avons aussi appris à aimer cette carcasse volante, connaissant chaque recoin de ce foyer pour nos héros. La vision de ses compartiments vides est déprimante, comme si la vie s'échappait d'elle (Kaylee ne dit-elle pas qu'elle lui parle ?). Comme le fait remarquer Simon, son nom prend tout à coup une sonorité funèbre. Alors oui, elle est vieille, lente, et ses rhumatismes ont bien failli coûter la vie de quelqu'un. Mais elle est toujours là, accomplissant parfois de petits miracles, et servant de refuge à ses passagers autant que de clé vers leur liberté. En définitive, Minear nous livre là le plus bel hommage à l'emblème de la série, concluant son histoire sur le regard de Mal emplit d'amour à la première vision du firefly. Et Nathan Fillion démontre une fois de plus qu'il a tout d'une grande star, tenant à bout de bras la quasi-totalité de l'épisode.

Premiers pas
L'agonie de Serenity est l'occasion de revenir sur la construction de cette famille improbable. A l'article de la mort, les souvenirs de sa naissance refont surface. Car si Mal l'a adoptée puis baptisée, le reste de l'équipage a également apporté sa contribution à « l'accouchement ». C'est Kaylee qui l'a remise en état et Wash qui lui a fait faire ses premiers pas dans l'espace. L'arrivée de chacun à son bord nous est racontée, à l'exception de celle des Tam et Book, vue dans le Pilote. Zoe est arrivée tout naturellement, restant proche de Mal après la guerre. De tels liens sont difficiles à défaire. Sa rencontre avec son futur mari est, elle, plutôt comique et tranche nettement avec la tension de la scène précédente. Wash, petit rigolo moustachu en chemise hawaïenne, est l'exact opposé de la sérieuse militaire Zoe. A les voir, qui pourrait s'imaginer que ces deux là tomberaient éperdument amoureux ? Pourtant les choses ont bien changé, et la dévotion de Wash envers sa femme mourante n'a rien de drôle. Il n'a même peut-être jamais été aussi sérieux que lorsqu'il refuse d'obéir à Mal.
Le génie de la mécanique dont parle Mal n'est pas Kaylee, à notre grande surprise, mais un homme. Mal avait d'abord engagé ce mec aux allures de surfeur californien, dont l'intelligence n'a d'égale que la blondeur de ses racines. Je n'ai pas retenu son nom, alors on va l'appeler Ken. Donc Ken n'a eu qu'une seule brillante idée de toute sa vie : amener notre miss adorée à bord de Serenity et ainsi lui offrir la chance de sa vie. Idée qui n'était d'ailleurs probablement pas la sienne mais celle de Kaylee, avide de découvrir un vaisseau de l'intérieur. On se doute qu'elle sort avec lui parce qu'il est mécanicien et non pour sa brillante personnalité, lui qui est la parfaite antithèse de Simon. D'ailleurs, en plein ébats avec lui, elle en profite pour repérer l'état du moteur de Serenity, c'est dire où son intérêt est porté. Il faut dire qu'elle a tout de la pauvre fille qui s'ennuie, scotchée sur sa petite planète, et rêve de voir des vaisseaux, rencontrer plein de gens, voir le reste de l'univers en somme. On y reconnaît là son côté très sociable et ouvert aux autres.
Quant à Inara, elle se présente pour la première fois à Mal masquée. C'est uniquement une fois à bord de sa (future) navette qu'elle enlève son masque. Ce simple détail en dit long sur elle et confirme ce qu'elle disait de manière plus ou moins explicite dans Shindig : son véritable foyer est ici. Il n'y a que depuis qu'elle est à bord de Serenity qu'elle se révèle réellement, elle dont le métier (et la vie entière) n'est fait que d'apparences. Mal se demande, à juste titre, pourquoi une femme de haut rang comme elle s'embarque sur un vaisseau cargo aux activités plutôt illégales. D'autant que les convictions de l'équipage sont aux antipodes des siennes (Inara a voté pour l'Unification. Ce détail, loin d'être insignifiant, rendait ses rapports avec Mal difficiles dès le départ). Fuit-elle quelque chose ou a-t-elle un but précis ? Aucune réponse ne nous est fournie quant à la vie d'Inara avant son arrivée sur le vaisseau, mais il paraît évident que sa vie est radicalement différente depuis. Et c'est le cas pour chaque passager. Rappelons-nous que la première apparition de River s'est faite sur le vaisseau, nue et dans une position fœtale. Il n'est pas difficile d'y voir là le symbole d'une renaissance pour ce personnage, tout autant que la naissance de cette famille ainsi que de la série en elle-même. Depuis, ils ont tous évolué en temps que personne mais aussi dans leurs rapports entre eux. Serenity a définitivement changé leur vie.

Pour finir sur une jolie note, voici une petite histoire rapportée par Tim Minear : Joss Whedon fit tout un foin pour qu'au montage il y ait un insert du gros bouton rouge sur lequel Mal doit appuyer en cas de réponse au signal de détresse. Après l'annulation de la série, il demanda à ce qu'on lui livre ce fameux bouton rouge dans son bureau. Il le reçu avec ce petit mot : « Quand ton miracle arrivera, appuie sur ce bouton. » Ce qu'il ne manqua certainement pas de faire quand il eu le feu vert pour tourner le film Serenity...

Voici 42 minutes de pure merveille, centrées sur LA grande histoire d'amour de la série : celle d'un ancien combattant pour un superbe tas de ferraille. C'est absolument magistral, l'émotion est forte, la tension à son comble, la construction complexe et l'ensemble totalement maîtrisé d'un bout à l'autre. Jaynestown a beau être mon coup de cœur, Out of Gas est incontestablement l'épisode que je considère le meilleur. Une réussite grandiose !

Gorille dans la boue

Black Widow — 2005-10-16T10:00:00Z

Jayne, the man they call Jayne...Quand Firefly se penche sur le cas du plus idiot de ses héros, on peut s'attendre à un épisode loin d'être triste. Quand celui-ci est en plus joué par Adam Baldwin, c'est forcément réussit (mais si, je suis parfaitement objective dès qu'il s'agit d'Adam).

RAPPEL

Le boulot de la semaine consiste à récupérer discrètement de la marchandise pour un client à Higgins Canton, une planète spécialisée dans la culture de la boue. Cet endroit magnifique aux senteurs envoûtantes appartient au Magistrat Higgins qui, de son côté, engage Inara pour s'occuper de son fils encore vierge prénommé Fess (forcément, ça doit pas être évident...). Pendant que la majorité de l'équipage va faire affaire, River et Zoe restent sur Serenity et y font une découverte traumatisante :

: Le fils caché d'Einstein, enfin retrouvé.

En attendant leur contact, Mal et les autres apprennent que Jayne est le héros local depuis qu'il lâcha sur le village une caisse pleine d'argent volé au Magistrat, quelques années auparavant. Une statue a été érigée en son honneur et il a même droit à sa propre chanson. La discrétion n'est plus de rigueur quand les ouvriers célèbrent le retour de leur héros, évènement qui ne tarde pas à arriver jusqu'aux oreilles d'Higgins. Mal et les autres profitent de l'ambiance survoltée générale pour récupérer leur cargaison sans encombres.

La vérité, c'est qu'à l'époque le vaisseau de Jayne connu des problèmes d'altitude alors qu'il repartait avec son larcin, ce qui le contraint à lâcher du lest pour pouvoir s'enfuir. Il balança donc par-dessus bord une caisse de remplie de billets, ainsi que son complice de l'époque Stitch. Evidemment, ce dernier est d'humeur plutôt revancharde, d'autant qu'Higgins l'a puni en le gardant enfermé dans une boîte durant quatre ans. Inutile de préciser que Stitch a la haine.

: Ça se voit.

Higgins libère donc Stitch afin qu'il tue son ancien associé, et fait bloquer la possibilité à Serenity de décoller. Lors de la confrontation, l'un des travailleurs se met entre les deux mercenaires, sacrifiant sa vie pour sauver Jayne. Celui-ci maîtrise Stitch et explique à la foule qu'il est loin d'être un héros, puis repart avec Serenity. La tentative du Magistrat de les retenir échoue grâce à l'influence d'Inara sur le fils Higgins, qui se rebelle enfin face à son père.

CRITIQUE

Cet épisode n'est pas un summum de la comédie, et pourtant il reste l'un des favoris des fans, moi y comprise. Je l'avoue, je ris aux éclats à chaque vision (je ne sais pas à combien j'en suis, j'ai arrêté de compter). Alors qu'est-ce qui rend Jaynestown si particulier ? Tout d'abord, on nous gratifie de la chanson « The Hero of Canton », formidable hommage péqueno-country à un Robin des Bois de pacotille. Les paroles sont effroyables de nullité et le refrain se retient tellement facilement qu'il est difficile de ne pas l'avoir encore en tête trois jours plus tard. Un tube, je vous dis. Ensuite, nous avons droit à une dynamique assez différente puisque Wash et Simon vont sur le terrain tandis que Zoe et Book restent sur le vaisseau. L'action musclée n'est par conséquent pas de rigueur, permettant des échanges plus variés et surtout une forte dose d'humour. Les personnages en général assez sérieux deviennent drôles, de Simon à River, en passant par Book. Je ne vais pas énumérer tous les passages hilarants, mieux vaut les voir de ses propres yeux. Mais leurs expressions sidérées à la découverte de la statue, puis à l'écoute de la chanson sont parmi les meilleurs moments. En bref, tout le monde se lâche et les vannes fusent de partout. Enfin, et surtout, on se concentre sur l'unique, le seul, le grand : Jayne Cobb.

“My god...you're like a trained ape. Without the training.” - Simon (“Mon dieu...tu es comme un singe savant. Sans la science. »)
Autant le dire tout de suite : j'adore Adam Baldwin. Cet homme a une classe incroyable, il sait aussi facilement faire frémir que rire aux éclats, qu'il soit au service d'avocats démoniaques ou de bandits bas de gamme, doté d'un beau costard ou d'un gros flingue. Difficile par conséquent de ne pas aimer Jayne Cobb, et par extension cet épisode. Ce personnage a tout pour plaire : le QI d'un hamster, la douceur du grizzli en rut, ainsi qu'un attrait du gain plus fort que tout. Son physique contraste tellement avec son prénom aux consonances féminines que cela le rend d'autant plus ridicule. D'ailleurs je ne sais pas si c'est fait exprès pour accentuer cet effet ou si c'est une erreur de prononciation (vu la qualité des doublages de nos jours, je pencherais plutôt pour la deuxième hypothèse), mais en V.F. il est appelé « Jaynie ». A moins qu'il ne s'agisse d'un jeu sur les sonorités (« génie »), allez savoir. Jayne inspire donc facilement la moquerie, quand il ne s'agit pas de crainte. L'antipathie naturelle qu'il nourrit envers Simon créé de jolies joutes verbales, faisant ressortir une facette sarcastique inconnue auparavant du jeune docteur. Cette opposition radicale entre les deux hommes s'avérera bien moins amusante par la suite.
Cet épisode est l'occasion rêvée pour exploiter plus à fond le côté comique du mercenaire, jusqu'ici entrevu ponctuellement, mais également de découvrir une facette plus sensible de sa personnalité. En effet, la tristesse qu'il ressent vis-à-vis du jeune homme qui s'est sacrifié pour lui est sincère, bien qu'il ne comprenne pas le concept de sacrifice, tout comme son désespoir et son incompréhension face aux réactions des travailleurs. L'admiration des villageois l'a réellement touché. Et la théorie de Mal selon laquelle tous ceux qui ont une statue à leur effigie étaient quelque part des salauds est plutôt bien visée.

« Have good sex ! » - Kaylee (« Bon sexe ! »)
Mine de rien, au milieu de toute cette déconnade, les personnages ne font pas du surplace. La relation entre Simon et Kaylee évolue à petits pas puisqu'ils s'avouent enfin ouvertement leur attirance l'un pour l'autre. Leur entente se fait plus complice, Simon allant jusqu'à faire un compliment à la demoiselle (quelques verres d'alcool décoincent un peu). Il est regrettable toutefois qu'il se comporte comme un adolescent, se justifiant auprès de Mal comme au père de sa copine. Son mode de pensée conservateur prend pour excuse le respect qu'il porte à la jeune femme, s'empêchant ainsi de lui montrer toute son affection. Leur conception des rapports humains est assez différente, de par leur éducation respective, mais c'est Simon qui se révèle étonnamment faire preuve du comportement le plus puéril.
Du côté d'Inara, nous pouvons voir à quel point son travail peut se révéler influent. Ne dit-on pas que pour arriver à la tête d'un homme, il faut passer par son pantalon ? Grâce à elle, le fils du Magistrat aura enfin réussit à s'affirmer en tenant tête à son père (oui, sa tête de Fess...). Je ne le dirais jamais assez, Inara est une femme sage d'une grande intelligence, qu'il ne faut surtout pas limiter à son métier, qui lui-même ne se résume pas au sexe. Loin de là. Higgins fait l'erreur monumentale de ne la considérer que comme une vulgaire prostituée et s'en mordra les doigts. « L'Ambassadrice » n'a beau être qu'un surnom ironique, je suis persuadée qu'elle ferait effectivement une sacrée politicienne.

Book vs River : la foi contre la science
Ce semi-boulet de Book n'existe pas sans raison, il occupe une fonction qui importe beaucoup aux scénaristes. L'opposition entre la foi et la science, débat on ne peut plus actuel, est personnifiée à travers lui et River. Le point de vue de River est fait de logique, de sens, tandis que Book se base sur le simple fait de croire. « Tu ne répares pas la foi, c'est elle qui te répare. » Confirme-t-il avoir dû se racheter de certaines fautes ? Il serait bon qu'on apprenne un jour ce qu'il a bien pu faire avant d'être pasteur. En tout cas cela renvoie à la réflexion de Mal sur le fait que ce qui importe ne sont peut-être pas les faits, mais ce que les gens ont besoin de croire, tout simplement. La cohabitation et le respect entre Book et River symbolisent finalement que les croyances et la logique ne sont pas incompatibles et peuvent coexister. Enfin, il y'a tout de même des limites : le coiffeur, ça existe.

I've made a huge tiny mistake
Je l'avoue, je me suis plantée sur toute la ligne, vous allez pouvoir crier « bouh, la fausse fan ! ». Ben oui, j'avais lu sur plusieurs sites que le nom de famille de Wash et Zoe, qui n'est jamais mentionné dans la série, était Warren, et Wash paraissait être un surnom plausible pour notre cher pilote. Pas du tout, monsieur s'appelle Hoban Washburne. Voilà, grosse erreur réparée.

La chanson qui tue
Allez, tous en chœur !

Jayne
The man they call Jayne
He robbed from the rich and he gave to the poor
Stood up to the Man and he gave him what for
Our love for him now ain't hard to explain
The Hero of Canton, the man they call Jayne

Loin d'être le meilleur épisode de la série, Jaynestown occupe tout de même une place bien à part grâce à son humour et sa ballade désormais culte, qu'aucun fan ne manquera de vous chanter à la première bière avalée. Surtout, Adam Baldwin est grandiose. Mais le must du must arrive à l'épisode suivant...

Bang bang, my baby shot me down

Black Widow — 2005-10-13T20:40:00Z

Non, vous ne rêvez pas, Malcolm Reynolds s'est bel et bien marié ! Mais faut dire qu'il était bourré. Moralité : l'alcool c'est Mal (qui a dit jeu de mots foireux ?).

RAPPEL

C'est la fête au village de Triumph après que la bande à Mal ait rendu service à ses habitants, victimes de voleurs. Après une bonne nuit à danser, chahuter, en chantant des airs bien de chez eux et faire les fous en buvant ensemble des petits coups, Serenity repart au petit matin vers d'autres horizons...avec à son bord une passagère clandestine. La jeune femme, vite découverte, s'appelle Saffron et clame être la femme de Malcolm depuis la veille. Comme quoi faut pas accepter des fleurs de n'importe qui.

Les moqueries vont bon train et Mal n'est pas ravi du tout. Saffron est très jolie, gentille, serviable (à la limite de l'esclavage) et naïve au possible. Un comportement qui a le don d'énerver Mal, en plus du fait d'être marié. Refusant l'offre de Jayne de la troquer contre son flingue préféré (mignon, n'est-ce pas ?), il décide de la larguer sur la prochaine planète correcte qui croise leur chemin, afin qu'elle continue tranquillement sa vie...loin de lui. C'est sans compter sur la détermination de la jeune femme à jouer les épouses modèles. Elle fait donc tout pour le séduire (ce qui implique l'abstraction de tout vêtement) et Mal, comme tout homme, est trop faible pour résister. Après un seul baiser, l'émotion est si forte qu'il en tombe dans les pommes. Et c'est là que Saffron révèle sa vraie nature, retirant son masque de brave petite servante pour dévoiler celui d'une biatch en puissance.

Une fois rhabillée, elle se précipite vers la cabine de pilotage où elle tente de faire le même coup de charme minable à Wash. C'était sans compter sur la fidélité du pilote envers sa femme, ce qui contraint notre traîtresse à l'assommer à coup de pied pour pouvoir enfin modifier les coordonnées de vol, avant de verrouiller l'accès aux commandes en partant. Saffron Bristow se dirige donc en courant vers l'une des navettes et trouve Inara sur son chemin. Après trente secondes de tentative de séduction infructueuse, Inara lui annonce qu'elle a compris son petit jeu et a reconnu ses méthodes puisqu'on lui a apprise les mêmes à l'Académie. S'en suit un combat de Compagnes (on leur apprend aussi le kung-fu à l'Académie ?) dont Saffron se retire rapidement afin de s'enfuir avec la navette, laissant Serenity dériver vers un champ électrique mortel. Inara trouve Mal inconscient dans sa cabine, où elle laisse exprimer ses émotions en voyant qu'il est toujours en vie : elle l'embrasse...pour se retrouver elle aussi dans les vapes. L'amour fait décidément de l'effet. A moins que ce ne soit le narcotique mélangé au rouge à lèvres de Saffron.

Les trois assommés sont vite remis sur pied, et la première chose à faire est d'échapper au piège des pilleurs de vaisseaux vers lesquels Saffron les a envoyés. Jayne tire donc droit dans la machine créant le champ magnétique, permettant ainsi à Serenity de passer à travers sans se faire griller. Ce problème résolu, ils n'ont aucun mal à retrouver leur navette volée. Après avoir confronté une dernière fois sa tendre moitié, Mal récupère la navette et l'abandonne. A bord de Serenity, il fait avouer à Inara qu'elle n'a pas trébuché...et s'en va fièrement, persuadé qu'elle a laissé Saffron l'embrasser. Eh oui, les hommes peuvent parfois être très bêtes...

CRITIQUE

Décidément, la série alterne épisodes légers et dramatiques sans complexe, réussissant brillamment sur tous les fronts. Ce qui fait qu'on ne sait jamais à quoi s'attendre quand commence l'introduction. Va-t-on rire, pleurer ou frémir ? Un peu de tout cela à la fois en fait, et c'est ce qui fait la force de Firefly. Pour l'heure, place à la légèreté grâce à l'arrivée d'un personnage haut en couleurs et particulièrement marquant.

« I married me a powerful ugly creature. » - Jayne (“Je me suis épousé une créature particulièrement moche.”)
Saffron incarne la méchante typique que l'on adore détester. A l'image de Joan Collins dans Dynasty, Marcia Cross dans Melrose Place ou Melinda Clarke dans The OC, elle a tout de la veuve noire issue du soap opéra, séductrice, manipulatrice et prête à tous les coups bas pour arriver à ses fins. Mais cette facette de sa personnalité ne sera dévoilée qu'en moitié d'épisode. Nous ne sommes pas dans un thriller avec un incroyable retournement de situation, car tout ceci s'apparente plus à la farce. On se moque de la naïveté des personnages à son encontre, alors que l'on a déjà compris depuis longtemps qu'elle est trop exagérée pour être claire. Sur le mode comique, Saffron nous rejoue Dr Jeckyll et Mr Hyde, et a pour effet de nous faire rire à l'avance. La supercherie apparaît dès le teaser où Mal est déguisé en femme. Ainsi l'épouse est montrée dès le début comme fausse. L'arnaqueur se trouvera lui-même arnaqué par la suite, en tant qu'époux mais aussi que bandit. Les signes ne trompent pas et se multiplient, tels de gros clins d'œil complices envers le spectateur. Lorsque nous voyons Saffron pour la première fois, elle est cachée derrière une grille, tel un petit animal emprisonné. Il faut bien sûr comprendre dans cette image qu'elle cache quelque chose, et non la jeune femme prisonnière en manque d'émancipation comme elle essaie vilement de nous faire croire. Ce personnage a tout pour être énervant, si charmante que c'en est légèrement flippant. Il suffit de voir la façon dont elle arrache le verre des mains de Wash. Ses armes sont celles de toute bonne vilaine de soap : l'innocence, la naïveté, les compliments, serviabilité, douceur, et les métaphores sexuelles, le mensonge, la sensualité, sans oublier l'indispensable nudité. Elle arbore absolument tout le nécessaire pour être casse-pied, de son physique de sauvageonne à son regard fuyant, en passant par son langage soutenu et ses multiples talents (cuisine, mécanique, combat, et que sait-on encore). Lorsque cette fausse innocence et perfection exagérée s'effacent, le personnage se transforme soudainement en summum du cool, apportant un regard différent sur son attitude précédente. Comme elle l'explique à Mal, le jeu compte pour elle autant que la finalité, et elle s'est particulièrement bien amusée à mener tout l'équipage en bateau. Nous aussi d'ailleurs.

: « Pfff...qu'est-ce qu'ils peuvent être naïfs » se dit la vile Saffron.

“If you take sexual advantage of her, you're going to burn in a very special level of hell. A level they reserve for child molesters and people who talk at the theatre.” - Book (“Si tu tires avantage d'elle sexuellement, tu iras brûler dans un niveau très spécial de l'enfer. Un niveau réservé aux pédophiles et aux gens qui parlent au cinéma. »)
Au détour de quelques phrases, nous apprenons que Mal a été élevé dans un ranch par sa mère, une femme intelligente, forte et indépendante dont on sent l'admiration qu'il lui porte. Et là si ce n'est pas Whedon qui parle à travers lui, je veux bien me faire hara-kiri. Quoiqu'il en soit ce fait éclaire certains points sur la personnalité de notre Capitaine, en particulier son aversion pour le métier d'Inara, qui est pour lui une injure au modèle féminin qu'il a reçu. Comme il le démontre, il est loin d'avoir un mode de pensée misogyne. Il voit les femmes comme sa mère, des êtres forts et indépendants, qui n'ont pas à être rabaissés par les hommes. En fait, cela s'applique à tout le monde, les gens qui se laissent marcher sur les pieds lui sont insupportables. Comme dit précédemment dans Shindig, Mal respecte Inara mais pas ce qu'elle fait. Et c'est justement parce qu'il la respecte qu'il déteste la savoir au service des hommes (sexuellement, surtout). Bien qu'elle soit celle qui contrôle (les Compagnes choisissent leurs clients), elle reste à ses yeux une prostituée et donc une femme rabaissée. Sans compter qu'inconsciemment il est à coup sûr jaloux de la savoir avec d'autres hommes. Les deux perspectives sont abordées. Après tout, Inara n'est pas exploitée et bien qu'elle soit née dans ce milieu, c'est elle qui choisit d'y rester.
A noter que c'est la deuxième fois qu'on nous informe qu'en plus d'être des amantes hors paires, de fines psychologues, des érudites et des expertes dans la préparation du thé à la cannelle, les Compagnes savent se battre. A l'épée ou à mains nues, l'autodéfense fait partie intégrante de leur enseignement. Il faut dire qu'elles font un métier qui peut être dangereux. Elles ont beau bénéficier d'un haut statut social, être syndiquées et avoir droit aux soins dentaires gratuits, elles n'en restent pas moins aux yeux de certains de vulgaires objets sexuels, proies préférées des machistes violents à tendance dominatrice. Alors la possibilité de se défendre contre d'éventuels abus n'est sûrement pas un luxe dans leur cas.
Bien que les points de vue de Mal et d'Inara soient totalement opposés, ce qui transparaît au final est le même message antimysoginie. La touche féministe chère au créateur est et sera toujours présente dans ses œuvres, qu'elle soit centrale ou non. Et la leçon est ici plutôt apportée par les hommes, qui ne manquent pas d'être tout autant valorisés par le parallèle entre l'attitude des hommes de Triumph (violeurs et vendeurs de femmes comme de vulgaires choses) et ceux à bord de Serenity, antithèse de ces hommes bestiaux, modèles de respect et d'intégrité (sauf Jayne, évidemment). Mal se pose définitivement comme un héros noble, dont l'éducation surpasse l'instinct primal. La petite faiblesse dont il finit par faire preuve est totalement humaine et n'est en rien montrée du doigt, ni même attribuée aux hommes uniquement. C'est ainsi que durant la dernière confrontation entre Mal et Saffron, il faut bien y voir un bandit qui se venge d'un autre plutôt qu'un homme frappant sa femme. Au final il s'agit bien d'égalité, les êtres vils peuvent aussi être des femmes et les hommes des victimes. Les idées reçues se trouvent inversées, en témoigne l'abstinence avouée de Mal, à l'exacte opposée d'Inara. En définitive, tout est une question de personnalité plus que de sexe.

Kiss kiss bang bang
Les choses sont toujours aussi compliquées entre Mal et Inara, et ce n'est pas l'arrivée de la nouvelle épouse de celui-ci qui risque de les arranger. En effet, la Compagne ne trouve pas une seule seconde la situation comique, affichant la mine déconfite de quelqu'un venant d'avoir le cœur explosé. Cette situation est d'autant plus blessante qu'avant l'arrivée de la charmante épouse, tous deux passaient de très bons moments. Il ne l'a même pas insultée quand elle parlait de sa clientèle, allant même jusqu'à lui faire un compliment en fin d'épisode. Leur relation progresse légèrement depuis les évènements survenus dans Shindig, devenant plus complices et moins agressifs l'un envers l'autre, et Inara se montre moins sur ses gardes. C'était sans compter sur ce fichu destin qui semble vouloir leur compliquer la vie en mettant des tonneaux sur leur route. Le choc passe naturellement à la colère, d'abord sous prétexte que la prise de rendez-vous avec des clients est impossible car Mal ne tient jamais ses délais, mais surtout parce qu'elle est envahie par la jalousie. De son côté, Mal ne comprend pas les motifs exacts de sa colère et prend son comportement à la légère, en blaguant. Son aveuglement face aux sentiments d'Inara est total, au plus grand désarroi des spectateurs. De même la scène de baiser tant attendue est à la fois jouissive et décevante, le principal intéressé étant inconscient durant la scène. Jamais il ne semblera comprendre ce qui s'est réellement passé, ignorant inconsciemment ou non les sentiments d'Inara, seule à avoir le courage de les exprimer. Malcolm Reynolds aurait-il peur de tomber amoureux ? Il est amusant de noter qu'au moment de tomber dans les vapes, Mal et Inara commencent à dire le même juron (« fils de... »). Quant à Morena Baccarin, elle démontre que ses camarades ne sont pas les seuls à savoir faire preuve de capacités comiques.

Shah muh ?
Cet épisode fait écho à Safe lorsque Jayne demande comment un pasteur peut en savoir autant sur le crime. Book n'est par ailleurs pas trop lourd ici et prête à sourire. L'autre mystère vivant à bord du vaisseau est quant à elle à peine entraperçue. Après un épisode centré sur sa personne, il fallait laisser son personnage un peu en retrait. L'arrivée puis le départ de Saffron doivent être traités ce qui contraint le scénario à en exclure certains. Un mal pour un bien en sorte. River aura largement de quoi briller plus tard. A noter aussi le rappel une fois de plus que l'espace n'est qu'un vide immense. Quand Jayne tire dans l'énorme système électrique, c'est avec un scaphandre sur son arme. Forcément, il y a besoin d‘air pour qu'il y ait de la pression et que le coup parte. Le souci de réalisme n'a pas disparu, ce n'est pas parce qu'on est en pleine science-fiction qu'il faut dire n'importe quoi.

C'est vrai quoi, c'est pénible les gens qui parlent au ciné (surtout si c'est au téléphone).

: Love, exciting and new, come aboard we're expecting you...

Shiny ! Le maître nous amène sur un plateau d'argent une vilaine comme on les affectionne, terriblement séduisante et manipulatrice. On rit plus qu'on ne frémit dans cette ambiance joyeusement survoltée, qui cependant n'oublie pas d'être idiote. En tout cas, soyez certains qu'on en entendra reparler de notre Madame Reynolds...

Notre sorcière bien-aimée

Black Widow — 2005-10-10T10:00:00Z

Le problème avec River Tam, c'est que tout ce qui la concerne est fortement passionnant. Pourquoi c'est un problème ? Parce que je n'apprécie pas particulièrement Summer Glau dont le jeu m'exaspère, du moins en ce début de saison. Pourtant il est impossible de ne pas avoir une forte envie d'en savoir le maximum sur son personnage. Une telle contradiction est particulièrement rageante. Au moins avec Book c'est pas compliqué, je ne l'apprécie pas des masses et il est loin d'être le plus intéressant. Tout cela pour dire que cet épisode tourne autour des Tam et que c'est du tout bon. Et que mon intro est trop longue.

RAPPEL

La tension monte entre les Tam et le reste de l'équipage, l'état de River s'empirant de jour en jour sans que Simon ne puisse faire quoi que ce soit pour la calmer. Après une jolie scène d'éviscération de lapin (décidément notre Joss aime bien ça), Serenity se pose sur Jiangyin où ils s'apprêtent à vendre la cargaison de vaches de Harrow (vues dans l'épisode précédent : Shindig). Mal, Zoe, Jayne et Book vont faire affaire, tandis que les Tam sont priés de s'éloigner pour que tout se passe calmement. Et c'est effectivement le cas, jusqu'à ce qu'un troisième groupe vienne perturber la transaction en tirant dans tous les sens. Durant la fusillade, Book est touché en pleine poitrine.

Simon emmène donc River faire un tour en ville, en tâchant de rester discrets. River y respire enfin, dansant joyeusement lors d'une fête où elle redevient momentanément une jeune fille comme les autres. Mais elle ne tarde pas à rejoindre son frère, kidnappé par des villageois en manque de médecin. Lorsque les Tam sont introuvables, Mal prend la décision de repartir sans eux afin de trouver de l'aide pour sauver Book, dans un état critique. Zoe tente le maximum mais c'est de véritables soins médicaux dont il a besoin, et les plus proches susceptibles de les fournir ne sont pas les accueillants, puisqu'il s'agit d'un vaisseau de l'Alliance. Les soldats gouvernementaux refusent de faire quoi que ce soit, jusqu'à ce que Book montre ses papiers d'identité. Et sans que personne ne comprenne pourquoi, les soldats s'exécutent sans plus tarder, sauvant ainsi la vie du pasteur.

Bien que retenu contre sa volonté dans une infirmerie de fortune, Simon soigne quelques personnes, sa vocation ayant pris le pas sur sa colère. Pendant ce temps, River manifeste une fois de plus des dons télépathiques face à une enfant traumatisée, effrayant ainsi une jeune institutrice. Le village entier ne tarde pas à s'en prendre à elle, persuadé qu'elle est une sorcière et mérite de mourir sur le bûcher. Simon a beau tenter de les résonner, rien n'y fait. River est sur le point de brûler vive dans les bras de son frère lorsque Serenity arrive au-dessus d'eux avec son équipage armé jusqu'aux dents. Mal récupère son docteur et sa sorcière, et ils repartent ensemble sans encombre.

CRITIQUE

C'est bien connu, on se rend toujours compte de l'attachement que l'on porte aux gens lorsqu'ils sont absents. Alors pour raconter l'importance prise par les deux fugitifs au sein de Serenity, il n'y a rien de tel que de les en éloigner.

Avec les Tam
A bord du vaisseau, l'état mental de River empire, ce qui met les nerfs de tout le monde à rude épreuve. Mal en a assez qu'elle leur attire des problèmes et redoute les prochains, tandis que Simon craque à force d'assumer le rôle du protecteur. Au final, ça hurle de partout et ça s'insulte. Et comme on a tendance à s'en prendre plus facilement à ceux qu'on préfère, c'est Kaylee qui a droit au déversement de ras-le-bol du docteur (bravo Don Juan). River est vue comme l'animal sauvage impossible à contenir mais elle fait aussi peur, pour ce qu'elle amène (l'Alliance) et pour ce qu'elle est (un être supérieur). Ce n'est qu'une fois sortie de sa cage dorée qu'elle peut respirer. Le contact thérapeutique avec la nature, les animaux et le terrain inconnu lui permettent de renaître un court instant, laissant libre court à la jeune fille heureuse de vivre qu'elle devrait être. Le petit groupe étouffe, la tension ne cesse de monter, il est donc grand temps qu'ils se séparent. Et c'est justement cette rupture qui va les rapprocher de plus belle.

Sans les Tam
A travers l'absence de Simon, l'équipage se rend compte que ce n'est pas uniquement en tant que docteur qu'il manque. Car ce qu'on croit être un oubli des deux autres n'en est pas un, l'attitude de Mal étant compréhensive : il faut sauver le plus urgent. Ce sera le cas, et Book restera en vie (les semi-boulets aussi sont tenaces). Le fait d'avoir laissé Simon et River momentanément aura permis d'aller voir l'Alliance sans risque, même si ça aurait été plus simple d'avoir Simon et donc de ne pas aller trouver l'Alliance. Mais cela montre que Mal est prêt à faire des choses à contrecœur pour son équipage, telles que demander de l'aide à ses pires ennemis (vu l'orgueil de notre Capitaine, ce n'est vraiment pas une chose aisée). Et surtout, que le vieux pasteur dissimule sa véritable identité. Pour une fois qu'il est mourrant, c'est là qu'il devient intéressant. J'ai bien envie de dire qu'il faudrait que ça lui arrive plus souvent. Mais qui est-il de si important pour que les soldats de l'Alliance soient à son service en un claquement de doigts ? Pourquoi n'a-t-il pas évité plein d'ennuis aux autres auparavant, s'il a autant de pouvoir ? Qu'est-ce qu'il cache ? Et pourquoi personne n'a l'idée de piquer son portefeuille pendant qu'il est coincé à l'infirmerie, et ainsi nous apporter toutes les réponses ? Ce qui semble certain c'est que Book a choisit de laisser son passé derrière lui, contrairement aux Tam qui y ont été contraints. Dans l'épisode précédent, c'était du côté de Mal et Inara que la notion de foyer était exprimée, ici on prolonge le thème aux trois nouveaux passagers.

Retour vers le passé
Trois séquences de flashbacks, vues à travers les yeux de Simon, viennent éclairer certains points sur le frère et la sœur Tam. Il s'agit de l'un des trois épisodes, avec Out of Gas et The Message, à nous montrer des images de la vie des personnages datant d'avant les évènements du Pilote. Ces scènes sont rares et donc loin d'être anodines. Ici, les flashbacks nous présentent trois étapes successives et décisives dans la vie familiale des Tam, ayant conduit à leur situation actuelle : la préférence, l'ignorance, et enfin le rejet.

Encore enfants, River et Simon étaient déjà très complices et aucune compétition intellectuelle n'existait entre eux. Bien que River soit la plus douée, Simon n'a jamais fait preuve d'une quelconque jalousie, jouant depuis toujours son rôle de grand frère vis-à-vis d'elle. Leur environnement à ce moment de leur vie est confortable, heureux et serein. Leur père y nourrissait certaines attentes professionnelles envers son fils qui, comme nous le savons, y obéira en devenant un grand médecin. Ces ambitions pour l'aîné semblent à priori banales, le père misant d'abord sur le plus âgé, mais River semble néanmoins déjà considérée à part.
La mise à l'écart de la plus jeune se confirme des années plus tard lorsque Simon tente de faire comprendre à ses parents qu'elle est peut-être en danger dans son école (où elle est cette fois-ci belle et bien isolée du reste de la famille). Il y a de quoi inquiéter, ne serait-ce qu'un peu, n'importe quel parent. Hors, ceux-ci font preuve d'indifférence avec une force inquiétante. Est-ce par crainte d'attirer les foudres de l'Alliance ? Cela serait compréhensible, mais ils n'y font pas la moindre allusion. Non, ils ont simplement choisit de mettre des œillères quant à la détresse de leur fille afin de préserver la réussite sociale de leur fils.
Lorsque Simon passe à l'action, la limite est franchie. Son père le couvre auprès de l'Alliance, mais s'il s'obstine à vouloir faire sortir sa sœur de son institut, il ne pourra plus rien faire pour aucun des deux. La peur du gouvernement se révèle enfin, car se mêler de ses affaires en reviendrait à ruiner définitivement la vie des Tam. La remarque de Simon à cela est tout à fait éloquente : « Je suis désolé papa, tu sais que je n'aurais jamais essayé de sauver la vie de River si j'avais su qu'un dîner était en péril. » Ses parents ont fait leur choix, préférant sacrifier leur fille plutôt que leur confort. Et Simon a dorénavant fait le sien. Ce qui aurait pu passer pour une rébellion de jeune homme fougueux, prêt à braver les lois sans se soucier des conséquences, se révèle bel et bien l'acte réfléchit d'un frère pour qui l'amour de sa sœur vaut tous les risques, même celui de sa vie.

Ces séquences apportent un regard neuf à cette relation très particulière et la dévotion totale qu'ils ont l'un pour l'autre. Il est dorénavant encore plus évident de comprendre comment Simon a pu abandonner une vie aisée et paisible pour aider sa sœur. Il fit preuve de beaucoup de courage en s'opposant à l'Alliance, mais surtout à sa propre famille. Purement et simplement abandonnés par leurs parents, les deux enfants n'ont réellement que l'un et l'autre sur qui compter. A travers cet épisode, c'est toute la dévotion et l'amour que Simon porte à River qui est démontré, ainsi que ses désillusions. Sa sœur vit quant à elle dans l'ignorance de ce rejet. Bien qu'elle fasse preuve d'une grande lucidité sur ce dont elle a privé Simon (sa vie) et sur son propre état mental, elle espère toujours retrouver la chaleur protectrice du foyer parental.
Cette solitude si bien illustrée des jeunes Tam amène à réaliser à quel point les choses ont changé depuis leur arrivée à bord de Serenity. Certes, ils ont perdu une famille, mais en ont gagné une autre par la même occasion, ce qu'ils ne réalisent qu'en fin d'épisode. L'épisode suit ce cheminement pour illustrer le fait que les liens du sang ne sont pas les plus forts. La vraie famille, c'est autre chose. C'est celle qu'on choisit, celle qui vous accepte tel que vous êtes, ne vous laisse pas tomber quoiqu'il arrive, celle qu'on n'apprécie pas forcément mais à qui on reste fidèle. A ce titre on pourrait presque en deviner le rôle de chacun au sein du vaisseau (Jayne ne vous rappelle pas votre frangin qui pique vos affaires et boude parce qu'il croit qu'on vous aime plus que lui ?), Mal personnifiant évidemment le père protecteur et responsable de chaque individu de sa tribue. On peut mentir ou se cacher des choses, la loyauté est toujours là. La vie serait bien plus simple pour tous les passagers de Serenity sans River et Simon, qui sont un poids permanent et considérable. Mais ils sont des leurs et le reste est sans importance. Et de nous laisser sur une image parfaite du bonheur, quelque peu cliché mais toujours efficace, autour d'un repas joyeux et chaleureux. Cette représentation de sérénité familiale sera d'ailleurs reprise plus tard dans un plan quasi identique du final de la saison 4 d'Angel. On n'arrête pas de vous le dire : toutélié !

Et la religion dans tout ça ?
La famille est le thème majeur de Safe, mais pas l'unique. En effet, il y est aussi question de croyances au travers de deux groupes. D'un côté nous avons Book, homme probablement reconvertit en pasteur au passé mystérieux et apparemment lié à l'Alliance, ce dont on peut conclure qu'il n'était sûrement pas enfant de chœur. On peut supposer qu'il s'est tourné vers la religion pour racheter ses fautes et devenir quelqu'un de plus vertueux. De l'autre côté, nous avons un village où la foi et les vieilles croyances démoniaques amènent à la haine et à la violence. Pour preuve cette chasse aux sorcières digne de l'Inquisition à l'encontre de River. Même à une époque futuriste, ce genre de comportements fanatiques et extrêmes a encore lieu. Comme quoi les Humains répèteront toujours les mêmes erreurs. On touche encore une fois à un des sujets sensibles que Whedon affectionne particulièrement. Si vous connaissez un peu son travail, vous savez que le monsieur n'a rien contre la foi, bien au contraire il respecte toutes les bonnes intentions qui vont avec (illustrées par Book). Et si vous ne connaissiez pas son travail, eh bien c'est maintenant chose faite. Cet homme croit en la modernité et la progression des mentalités. Car selon lui la foi ne doit pas être aveugle et doit s'accompagner de raison, car les deux ne sont pas incompatibles, et c'est ce qu'il démontre à travers le parallèle entre Book et les villageois. Le créateur affirme ses convictions à travers son œuvre sans pour autant les imposer à ses spectateurs. Qui plus est, la manière dont il aborde le sujet est fine et intelligente, et ne vient absolument pas alourdir l'histoire. Au contraire son propos est parfaitement intégré au reste, créant une trame dont la forme a autant d'intérêt que le fond. Que demander de plus ? C'est parfait, tout simplement.

Plus que tout, Firefly est l'histoire d'une famille improbable, avec son lot de joies, de peines et d'engueulades. Et si ses membres n'avaient jusque-là pas complètement réalisé qu'ils en sont une, c'est maintenant chose faite. Serenity est leur foyer. Et la famille, c'est sacré.